La oss starte ting her med litt ærlighet.
Kvinnelige rappere har en ekstremt grov gang i virksomheten og må gå gjennom store lengder bare for å komme generell respekt.
Det er derfor denne artikkelen (som ærlig talt har blitt murret om i et par år rundt disse delene) er viktig for oss.
Det er vår måte å hedre talentene til utrolige artister, og artikkelen vil leve godt etter at kvinnemånedens hashtags er forsvunnet fra tidslinjen.
Foto: Michael Benabib / Michael Ochs Archives / Getty Images
Når det gjelder kriteriene: Vi avslørte i en enkel avstemningsprosess som fokuserte på generell kvalitet, synlighet + innvirkning, og resultatene var ganske tydelige uten noen egentlig debatt. Det er også viktig å merke seg at artister som ikke så albumene deres klippe fremdeles, var medvirkende til å påvirke alle 20 av disse prosjektene.
For eksempel var en kunstner som Yo-Yo en pioner i å vise frem en kvinne som var i stand til å snakke sinnet fritt i nærvær av testosteron. Monie Love var en mester i å vise egenverd. Og selv om vi er sikre Miseducation of Lauryn Hill er et R & B-album, det betyr ikke at prosjektet er noe mindre av det klassiske som det alltid vil være.
Denne artikkelen var ikke ment å adskille, men mer ment å fremheve bemerkelsesverdige bidrag til kulturen vår. Kjære og streame disse albumene (vi tviler på at du er like kjent med dem som vi er på dette tidspunktet, ha!) Fordi dopmusikk alltid vil leve for alltid. - Trent Clark
[Dette innlegget er oppdatert. Følgende ble opprinnelig publisert 30. mars 2019.]
20. Azealia Banks - Brutt med dyr smak (2014)
Bemerkelsesverdige singler: Yung Rapunxel, 212 (tidl. Lazy Jay)
Tro det eller ei, Azealia Banks vet hvordan man kan gjøre mer enn å tromme opp biff blant sine jevnaldrende og sosiale medier. Hennes studiodebutalbum, Brutt med dyr smak , beviste at hun var ganske kløktig på å sette sammen et lydmessig sammenhengende album med hennes egen vokal og forfattere, alt i regi av ingen ringere enn henne selv.
Singelen Heavy Metal og Reflective ble aggressivt plantet i en gryte med hardtslående bass og tåkete synths, befruktet av poesi født fra jungelen i New York City. Det var en klar refleksjon av bankers upåklagelige skriveferdigheter. På baksiden tilbød hun den lykkelige heldige Nude Beach a-Go-Go fylt med fengende alliterasjon om bevilgning av svarte kvinner - og du ville ikke engang vite det.
Ms Banks leverte også fremtredende barer under reverb, jazzy vibrasjoner og R&B tonalitet. Brutt med dyr smak Den mest innbydende kvaliteten var blandingen av hip-hop-art og samtidig tiltalende for verdensomspennende popsmak.
Skapelsen av Brutt med dyr smak var en tumultuøs opplevelse. Bankene brukte sosiale medier for å oppriktig krig mot musikkbransjen, de hvite mennene som driver det og alle andre som brukte svarthet som et rekvisitt for fortjeneste. Etter å ha holdt ut i tre år med høyere utdanninger som fortalte henne at det ikke var bra nok i ånden av treff, slo hun fremdeles sammen med etiketthoder over enkeltvalgene Soda versus Chasing Time. Hennes avtale med Interscope og Polydor i 2013, noe som førte til en ny situasjon med Prospect Park i 2014.
Brutt med dyr smak oppnådde kritikerroste for å være gradvis kreativ og original - den fikk ikke vanlig anerkjennelse.
Dessverre får hun kanskje aldri et nytt skudd av å gi ut en slik eklektisk pakke med alles fulle oppmerksomhet - Cherise Johnson
20. Foxy Brown - Ill Na Na (nitten nittiseks)
Bemerkelsesverdige singler: I'll be (f. JAY-Z), Get You Home (f. Blackstreet)
Fra et teknisk synspunkt, bar-for-bar, rap-your-ass-off, er Foxy Brown en av de sykeste som noensinne har gjort det - uavhengig av kjønn. NYC født og avlet MC var veldig mye i den beste rapperen av akkurat nå samtale tilbake da hun ga ut debutalbumet Ill Na Na .
13-spor LP ble utgitt midt i et av Hip Hops største år i historien; 1997. De 12 månedene var fullpakket med sjanger-definerende utgivelser, men uansett, den rene konsistensen og den lyriske styrken til Ill Na Na kunne ikke ignoreres.
Albumet ble eksekutivt produsert av Trackmasters som klarte å bringe noen alvorlig gripende instrumentaler til bakgrunnen for Foxys mykende tekster - spesielt blysingelen Get Me Home (med Blackstreet). I tillegg ble Big Bad Mamma lagt til på nyutgivelsen, noe som ga albumet et nytt lag med popularitet og økte Foxys aksjer.
Fox Boogie trekker ikke slag Ill Na Na mens hun river gjennom noen viktige spor i New York med hjelp av Method Man, Jigga og Havoc. Hvis de nevnte mannlige rapperne innbegreper den truende New York City-gangsteren på slutten av 90-tallet, representerer Foxy pøbelhustruen som er enda mer uhyggelig med våpenbasert seksualitet. Temaene på Ill Na Na kretser rundt kriminell aktivitet, high fashion og rå seksuell energi - som alle er tilstede innen Hip Hop slik vi kjenner det i dag.
Den rene selvtilliten og den skarpe rimingen Foxy førte til Ill Na Na gjør det til et av 90-tallet mest minneverdige album og en katalysator for den voldsomme feminine rapbølgen som fulgte. - Scott Glaysher
19. Eva - Let There Be Eve ... Ruff Ryders ’First Lady (1999)
Bemerkelsesverdige singler: Gotta Man, Love Is Blind (f. Faith Evans)
Etter en mislykket kortsikt med Dr. Dre’s Aftermath, ble Eve Ruff Ryders ’Queen, som innen 1999 hadde blitt en juggernaut rap-etikett. Frisk av suksessen til henne Ryde eller Die Vol. 1 singel What Ya Want, droppet hun sin offisielle debut Let There Be Eve ... Ruff Ryders ’First Lady , en kommersiell smash som førte til at Philly-innfødte ble den tredje kvinnelige Hip Hop-artisten som toppet Billboard 200 (bak Lauryn Hill og Foxy Brown).
Selv om det ble dobbelt platina, noe som gjorde det til en kommersiell suksess, er det interessant at LP-en på et besøk av musikken hovedsakelig består av dype kutt (produsert hovedsakelig av Swizz Beatz). Bortsett fra en remix av What Ya Want og øreormen Gotta Man, skjedde prosjektet fra crossover-prisen. Den andre singelen Love Is Blind, for eksempel, til tross for gitardrevet melodi, er mørk - utrolig nok. Selv plata Heaven Only Knows ser henne ærlig om sin reise fra stripper til rapper (riktignok uten å herliggjøre noe).
Gjennom debuten bruker hun aldri sin seksualitet som en lyrisk krykke. Fra hjembyen sin ode Philly Philly med Beanie Sigel til hennes vers på Scenario 2000, det som glitrer om Eve, er barene hennes og muligheten til å holde seg selv blant en utrolig rollebesetning av tekstforfattere i sin beste alder.
Debuten hennes er fortsatt hennes bestselgende album og en klar tegning for en utrolig vellykket karriere, til og med av mikrofonen . - Riley Wallace
18. Dronning Latifah - Alle hilser dronningen (1989)
Bemerkelsesverdige singler: Ladies First (f. Monie Love), Wrath of My Madness
New Jersey var representert ikke bare nydelig, men majestetisk på begynnelsen av 1990-tallet med den ubestridte keiserinnen til rap-dronningen Latifah som holdt domstol. På debutalbumet fra 1989 Alle hilser dronningen , DJ Mark The 45 King's funky basslines, marsjerende ASR-X trommekoteletter, soul- og jazzy horn-eksempler og Latifahs autoritative vokalstil, behendige og vittige ordspill og afrikansk monarkantrekk som utstrålte rester av Nefertiti satte feminisme på voks.
Albumet katapulterte henne til forkant av rappens afrocentric-bevegelse sammen med hennes Native Tongue-kompiser De La Soul, Jungle Brothers, A Tribe Called Quest, Brand Nubian, KMD, og hennes rimpartner Monie Love på albumets gjennombruddssingle Ladies First. Latifah fikk deg til å danse på kutt, inkludert Dance 4 Me, Momma Fødte The Soul Children, hip-house syltetøyet Come Into My House, og knip nakken til hennes imponerende flyt og kor på Wrath of My Madness.
Alle hilser dronningen innledet Latifahs suksessrike karriere i rap-spillet og Hollywood som har vart i nesten 30 år. Trykk på avspillingsknappen på albumet i dag, og det vil fremdeles få hodene til å rocke etter Latifahs kommando. - Dana Scott
17. Lil Kim - Den vakre mafiaen (2003)
Bemerkelsesverdige singler: Magic Stick (f. 50 Cent), The Jump Off (f. Mr. Cheeks)
Etter utgivelsen av to album med flere platina i Hard Core og Den beryktede K.I.M. , Lil Kims tredje studioalbum, Den vakre mafiaen , for alltid slettet tvil om at hennes plass i Hip Hop-historien fortjente å bli sementert.
Den 50-Cent kjennetegnede, Grammy-nominerte Magic Stick kultiverte seg til et enormt kulturelt øyeblikk uten streaming, sosiale medier eller til og med en magisk video å starte.
På Can't Fuck With Queen Bee hevdet hun seg som rap royalty mens hun påminnde naysayers om sin primære ledelse i spillet. Den lidenskapelige himmelske faren og den spennende Bonnie & Clyde-sangen Thug Luv (med Clyde som Twista) økte også prosjektets styrke.
Album nærmere Came Back For You (produsert av en pre- College Dropout Kanye West) tok fantastiske swipes på Eve og Foxy Brown og lukket ting på en ordnet måte.
I tillegg Den vakre mafiaen er uten tvil Kims mest sammenhengende utgivelse, da innlemmelsen av Queen Bee Radio-sketsjene skapte et lag med opplevelse som ofte mangler fra musikk etter 2012. Hennes forlokkende lyriske bravado gjennomsyret sporene med glatt gangsta-samtale, erotikk og selvtillit.
Ikke overraskende i avdelingen for kommersielle gevinster toppet albumet seg som nr. 5 på Billboard 200, ble sertifisert multi-platina på kort tid og vil for alltid være den perioden da Queen Bee var den mest i lommen med sin musikkarriere. - Cherise Johnson
16. Salt-N-Pepa - Veldig nødvendig (1993)
Bemerkelsesverdige singler: Shoop, Whatta Man (tidl. En Vogue)
Flere år før Missy Misdemeanor Elliott tok en nyfeministisk tilnærming til Hip Hop, valgte banebrytende Salt-N-Pepa å bekjempe den kvinneflyktige makten med sin signatur fire-n-ice-stil. Tast inn Veldig nødvendig , duoens fjerde studioalbum, som ble utgitt 12. oktober 1993. Albumet skulle nå topp 4 på US Billboard Top 200 Album Chart og bli sertifisert 5x platina av RIAA. Albumet solgte ytterligere to millioner eksemplarer internasjonalt, med et samlet salg på syv millioner. Det tjente også Queens, NY-kvinnene sin største hit i karrieren (Shoop, som slo nr. 4 på poplistene), (Whatta Man, med R&B sangstressene En Vogue, som nådde topp 3 på Billboard Hot 100-hitlistene. ), og deres aller første Grammy-pris (for Topp 40-hit, None of Your Business).
Kritikere og fans hyllet albumet som en suksess, og Salt-N-Pepa gikk fra rappere til oppriktige popstjerner.
Men like mye som duoen (erstattet av DJ Spinderella) hadde mange pop-klingende, radiovennlige hits, Veldig nødvendig inneholdt også sanger som minnet fansen om hvem de er og hvor de kom fra. Somebody's Gettin 'On My Nerves, for eksempel, lyttet tilbake til stolpene de stilte ut på My Mic Sound Nice, med Pepa-maskinering som barer som Du rullet opp på meg i din manns Beemer / Og jeg kunne se på deg og fortelle deg var en kjøtt-beatin 'dagdrømmer. Break of Dawn er et annet eksempel på damenes evne til å spytte 16, løfte bassen til det klassiske James Brown-sporet The Grunt, et utvalg som tidligere ble brukt av Public Enemy i deres Night of the Living Baseheads-spor, og deretter samplet av Wu- Tang Clan og 2Pac.
Uansett prøvelser og trengsler som Cheryl og Sandy senere ville utholde, var gruppens fjerde album, og er fortsatt, et Veldig nødvendig tillegg til ethvert ekte hodes albumliste. - Bernadette Giacomazzo
15. Nicki Minaj - Pinkprint (2014)
Bemerkelsesverdige singler: Anaconda, Truffle Butter (f. Drake & Lil Wayne)
Da Nicki Minaj ga ut 2009-mixtape Beam Me Up Scotty , det størknet henne som Hip Hops siste oppadgående rap-elskling og tjente henne en platekontrakt Lil Waynes Young Money Records - den hotteste etiketten på den tiden.
Fire år senere, etter at hun også solidifiserte seg som den største kvinnelige raphandlingen noensinne med en glødende blanding av NYC-grusrap og morsomme, fordøyelige, suksessfulle popmelodier ( beklager Rosenberg ), Nicki Minaj ga ut sitt tredje studio Pinkprint frikjenner karakteren som ble unnfanget under Pink Friday-tiden ved terapeutisk å legge de grandiose kostymene, fargerike parykkene og personligheten utenfor denne verden igjen.
Pinkprint lever i hovedsak som Nickis egen personlige tabloid bygget på sannheten hennes og er en introspektiv opplevelse av livet som ble levert av Onika Maraj, født i Queens.
Fra å bli ekstremt sårbar på All Things Go (en reintroduksjon til Onika-kvinnen), til å røpe i smertefulle forholdsproblemer (I Lied), til å møte demoner direkte via Hot 100-hit Pills n Potions, høstet Nicki tilbake respekt hun kan ha mistet i løpet av hennes nevnte fargerike storhetstid.
I 2015 vant hun en nominasjon for beste rapalbum ved den 57. Grammy Awards. Prosjektets topplate, Anaconda, ble også nominert til beste rap-sang.
Det er viktig for kunstnere å ha friheten til å utforske kreativiteten og skyve grenser. Nicki Minaj mestret slikt ved å fange pop- og hiphop-elementer (se det klassiske Young Money-samarbeidet trøffelsmør) på en så uunngåelig måte at hun med hell smittet populærkulturen med sin tilstedeværelse i nesten et tiår med liten konkurranse.
Ved å blande kreative elementer som et brennpennespill og uhyggelig evne til å trekke enorme tall med singlene, Pinkprint står som et meditativt spot-on-prosjekt og hennes beste arbeid til nå. - Cherise Johnson
14. MC Lyte - Lyte As A Rock (1988)
Bemerkelsesverdige singler: Papir tynn, 10% Dis
Fra det øyeblikket den første ferskingen ble kuttet på albumåpneren Lyte Vs. Vanna Wyte, det er tydelig at MC Lyte var opptatt av å lage et klassisk New York Hip Hop-album via debut i 1988, Lyte As A Rock . Bare 17 år gammel da den falt, markerte albumet det første solo-hiphop-albumet som ble gitt ut av en kvinnelig rapper. MC fra Brooklyn hadde allerede forstyrret hennes lokale scene året før med I Cram The Understand You, et tarmknusende opus om en jente som forelsket seg i en gutt som prøver å skjule sin sprekkavhengighet for henne - men mislykkes.
Sangen ble inkludert på Lyte As A Rock sammen med 10% Diss, Paper Thin og I Am Woman. Men Lyte lente seg ikke bare på hennes kvinnelighet - hun eide den - og nektet å falme bort i uklarhet som en nyhet. Hun var en seriøs artist som leverte hardtslående rim, brutalt ærlig innhold og autentisk boom-bap med tillatelse fra produsentene Alliance, Audio Two, King of Chill og Prince Paul. Hun var heller ikke redd for å sette misogynist MCs eller copycats i stedet deres heller.
På 10% Diss satte hun blikket mot Bronx-rapperen Antoinette for angivelig å ha stjålet sparkene og snarene fra Audio Two's Top Billin. Beat biter, dope style taker / Fortell deg til ansiktet ditt at du ikke er noe annet enn en forfalskning, rappet hun med ufiltrert gift. Selv om prosjektet bare nådde topp 50 på Billboard R & B / Hip Hop Album, hjalp det med å innlede en helt ny æra av selvsikre kvinnelige MC-er, inkludert Bahamadia, Queen Latifah og Monie Love. - Kyle Eustice
13. Foxy Brown - Broken Silence (2001)
Bemerkelsesverdige singler: B.K. Anthem, Oh Yeah (tidl. Spragga Benz)
Dette albumet burde ha blitt kalt Inga Marchand LP fordi den avslørte hvor fysisk og psykisk syk (na) Foxy Brown virkelig var. Berømmelse er et helvedesmiddel og Broken Silence var hennes figurative retur fra rehabiliteringsklinikken til raplaboratoriet. Innholdet på albumet vendte Foxys langfinger til rapindustrien som vendte ryggen til henne. Det solgte ikke enheter som hennes debutalbum med flere platinaer eller oppfølgingsinnsats Chyna Doll to år senere, men det var det bedre .
Broken Silence handlet om å ha på seg hjertet - og den jamaicanske arven - på ermet og patois-laced flow på spor som den tøffe B.K. Anthem, den dancehall-drevne Oh Yeah, og Tables Will Turn. Hun ga til og med en pop-verdig øreorm på The Neptunes ’Candy for å lette opp utstillingsvinduet.
For å svare på spørsmål om hennes sinnehåndteringsproblemer og juridiske problemer på den tiden, innrømmet hun at hun var gal på gaten og på mikrofonen på lyrisk bananer, Styx-sampling 730. Foxy viste med glede hennes sårbarhet i den inderlige unnskyldningen til moren og bror i Brevet.
Å gå fra toppen til bunnen, lide en sophomore jinx, et offentliggjort samlivsbrudd med Tha Dogg Pound-tekstforfatter Kurupt og den beryktede skuddvekslingen mellom hennes egen og Lil Kims følge var mer enn nok tøy til at hun kunne lufte ut. - Dana Scott
Og Foxy viste at hun aldri brettet seg.
12. Lil Kim - Den nakne sannheten (2005)
Bemerkelsesverdige singler: Lighters Up, Whoa
27. september 2005 skjedde to viktige milepæler i livet til Kimberly Jones: hun startet den første dagen av fengselsstraffen på grunn av saks skyld, og merkelappen hennes ble utgitt Den nakne sannheten , hennes fjerde studioalbum. Albumet hadde to meget vellykkede singler - Lighters Up og Whoa - men klarte ikke å få popkulturens innvirkning som singler som How Many Licks og Magic Stick laget. Men hvor Den nakne sannheten falt på klassiske spor, kompenserte den mer enn med banebrytende komediesett med Adele Givens og en da ukjent Katt Williams.
Den nakne sannheten viste også Kims mer brutale side. Kanskje fordi hun sto overfor tiden, eller kanskje fordi hun var voksen, eller kanskje på grunn av en kombinasjon av begge. Hun tok 50 Cent og hennes tidligere Junior M.A.F.I.A. bandkammerater å utføre på spor som Spell Check, der hun steker Lil Cease & Co. helt til beinet (Bitch ass guys / 'Cause they took the stand on the DA's side) and Mr. G-Unit (Your man, 5-0, jeg ser ham ikke i klubben / For han er ute i CT med en pikk i baken).
For ikke å bli overgått, stekte Kim sine navnløse hatere i live med Shut Up Bitch der hun adresserer hvert rykte som noensinne er utgitt om henne - fra beskyldningen om at Biggie skrev alle barene hennes, til hennes plastikkirurgi, og til og med klarer å kaste Star Jones under buss i prosessen (jævla! Det må føles bra å betale mindre!).
Gjennom årene gikk Kim fra super-sexy gumada av en gangster til en industrigangstress i seg selv. Selv om hun ikke har gitt ut et skikkelig album siden (mai 2019 angivelig vil endre det), ble hun mor til deg - hun bør kreve deg på hennes inntektsskatt. - Bernadette Giacomazzo
11. Bahamadia - Collage (nitten nittiseks)
Bemerkelsesverdige singler: Uknowhowwedu, True Honey Buns (Dat Freak Shit)
En retro-70-tallet Afro Sheen-glitret blowout fade, phlegmatic rim levering med obskure metaforer og kampklar chutzpah var arsenal Philadelphia b-girl Bahamadia trengte for å fortsette arven fra rap-storheter i hjembyen. Som albumets tittel antydet, Collage var forlokkende sammenblanding av østkysten boom-bap for backpackere, og sofistikert jazz og neo-soul som var verdt å brenne i ethvert kafé eller helsekostbutikk.
jeg blir ikke sliten
Gang Starrs Guru og DJ Premier og Da Beatminerz forgrenet seg fra Brooklyn-innlegget sitt for å snøre flertallet av produksjonen til Bahamadias debutalbum uten tvil et av de beste rapalbumene på 90-tallet. Det skryte av gale singler i den løpende godstogfølelsen av Total Wreck, Ski Beatz og DJ Redhanded-produserte jazzy toner av Uknowhowedu, den romantiske I Confess, groupie-lignelsen True Honey Buns og den breakdance-inspirerende Three Tha Hard Way som gjorde alle menn gir plass til enhver kvinne som ønsket å få henne til å skinne i en kryptering.
Og du kan ikke fremstille Iladelph jazz rap-versjon av Funky Four + 1 klassikeren Da Jawn med The Roots. Du kan faktisk ikke fremstille hele dette prosjektet. Sis var slem med det. - Dana Scott
10. Da Brat - Funkdafied (1994)
Bemerkelsesverdige singler: Funkdafied (f. Jermaine Dupri), Give It 2 You
Etter å ha vunnet en lokal rapkonkurranse, med prisen som et møte med Kris Kross, ble Westside Chicago MC Da Brat introdusert for produsent Jermaine Dupri av guttene som ba hele verden om å hoppe.
Resten, som de sier, er historie.
Hennes debut-LP Funkdafied er helt strålende, selv bare av ren sammenheng: En fyr fra Atlanta oppdager en jente fra Chicago, og de lager en sentralt 90-talls LP laced i California swagger.
Etter å ha blitt utviklet som et kvinnelig (og Midtvesten) svar på Snoop Doggy Dogg, passer Brats barer helt inn i dagens gangsta-rap, gjennomvåt av braggadocio og råhet. Men i stedet for å parre henne med hardcore beats, skapte JD dette buttery lydbildet bygget av tunge funk-eksempler som drev albumet opp på hitlistene, og gjorde Brat til den første solo kvinnelige rapperen som ble platina.
Albumets tyngste kutt, Funkdafied, er fortsatt hennes høyeste kartlegging - og bestselgende - single med topp 6 på Billboard Hot 100. Bortsett fra å vende Isley Brothers Between the Sheets måneder foran Diddy & Biggies Big Poppa, introduserte den også sømløs på rekordkjemi mellom Brat og JD. De to andre singlene, Fa All Y’all og Give It 2 Dere havnet begge i topp 40 og er fremdeles dynamittmateriale den dag i dag.
Brat hadde / har barer, og JD lot henne spille etter sine styrker i stedet for å prøve å sette henne i boksen til andre kvinnelige artister som hadde en tendens til å sette sin femininitet i forkant av sine musikalske personas. Funkdafied er en bona fide klassiker, full av stram, fokusert, uforfalsket funk. - Riley Wallace
09. Rah Digga - Skitten Harriet (2000)
Bemerkelsesverdige singler: Tight, Imperial (tidl. Busta Rhymes)
Som førstedame i Flipmode Squad (først introdusert for Busta Rhymes av Q-Tip), er Rah Digga en rapperens rapper - først og fremst. Etter å ha kommet opp i Lyricist Lounge-scenen ga hennes skarpe evne til å myrde vers Flipmode et hemmelig våpen som ikke trengte å stole på gimmicks. Hennes debut-LP Skitten Harriet står ved siden av mange bemerkelsesverdige slegge-prosjekter, definert av hennes pennespill gjennomvåt i nydelige lydbilder laget av legender, bidragsytere som DJ Premier, Pete Rock og ledende mann, Nottz.
Mr. Walt (Beatminerz) -produserte blysingel Tight satte scenen med sine høymakerstenger, fulgt opp av singelen Break Fool, som nådde topp 1 på Billboard Hot Rap Singles. Hovedtyngden av albumet skjønt, utenom en funksjon fra Carl Thomas, ikke sprukket noen vanlige glastak, og til tross for prisverdige tall, klarte ikke prosjektet å oppnå noen salgssertifiseringer. Likevel er det et prosjekt som (for hoder i det vet) tåler tidstesten.
Premier produserte Lessons of Today, og What They Call Me produsert av Pete Rock (lett en av hans hotteste beats) har en tidløs glans til seg - det samme gjør hele albumet. Med en Rolodex som inkluderer handlinger som Busta selv til sin disposisjon (han hadde bare en solo-funksjon), tok hun på seg å skape en sterk mengde arbeid som fokuserte på det hun brakte til bordet uten aggressivt å surfe på kommersielle bølger, noe som århundreskifteindustrien kunne ikke unnslippe.
Hip Hop lever ikke på radioen. Skitten Harriet beviste at den bodde i CD-spilleren og er verdt et besøk. Eller en oppdagelse. - Riley Wallace
08. Eva - Skorpion (2001)
Bemerkelsesverdige singler: La meg blåse Ya Mind (f. Gwen Stefani), Who's That Girl?
Da Evas andre studioalbum, Skorpion , kom i hyllene i 2001, hadde Ruff Ryders ’First Lady hatt stor suksess takket være arbeidet med den nevnte Hip Hop supergruppen. Foretrukket å posisjonere seg som en av guttene, valgte Eva å unngå de uber-sexy klisjeene som hennes samtidige Lil Kim og Foxy Brown valgte å omfavne.
I stedet kom hun ut av studioet og knurret og spyttet, og vekslet mellom de onde og de voldsomme delene av hennes personlighet med like letthet og forferdelse. Og hun ble godt belønnet for sin innsats: Skorpion debuterte på nr. 4 på Billboard 200 med første ukes salg på 162 000 eksemplarer og ble hennes andre nummer én på rad på topp R & B / Hip-Hop Album-diagrammet.
Albumet, som til slutt ville bli sertifisert platina, bidro også til å bryte Eve inn i mainstream takket være hennes uhyre vellykkede, Dr. Dre og Scott Storch-produserte hit Let Me Blow Ya Mind, som inneholdt en spesiell gjesteopptreden av No Doubt frontwoman og Stemmen trener Gwen Stefani. Den tidløse platen ville også vinne en Grammy-pris for beste rap / sang-samarbeid.
Fortsatt, Skorpion kunngjorde en gang for alle at pitbullen i et skjørt hadde en bark som var like dødelig som bittet hennes ... eller rettere sagt hennes brodd. - Bernadette Giacomazzo
07. Cardi B - Forstyrrelse av privatlivet (2018)
Bemerkelsesverdige singler: Bodak Yellow, I Like It (f. J Balvin & Bad Bunny)
For bare to år siden, da Cardi B droppet Gangsta Bitch Vol. 1 og to , ingen hadde spådd at hennes neste prosjekt skulle vinne en Grammy for beste rap-album; men det gjorde det. 2018’s Forstyrrelse av privatlivet står som ikke bare Cardis første offisielle studioalbum, men også et tannhjul i pantheonet til store kvinnelige rapalbum.
Albumets ugjendrivelige kommersielle og kritiske suksess kommer fra Cardis unapologetiske selvuttrykk. Mens hun lager denne fengende samlingen av hits og dype kutt, forblir hun seg selv gjennom og gjennom med vekt på å være den virkelige og utvilsomt den dårligste.
Bodak Yellow ble brukt som den ledende singelen og den ultimate drivkraften bak albumet, men oppfølging av singler som Bartier Cardi, I Do og I Like It kartet bemerkelsesverdig høyt på Billboard Hot 100 og utover. Til tross for at albumet bare har vært ute i mindre enn ett år, kan det ikke benektes omspillingsverdien til de slåtterhitene og potensialet til å være i rotasjon de neste 10 årene. Det er også sanger som Vær forsiktig som setter den dårlige tispa-personaen på is og ringer inn på kjærlighet, tap og utroskap som er smertepunkter som alle kan forholde seg til.
Albumet går bare 48 minutter, som etter dagens datadump-standarder er kort, søtt og faktisk ganske forbannet. Det er ingen som vet hva fremtiden vil ha for Cardi B, men hvis en ting er sikkert, er det det Forstyrrelse av privatlivet skal betraktes som en moderne klassiker, okurrrr? - Scott Glaysher
[ Redaksjonens merknad: Ja, jeg kunne ha bumpet vurderingen opp litt høyere.]
06. Lil Kim - Hard Core (nitten nittiseks)
Bemerkelsesverdige singler: Crush On You (med Lil Cease i hovedrollen), No Time (f. Puff Daddy)
Midt på 90-tallet tilhørte The Notorious B.I.G. som den innvarslede kongen av New York. Hans Junior M.A.F.I.A. klikkens ensomme kvinne Lil Kim var deres nest beste MC. Etter to strake somre av hennes minneverdige vers på mannskapets topp-singler Player's Anthem and Get Money, kom gummien veien for Lil Kim etter utgivelsen av debutalbumet Hard Core høsten 1996.
På Hard Core , Hevdet dronningbien seg som mer enn bare en dame i vente blant kongen av New Yorks harem. Pakken inneholder klassiske kutt som Queen Bitch, Crush On You, Not Tonight og den Stretch Armstrong-produserte klubbbanger Big Momma Thang med en JAY-Z som er i stadig utvikling, og er uten tvil det mest store kvinnelige Hip Hop-albumet noensinne. løslatt.
Lil Kim hadde et napoleonskompleks, en-percenter's panache med designermoteelitisme (vist på heis-stuntin 'No Time) og sexmisbrukeres libido for å slå sine mannlige kolleger i sitt eget spill. (Se artist-navngivning av Dreams, som var nylig Xeroxed av Nicki Minaj .)
Hun holdt den ekte, og holdt den nede for XX-kromosomene i Hip-Hop - mens hun la til en annen X for å holde den rufsete i prosessen. - Dana Scott
05. Rapsody - Laila’s Wisdom (2017)
Bemerkelsesverdige singler: Power (f. Kendrick Lamar & Lance Skiiiwalker), Sassy
Rapsodys karriere nådde nye høyder i 2017 med utgivelsen av albumet hennes Laila’s Wisdom . LP-en var kulminasjonen av mange års hardt arbeid, og dateres tilbake til hennes tidlige dager som medlem av gruppen Kooley High.
Under veiledning av 9th Wonder ble Rapsody et anerkjent MC i løpet av 2010-tallet og fikk kritikk for prosjekter som Ideen om vakker og Beauty & The Beast . Men hun så ut til å ha slått seg ned på et sted som en uavhengig stalwart hvis musikk bare ville bli beundret av de mer dedikerte Hip Hop-hodene.
Alt endret seg med Laila’s Wisdom . Albumet var hennes første utgivelse for JAY-Z’s Roc Nation og ble til og med hennes første album som kom på Billboard 200. Og det fikk øyeblikkelig rekvisitter som et tradisjonelt hiphop-mesterverk, noe som er en sjeldenhet i dagens streaminggenerasjon.
Den økte bevisstheten hjalp absolutt, men den rene kvaliteten på Laila’s Wisdom er det som virkelig gjorde Rapsody unektelig. Hun tok spillet sitt til et annet nivå med smakfulle spor på Pay Up og møysommelige livfortellinger (som hørt på albumets anker Jesus Calling for å danne en sammenhengende, fint utformet kroppsarbeid som fikk gjenklang hos lytterne. Samarbeid med Hip Hop-bærere som Kendrick Lamar og Black Thought viste også at hun var mer enn i stand til å henge med eliten.
Laila’s Wisdom ville tjent en Grammy-nominasjon for beste rapalbum og HipHopDX ga den navnet det nest beste rapalbumet i 2017 i våre Year End Awards. Fremover har Rapsody mange flere år igjen for å skjære ut arven sin. Men ser tilbake, Laila’s Wisdom sementerte hennes status som en av de fremste kvinnene i Hip Hop. - Justin Ivey
04. Missy Elliott - Frøken E ... Så vanedannende (2001)
Bemerkelsesverdige singler: Få Ur Freak On, One Minute Man (f. Ludacris / JAY-Z på remixen)
Innen hennes tredje album Frøken E ... Så vanedannende rullet rundt, måtte Missy Misdemeanor Elliott ikke bevise seg for noen. Etter å ha overvunnet noen forestillinger om en sophomore jinx med det imponerende Da Real World , hun hadde mer enn etablert seg som en hitmaker. Imidlertid, denne gangen, etter å ha polert og raffinert stilen sin i løpet av de to første utgivelsene, steg hun opp til neste nivå, gytte massive hits som den smittsomme One Minute Man, med Ludacris (og Trina på remixen), og stiften til henne diskografi: Få Ur Freak On.
Produsert utelukkende av Timbaland, med Missy fremtredende kreditert som medprodusent, balanserer prosjektet melodisk vokal og barer, sjelden legger seg på en konsistent stemning eller lar seg sette i en boks. Fra å kjøre noen av Timbos varemerke-trommemønstre på det dype snittet Whatcha Gonna Do til crooning med Ginuwine og Tweet på Take Away, som til slutt ble en Aaliyah-hyllest - som gikk bort tre måneder etter at albumet ble utgitt - plata var litt av alt. Apropos Tweet, hennes opptredener på denne LP-en tjente som en formell introduksjon, og snødekte henne undervurdert R & B-karriere .
4 My People var nok en kritisk plate, som ble en stor danseslag - spesielt i det europeiske markedet, noe som styrket sitt internasjonale salg ytterligere. LP-en er hennes nest mest vellykkede arbeid innenlands, og selger over 1,7 millioner eksemplarer og over hele verden, totalt 5,3 millioner eksemplarer.
Slakk, slakk, slakk! - Riley Wallace
03. Missy Elliott - Under konstruksjon (2002)
Bemerkelsesverdige singler: Work It, Gossip Folks (tidl. Ludacris)
Uten tvil bør Missy Elliott og Timbaland betraktes som en av Hip Hops mest ikoniske rapper / produsentkombinasjoner av styrken til dette albumet alene. På den tiden steg Timbos tradisjonelt hoppete, beatbox-ladede beats på toppen av fjellet og tok et nytt nivå av popappell. Tvert imot, Missys smarte låtskriving var på en lignende oppadgående bane som manifesterte seg i et jævla nesten perfekt album for de tidlige aughts.
Bokstavelig talt, Under konstruksjon sjekker alle boksene som utgjør en perfekt balansert LP. For det første er det en håndfull hits som definerer Missys karriere, inkludert sertifisert platina-banger Work It og de Ludacris-assisterte Gossip Folks. Førstnevnte er hennes største solo-sang til dags dato, og har en generasjon kvinnelige rappere som er komfortable med å rappe om å ta seksualitet i egne hender. For ikke å nevne at begge sporene fortsatt kan støtes i klubben den dag i dag.
Bortsett fra takløfterne, er det en mengde sterke rap-kutt som viser Missys lyriske karbonader. Hun sparker albumet i gang med halv rapping / halv harmonisering på boom-bapped Bring the Pain, som inkluderer en tett reprise fra Method Man (JAY-Z, Beyoncé og TLC satte også fint arbeid på albumet).
Det er gjennom disse 13 sporene at Missy virkelig begynner å flette rapping og sang. Play That Beat og Hot er eksempler på at Missy håndterer alle vokalene - fra å rappe versene til å levere eksentriske refrenger og til og med gjøre dem uskarpe til sin egen fengende cocktail.
Uansett humør, uansett om det er sårbart, seirende eller et sted i mellom, Missy’s Under konstruksjon har et unektelig spor å matche og har bare blitt matchet av sitt eget forbanna selv. - Scott Glaysher
02. Rapsody - EVE (2019)
Bemerkelsesverdige singler: Ibtihaj (f. GZA & D’Angelo), Nina
Som et fremtredende medlem av en av Amerikas mest disenfranchised og disassociated kulturelle grupper, Marlanna Evans visste som en svart kvinne i 2019, hennes lyriske uttalelser måtte representere de komplekse fortellingene hennes slekt har møtt siden tiders morgen.
EVE , North Carolina-innfødtes tredje studioinnsats, pakker på lagdelte verktøy. Albumsekvensen, skåret ut med blod, sjel og tårer fra afroamerikanske kvinnelige kraftverk, gir lytterne en Black History-leksjon som gir noen forbi februar til skamme. Raps ujevne holdning for å løfte søstrene overfører også albumets energi mot innlegget #MeToo-bevegelse der respekt skal være automatisk.
Fra begynnelsen lar ikke den fremste MC lytterne gå lett, og snakker om den glødende Cleo, hva er det bra med en svart kvinne for dem? / Voldtekter oss i slaveri, de voldtok oss igjen før de analyserte en kvinnes styrke (Serena), utholdenhet (Myrlie), hudfarge (Iman) og til og med swagger (Michelle).
Med albumet som bruker rik instrumentering og livlig bass scoret av 9. Wonder og andre pålitelige Soul Council-borgere, EVE ga ikke rom for feil mens hun ga Rapsody et stort skritt i sin fremdeles spirende karriere. - Trent Clark
01. Missy Elliott - Suppe etter flue (1997)
Bemerkelsesverdige singler: The Rain (Supa Dupa Fly), Sock It 2 Me (tidl. Da Brat)
Det har aldri vært noe lite eller recessivt ved Missy Misdemeanor Elliott. Alt fra stemmen til karrieren til den opprinnelige kroppsformen var større enn livet. Hun var stor, svart og vakker - og 1997-tallet Suppe etter flue kunngjorde sin ankomst i Hip Hop-spillet på en uforglemmelig måte.
Elliott hadde allerede fått kritikerroste for sine bidrag til låtskriving til Aaliyah's En i en million albumet, og utmerkelsene fortsatte med debutalbumet hennes. Hun var den første kvinnelige rapperen som opptrådte på Lilith Fair, og både kritikere og fans roste den futuristiske lyden av Elliotts arbeid med superprodusenten Timbaland, som fortsatte å bli hennes mangeårige samarbeidspartner.
Albumets ledende singel, The Rain (Supa Dupa Fly), inneholdt et utvalg av et klassisk Tina Turner-spor og hadde en imponerende musikkvideo, regissert av Hype Williams, som inneholdt Elliott i en oppblåsbar søppelsekk skutt gjennom en fiskeøye. linse.
Men det er ikke ofte genier blir anerkjent som sådan i sin egen tid - og The Misdemeanor var ikke noe unntak. På dette tidspunktet i Hip Hop-historien hadde 2Pac og Biggie nylig blitt skutt ned, og de respektive kystene trakk seg tilbake til hjørnene for å slikke sårene og gi ut album, i håp om at musikken skulle tjene som en salve for de ødelagte broene.
Hvor passet da en stor jente fra Portsmouth, Virginia, inn i pantheonet, særlig en i en verden der kvinner var litt mer enn hettepynt?
Det er kanskje først nå, etter så mange år fjernet fra traumet på 1990-tallet, at vi kan sette pris på Suppe etter flue for banebryteren at det var. Hvordan kan du ikke undre deg over det futuristiske nikk-og-blikket til Musical Youth's Pass The Dutchie (spor nr. 7 Pass The Blunt) mens det chin-sjekker hennes hatere på en leken måte? Eller den forferdelig undervurderte Friendly Skies, som inneholdt et hjerteskjærende nydelig utseende av R & B-legenden Ginuwine?
Beviset er i pakken: Missy Elliott var langt foran sin tid med sin genrefluiditet, i mangel av bedre uttrykk - men Suppe etter flue var, og er fortsatt et landemerkealbum. For all musikk - Bernadette Giacomazzo
