10 klassiske album fra 90-tallet som aldri gikk i platina

90-tallet var fullpakket med utrolige musikkverk som også var utrolig kommersielt vellykkede. Spesielt fra ’95 og utover var Hip Hop en vare som solgte millioner av plater i året. Og det er ganske mange kunstnere, katapultert i spotflighten på grunn av en heftig bly-singel eller oppfølging, som til slutt fant platina-løftet land enten i løpet av tiåret eller i løpet av de påfølgende årene.

Andre var ikke så heldige, og selv om de var superlative og av stor betydning for Hip Hop som helhet, ble de på en eller annen måte ikke godt mottatt nok av at albumet kjøpte publikum til å nå en million mark. Og dette er vårt barometer. I en verden der Will Smith’s Big Willie Style går 9x platina og Vanila Ice’s Til det ekstreme er også ute på å samle platinasjekker, at disse albumene ikke kunne finne veien inn i lommebøkene til en million mennesker, er direkte kriminell. Så her presenterer vi 10 klassiske album fra 90-tallet som på en eller annen måte aldri rammet en million solgte territorier.

People’s Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm

Tre klassiske innspillinger falt i begynnelsen av 1990-tallet, og to av dem ble platina. Den første var Public Enemy’s Frykt for en svart planet , som inneholdt det varierte lydlandskapet, bare et miljø med lavt utvalgsklarering kunne mønstre. Den tredje var isbiter AmeriKKKa’s Most Wanted , som betegner kraften til N.W.A. (og dens nedfall) og pilarer av, vel, kraften i Cube's livlige fortelling over fantastisk produksjon. Men høyre smack i midten var debuten til firkantet rap-gruppering A Tribe Called Quest. Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed-Muhammed og Jarobi brøt ut av NY-scenen som kom ut av Queens, og laget et album som de fleste ikke visste hva de skulle gjøre med på den tiden, og selv om The Source ga rekorden Salget av 5 mikrofoner klarte fortsatt å flyndre. Denne er et eksempel på hvor viktig en første singel er. Gruppen droppet Description Of A Fool i stedet for langt mer vellykkede (og bare flat ut bedre) oppfølginger Bonita Applebum og Can I Kick It ?. På grunn av det fløt albumet rundt i kommersielle sirkler, og gikk gull flere år senere, men er og vil alltid være en hip hop-stift for hengivne og uformelle lyttere av sjangeren.

De La Soul er død

Hei gutter og jenter ... introen som setter tonen for NY-trioen: Posdunuos, Dave og Maseo. Et eller annet sted mellom 1991 vestkystpistol og kraft til folksporene, klarte De La Soul å presse sitt andre album i (fiktiv radiostasjon og alt) med navnet De La Soul er død . Tittelen håner deres opprinnelige mottakelse og Daisy tilnærming til musikk, som tok baksetet i en gangster-utbredt rap-verden. På sitt andre album ble De La desillusjonert over det nåværende Hip Hop-miljøet med (Vanilla Ice tar nummer én) og satte opp en metafor der barna fant albumet sitt i søpla. Albumet var virkelig et øyeblikk og skrev om det som skjedde i miljøet på den tiden på omtrent samme måte som Spike Lee’s Gjør det rette gjorde. De spotte over å bli referert til som Hippier av hiphop , og på en eller annen måte laget et album som snakket både Native Tongues-språket mens de fremførte sin klagesang. Dypt personlig og virkelig ironisk, er De La Soul Is Dead en forløper for alle hipster-rapene som fløt rundt på nettet i aughts, og deres syn på at Hip Hop til slutt ville gå inn i en sukker koma som mangler i det som 1991 ville ha ansett som stoff. har alt annet enn gått i oppfyllelse.

Bizarre Ride II The Pharcyde

En av Deilig vinyl De første gruppene som ble signert på 90-tallet var The Pharcyde, som til slutt endret ansiktet til det som blomstret i Golden State. South Central, Los Angeles, skapte slike som Imani, Slimkid3, Bootie Brown og Fatlip, som tydeligvis var mer formet av lydene som påvirket slike som De La Soul og A Tribe Called Quest (som de senere gikk på turné med). Dette var tydelig i Bizarre Ride II The Pharcyde ; deres første produksjon i full lengde. Kanskje City of Angels var ikke klar til å hoppe på deres bisarre tur av introspektiv lyrikk, forvrengte stemmer og acid jazz-produksjon. Det ble ikke nevnt noe om gatelivet, i stedet handlet det om å ha det gøy og ha sprø eventyr som beskrevet i Oh Shitand Passin ’Me By. Hip Hop-entusiaster i dag vil alltid ha J-Swifts takter i samlingen sin, og vi vil aldri la dem gå forbi oss. Dessverre ville gruppen miste to av medlemmene i årene etter denne Hip Hop-klassikeren: Fatlip i 1995 og Slimkid3 i 2000.

‘93 ‘til Infinity

28. september 1993 var datoen Souls of Mischief ga ut sitt debutstudioalbum, ‘93 ‘til Infinity. Deres jevnaldrende og konkurranse på den tiden var tunge hitters The Wu-Tang Clan, A Tribe Called Quest (nå på deres tredje album), Snoop Dogg, KRS-One og De La Soul. Albumet er definitivt en klassiker på grunn av de ikoniske fete beats og jazzy lyden, men det var konsistensen som forbløffet. De fleste Hip Hop-hoder har tittelsporet utenat for ord, og det til og med kartlegges, toppet til 72 på Billboard 100 . Men det som gjør dette albumet så spesielt, er ikke tittelsingelen (som er en stift i klassisk Hip Hop, gullalderens trollmannskap), men det er relativt komplisert følelsesmessig inntrykk av hverdagen deres. Så langt livets album går, 93 ‘til Infinity er en av Hip Hops mest elskede og mest undervurderte, og utallige grupper siden har kopiert temaene og harmoniene.

var tupac shakur et blod eller crip

oppstandelse

Fortsatt veldig påvirket av Empire State, lærte Rap-spillet å akseptere slike som Sør- og Midtvesten. Skriv inn sunn fornuft. oppstandelse var innfødt til Chi Citys andre album og den inkluderte den klassiske singelen og kommersielle hit I Used To Love H.E.R .. Common sitt arbeid med No I.D. så ikke ut til å nå så mange ører som forventet, noe som er overraskende på grunn av både den banebrytende Hip Hop-treffen som var nevnte, og den totale intensiteten til I.D på brettene. Det gjorde det ikke, bare landet 2000 eksemplarer den første uken. Men det var et vannskilleøyeblikk for Chicago-emsen (og Hip Hop-verdenen i forlengelse) da kritikere og Hip Hop-hoder roste platen. Og det størknet Commons evne til å fange en essens av tidsånden som ville fortsette i hans senere arbeid. Flere anser det til og med som Common's beste arbeid og derfor et must for alles samling. I 2000 ville mainstream endelig omfavne Chicago-emsen da hans første store albumalbum Som vann til sjokolade falt og toppet seg som nummer 16 på Billboard Top 200 .

Den beryktede

Dette albumet satte Mobb Deep på kartet, men salget ble svakere sammenlignet med forrige måneds utgivelse av Tupac's Meg mot verden , som, til tross for noen få avvik, nesten ble sett på av universet av kritikere som ‘Pacs beste album, men likevel bare litt over gjennomsnittet. Robert Christgau (skriver for The Village Voice ) hadde dette å si, Tøffing-sentimentalitet er en gammel historie i amerikansk kultur, men selvmedlidenhet er denne rangen vanligvis reservert for tenåringsromanser og historier om modige avantgardister som er avvisende av massemediene. Det var ingen slik sentimentalitet på Mobb Deep’s Den beryktede . Det grusomme, dystopiske lyriske innholdet og den truende produksjonen ga et oppriktig blikk inn i en kulturell cache´ som mange i den bredere kulturen rett og slett ignorerte. Begge kysten ville fortsette å fordype seg i disse historiene, med New Yorks versjon som kom til å definere ånden i den gyldne æra. Selvfølgelig førte duoen pessimistene til bylivet, og tok en uredd tilnærming, men de hadde også med seg en klassiker fra fangehullene i Rap til dørstokkene til middelklassebarn overalt i Amerika som var fascinert byens kolleger og aldri hadde hørt noe ganske mørkt. Den beryktede , gikk sertifisert gull ganske raskt, men klarte ikke å fortelle historier om rent kaos med platinasnurr med heltidige sanger som Shook Ones pt. II.

Ridin ’Dirty

I 1996 ble utgivelsen av ATLiens; sophomore-albumet fra Atlanta-supergruppen OutKast, men to år før en sjenert Andre Benjamin (begynnelsen på det som skulle bli en legitim sceneskrekkvisning) ville uttale seg ved Source Awards, fikk The South noe å si. I 1988 en gruppe kalt Underground Kingz eller U.G.K. løslatt Den sørlige veien , og det var Sørens introduksjon til Bun B og Pimp C, to folk fra Port Arthur som vokste opp i skyggen av oljeraffinerier og graviderte til det 8Ball & MJG kalte country rap. Nå ville de begge kollidere, som Ridin ’Dirty ville komme til å stivne det vi alle vet og elsker om Texas rap: candypaint gleaming in the light, lean, screwtapes, grillz and soul samples massevis. Albumet hadde aldri noen singler eller videoer, men nådde det sertifisert gullstatus , og er deres bestselgende album til dags dato . Houston Hip Hop har utvidet seg med store sprang siden, men den led av Hip Hops regionale skjevhet på den tiden, noe som er vår skam på grunn av dette albumets storhet.

Krigsrapporten

Krigsrapporten var Capone-N-Noreagas debutalbum, og det var en av de mest unapologetiske, fantastiske utsikten over livets virkelighet i LeFrak City - et viltvoksende Queens leilighetskompleks bestående av tjue 16 etasjertårn. Effekten av isolasjonen deres var et dypt holdende syn på hund-spis-hund, og fra den filosofiske posisjonen er det der de videreformidlet sine historier om grusom kriminalitet, gaterettferdighet og eksistensregler. Dessverre for C-N-N kan det tematiske portrettet malt under veiledning av Tragedy Khadafi ha vært for street, men albumet oppnådde fortsatt betydelig suksess, crescendoing på Billboard 200-diagram ved 21 . Krigsrapporten var en forestilling fra de innfødte i Queens som fikk dem kommersiell suksess selv om det meste av orkestrering ble gjort av Noreaga alene Capone ble sendt i fengsel. Noreaga gikk videre til en vellykket karriere som mainstream-artist, og fansen lot seg lure på hvilke nivåer av storhet som kunne vært oppnådd dersom Capone ikke hadde blitt truffet med den turen nordover.

Mos Def og Talib Kweli Are Black Star

To av Hip Hops store filosofer gikk sammen med DJ Hitek, Shawn J. Period og noen få andre for å gi deg en av New Yorks pilarer for edutainment. Mos Def & Talib Kweli Are Black Star, var et bemerkelsesverdig produkt, spesielt i 1998 midt i den virvlende candycane-kjepphest som var den skinnende drakttiden. Det var ikke en bortkastet bar ved hver emcee, og begge så ut til å være både i konkurranse med hverandre (hele tiden oppover hverandre på spor) og i harmoni - brettet versene sine inn i fortellingen til den andre. Disse studentene til Marcus Garvey leverte et prosjekt av innfødte tunger som overbevisning og ærlighet som eksisterte utenfor tiden den ble opprettet. Imidlertid var mainstream allerede lenge ute av døren, og foretrakk bling av Jay-Z Vol 2 ... Hard Knock Life eller den galte historiefortellingen og den implisitte volden og åndeligheten til DMX. Singler som Definition toppet seg på Billboard 100-listen på 60, ​​og selve albumet nådde topp på Billboard 200 på 53 , men det vi vil huske mest er hvordan hvert vers katapulterte disse emcesene til en samtale for storhet. Selv om deres tilnærming gikk utenfor vanlige interesser på den tiden og fikk lite radiospill, vil denne plata fortsette som en av Hip Hops all-time storheter.

Svart på begge sider

Apropos artisten formelt kjent som Mos Def som gikk videre til en solokarriere, fulgte han opp Black Star-samarbeidet med sin Rawkus Records-debut og sitt første soloalbum Black on Both Sides. Den kritikerroste forestillingen utløste snakk om inngangen til en ny tid av Hip Hop, og albumet solgte bare i overkant av 500 000 eksemplarer, men det nådde aldri fjærdrakten av platina, til tross for det vanvittige hiphop-musikkindustrien var i på den tiden . Black on Both Sides ga oss alt Def begynte å bli kjent for, et smittsomt rimopplegg, afroentriske produksjoner og en åndelighet vevd inn i kompliserte barer som til tider kunne ta pusten fra deg. Ms Fat Booty er fremdeles en av de mest dopaliserende ødene til en kvinnes prakt i Rap-historien, og vrien til slutt er fortsatt en av Hip Hops mest skattede. Black on Both Sides var ikke veldig bra, og var en imponerende måte å avslutte 90-tallet på, og ville påvirke både Hip Hop og R&B artister til i dag.

I SLEKT: 10 flotte hiphop-produsenter og deres usannsynligste samarbeid [Liste] Paperham Lincoln er et produkt av Indiana med en litt oksymoronisk infusjon av Hip Hop-journalistikk, nå interns i redaksjonsseksjonen på HipHopDX. Finn papir som forkynner alle ting rå og formidler sannheter av den nye sorten. Følg ham på Twitter @PaperhamLincoln .

Karina Dominguez er en innfødt i LA som begynte å skrive av personlige, kunstneriske grunner i en alder av 17 år, og deretter utviklet sin skrivestil mens hun ble bidragsyter for et urfolks e-magasin for popkultur. Hennes kjærlighet til Hip Hop er takket være Biggies Ready To Die-album, og hun jobber med samfunnet på ulike kulturelle eller samfunnsbevisste prosjekter. Du kan følge henne på Twitter @_LArain .