Når vi ikke snakker om NBA og grubler over Too $ horts innflytelse på Jason Kidd som slår kona, produsent / emcee J-Zone og jeg pisser og stønner om den kolossale katastrofen som er hiphopindustrien. Nå har Zone tatt seg tid til å skissere nøyaktig hva som er knullet og hvorfor det er knullet, og hvis du ikke visste, har han dødsrett. Vennligst ta følgende råd til deg før du går videre og leser; slutte å rappe og få jobb. J-23
3 ting du ikke kan krangle om: religion, politikk og hiphop - J-Zone
Jeg innser at krangling om musikk er meningsløst fordi vi alle har forskjellige meninger. Noen få mennesker ville ha min mening om er Hip Hop død? saken, og jeg legger bare min mening på sidene mine. Av en eller annen grunn har det fått mange uventede tilbakemeldinger, men det jeg sier er egentlig ikke nytt, og det er heller ikke et riktig eller galt svar på det spørsmålet. Hvis du er enig med meg er det kult, hvis du er uenig er det også kult. Det er musikk, ikke liv og død. I det minste er det en måte å drepe litt tid på å lese.
Alle sier det. Nas betegnet albumet sitt som. Folk debatterer og noen få brødre spurte meg om min ydmyke mening. Så når jeg ser Celtics miste sitt 17. rett på Sportscenter, vil jeg gjøre en musikkrelatert blogg for en gangs skyld. Tross alt påvirker det meg, ikke sant? 5 ting jeg føler er de største synderne av rappens undergang. Vel, faktisk før jeg utøver min ytringsfrihet og noen blir opprørt for ingenting, la meg avklare.
A. Jeg sier IKKE at det ikke utgis en serie stjerneskiver hvert år, eller en gruppe dopprodusenter som leverer flyskit eller en håndfull rappere som fremdeles får deg til å høre. Jeg vet også at musikk er subjektiv, og at det er en mening. Dagens flotte musikk kan være på nivå med gårsdagens store, men i det store skjemaet oppveier negativene det positive.
B. Det er tre ting du aldri kan krangle om: Religion, Politikk og Hip-Hop. For uansett hva du mener, vil noen tyrannisk motsette seg og bli følelsesmessige. Det er bare min ydmyke mening, slapp av. Hvem bryr seg uansett?
C. For ordens skyld er ikke politikken på store etiketter, presse og radio oppført her fordi de har eksistert siden begynnelsen av tiden. Og vi har oss selv å klandre for ikke å bemanne oss for å ta kontroll over dem. OK, hvor var jeg?
5. KLANER, BESLUTNINGER, CREWS & CLIQUES: HVEM VET DU?
Sikkerhet i antall. Bevegelser, samarbeid, store navnegjester, lag, crew beef, etc. Dagene til solo-rullen er over. I første rekke av Rap ble du bedømt utelukkende ut fra musikken din. Rakim, Nas & Biggie (tidlig), LL Cool J, Big Daddy Kane: De bygde alle sin legende på musikk alene. Helvete, Rakim hadde ingen gjester på sine fire første album. Klart det var Juice Crew, Native Tongues, Lench Mob crew, etc. Men det var ikke obligatorisk. Av en eller annen grunn, på midten av slutten av 90-tallet, ble det helt nødvendig å ha en bevegelse. Et mannskap med 1000 forskjellige artister som alle er på samme lag. Å turnere sammen, crew-t-skjorter, biff med andre mannskaper, samarbeid osv. Ikke at det er en dårlig ting, men det er som om folk ikke kan identifisere seg med en artist, det må være en bevegelse eller noen andre involvert for å validere dem. Se på dagens mest suksessrike artister. De har alle en bevegelse. Roc-A-Fella, Def Jux, Stonesthrow, Rhymesayers, G-Unit, Dipset, Wu-Tang, Hieroglyphics, Okayplayer, etc. Eller hvis du ikke er en del av en bevegelse, samarbeider du med andre høyprofilerte artister. Doom, Danger Mouse, etc. Det handler om kryssbestøvende fanbaser. Gjør du ikke? Du dør. Og av en eller annen grunn ser jeg Da Youngstas album, Da etterspill , som begynnelsen på dette fra et beat-synspunkt. That and Run DMC’s Ned med kongen (begge 1993) var de første albumene jeg kan huske å bruke mange forskjellige produsenter med helt forskjellige lyder. Det fungerte den gang, de var dopalbum. Men det endte opp med å være kreft.
I dag trenger du et Timbaland-spor, et Neptunes-spor, et Just Blaze-spor, et Dre-spor, et Kanye-spor som folk virkelig bryr seg om, og for det meste høres det ut som en samling av sanger, ikke et album. Hvorfor ikke la en av dem bare gjøre hele albumet? Kan ikke glede alle, hvorfor gjøre et meningsløst forsøk? Gode album handler om en stemning. Wu-Tang var en bevegelse, men det var sammenhengende og fornuftig fordi de alle vibrerte sammen og RZA var det lydklistrede limet. Sans Illmatic, Ready to Die og noen få andre hadde hvert eneste flotte rapalbum maksimalt 3 produsenter og 3 gjester. I denne fascinasjonen med bevegelser, navneforening og spesielle gjester har vi mistet albumets sammenheng og fokuset på bare musikk. Det handler ikke lenger om hvor dop du er, det er hvem du ruller sammen med og hvem som skaper det du gjør. Og vanligvis er 92% av mannskapet ikke på nivå med de få stjerneartistene i mannskapet. Mengderegler, ikke kvalitet. Du kan ha et album på 5 mikrofon, men ingen bryr seg med mindre det er en mengde andre mennesker involvert. 10 produsenter og 7 gjester. Og nå og da med et platina-album kan han sette sin skitne bror eller fetter på og billigere spillet, fordi de er en del av satsen og handler om hvem du er med. Tilbake i 88 sa Milk D at han hadde gjort det en stor stor livvakt på Topp Billin . Men det var det. I 2007 ville det være et Great Big Bodyguard soloalbum.
4. FOR MYE MUSIKK
I likhet med mannskapsteorien handler dette om kvantitet. Folk vil ha mer, selv om det betyr en dukkert i kvalitet. Noen mennesker kan legge ut musikk raskt og gjøre det bra. Noen mennesker vil bare bombardere markedet for å gjøre det. Rakim gjorde album hvert annet år. EPMD, Scarface og Ice Cube gjorde det hvert år, og det ble ansett som raskt. I dag, hvis du ikke har to album, 5 miksebånd og 10 gjesteopptredener i året, glir du og folk glemmer deg. Dette forsøket på å holde tritt med rushen har billiggjort musikken. Nå har du vanlige mikstape markedsført som album, bare en haug med sammenlagte sanger for helvete. Men for å overleve i disse dager, må du gjøre det for å holde deg offentlig oppmerksom. Det er altfor mange slim-line CD-R-miksebånd ut, og like viktig som miksebånd er å rap, er selve kjøretøyet som hjalp den til å vokse en rolle for å drepe den.
Nå har alle glemt hvordan man lager sammenhengende prosjekter, så vi dekker det ved å merke det som et miksebånd. Verdien og stoltheten som album i full lengde pleide å symbolisere, er ikke mer. Mixtapes tredobler nå antallet offisielle album i kunstnerens katalog og aldri har musikk virket så billig og hurtigmat. For ikke å nevne, da majors gikk helt galt på slutten av 90-tallet, gikk indie rap-scenen ut av kontroll med for mye produkt. Da jeg debuterte i 1999, var det kanskje 25-30 andre indie-vinylutgivelser som gjaldt. Og mitt var et av de eneste albumene i full lengde. Så det var bare et spørsmål om tid før jeg fikk lytting, det gjorde ikke noe at jeg ikke hadde noen store navn på platen min og kom ut fra ingensteds. Prøv det nå. For å gå til en butikk og se den fots høye bunken med ett ark for nye plater, kan du blande CD-er og DVD-er hver uke, slik at du ser at du har en sjanse for snøballer under en feit jentesass for å overleve i den verdenen. Se på hvor mange utgivelser i uken som er på Hiphopsite, Sandbox, Fat Beats, UGHH, etc. De høyprofilerte artistene får litt oppmerksomhet, og alle andre får ordre i en og to, hvis det. Så dagens nye talent som debuterer, er i motbakke. Flotte plater blir ubemerket. Rap er nå en engangskunst. Mr. Walt av Da Beatminerz sa en gang du jobber 16 måneder på et album og får et 2 ukers mulighetsvindu. Etter det er rekorden din så god som død for folk flest . Det oppsummerer det.
3. FOR KJØLT TIL Å HA MORO / INGEN BALANSE I RAP
Da rap sluttet å være morsomt, visste jeg at vi var i store problemer. Ikke for mange mennesker gjør musikk for moro skyld lenger. Spør deg selv, ville jeg fortsatt rotet med musikk som en hobby hvis det ikke var noen penger i det? For mange vil si nei. Vi vil alle få betalt. Shit, jeg har regninger også, jeg elsker penger! Men for mange mennesker virker bare som om de helst vil gjøre annet. Du leste i intervjuer, Jeg bryr meg ikke om noe rap, jeg vil heller hive meg. Jeg gjør bare dette fordi jeg kan. Hei, uansett hva som flyter båten din, kan jeg fortelle, det har vært artister som det siden begynnelsen av tiden, men de var aldri flertallet før nå. Å ha det gøy er ikke på langt nær så viktig som livet ditt før du ble signert. Og det er mange kamp-MC-er, politiske MC-er og drapsmenn, men det ser ut til at det ikke er mange morsomme artister mer. Som på noen Biz Mark, Humpty Hump, The Afros dritt. Ikke redd for å gå til det ekstreme og ha det gøy. Gud forby deg å bruke fantasien din eller rappe om noe som ikke involverer Hip Hop, hetten, du er dritten, verdens ende eller hvilken farge bilinteriøret ditt har.
Jeg bor i Queens, under 1,5 kilometer fra det gamle huset til 50 Cent. Ingen vet egentlig at jeg lager musikk her borte. Noen gutter herfra så meg i The Source for en stund tilbake og sa Yo jeg vet ikke at du var i den slik, yo hvorfor du ikke prøver å pumpe dritten din her ute og fortelle folk det, du burde rep hetten. 50 gjorde det Hvorfor skulle jeg? Jeg prøver ikke å skyve vekt, jeg er der ute og går til Walgreens for bestemoren min, på vei til parken for å spille 21 eller for å se et spill på den lokale videregående skolen. Jeg er en voksen rumpe mann med høyskoleeksamen og jeg liker nabolaget mitt, men jeg velger å rappe om min bilete bil, ikke dans i klubber, kvinner med dårlig hygiene og for mange barn eller ballspillere med begrensede ballferdigheter, fordi jeg ikke er en gatekatt, og jeg vil heller vise den lettere siden av livet. Og det var aldri noe problem på dagen.
beste pump opp rap sanger 2016
Ok, det er ikke helt nye emner, men det er som å rappinere om de tingene i disse dager, får deg merket som nyhetsrap. Biz rimet om mye av den samme dritten på dagen, men den ble likevel akseptert som legit Hip Hop. 2007? Han kunne aldri gjøre en sang som Dragen . Lille Shawn & Father MC rappet om damene med noen R&B beats. De La Soul ble stemplet som hippier. Men alle de fyrene ville slå deg i helvete hvis du kom ut av linjen! De var på ingen måte myke, de ville bare gjøre musikken de likte, for rap er ment for å være en måte å ha det gøy og komme vekk fra hverdagens stress, mens du ikke begrenser deg selv. Det som gjorde rap så dop i den gyldne æra var balansen mellom stiler. Du hadde klovneprinser som Biz, Humpty Hump, Kwame og ODB senere. Du hadde politiske brødre som X-Clan, PE, Lakim Shabazz, fattige rettferdige lærere, Kam, etc. Du hadde den eksplisitte dritten på Rap-A-Lot og hele 2 Live-bevegelsen i Miami. Hip-house som Twin Hype, new jack shit som Wrecks-N-Effect, hele Native Tongues-tingen, den harde South Central LA-dritten, Oakland-funken, og de eksisterte alle sammen, var alle dope og alle hadde det gøy uansett av deres stil. King Sun laget På klubbtipset og gjorde så Universelt flagg . Lakim Shabazz, Twin Hype og Wrecks-N-Effect hadde rå kamp rap, Geto Boys og Ganksta Nip var morsomme, PE hadde yin og yang av Chuck og Flav og ODB var en voldsom kamp MC.
Til og med den mer seriøse politiske rapen så ut til at alle likte å lage musikk. Gangsta-rappere hadde en jævla sans for humor da. Mob Style kan ha vært den vanskeligste gruppen jeg noen gang har hørt, og de levde den. Men fyrene deres viste også andre sider og hørtes ut som de likte musikk, fordi det var en flukt fra hverdagens tull. Tim Dog, var morsom og hard på samme tid. Selv om det var en vits for noen, var dritten god lytting. Suga Free er en iskald hallik på ekte, men han har sans for humor og nærmer seg musikken sin i det han føler. Hvem sier rappin om en jente uten tenner eller å gå i butikken med kuponger er ikke ekte? Alt er ekte, folk glemmer det. Alle er så opptatt av å bli fryktet og tatt på alvor, de kan ikke komme av usikkerheten og gjøre noe skyldig glede. Selv produsentene. Hvis du ikke kan vise andre sider og feile i musikken din, hvor kan du gjøre det? Slutt å være redd og bryt noen jævla regler. Sett noen 300 pund jenter i videoen din for en gangs skyld! Le av deg selv hunden, du er ikke noen morder 24/7. Du kjemper ikke mot MC og er et lyrisk tekstforfattermixedrap 24/7. Havin-moro er nesten hip-hop faux pas i disse dager. Rap er død uten balanse ... periode.
2. LOV & BESTILLING: MPC
Boop Boop, det er lyden fra politiet! Yup, det juridiske politiet. Hip-hop er basert på ulovlighet, men ikke ondsinnet. Ironisk nok kom mange mennesker inn i det for å holde seg utenfor juridiske problemer (et liv i kriminalitet), men teknisk sett blir dette positive trekket også sett på som et liv i kriminalitet av maktene. Blanding, remikser, sampling, parodier (noe), hip-hops appel var alltid å omorganisere det gamle for å skape det nye. Det er livslinjen til musikken. En manns skatt er tilsynelatende en annen manns søppel. I kjølvannet av at DJ Drama ble slått av Feds for å selge miksebånd som etikettene og kunstnerne selv godkjenner og drar nytte av, har det aldri vært mer tydelig at RIAA og deres juridiske vendetta nettopp har trukket IV. Vi visste alle at den sene 80-tallet å ta James Brown-løkker med åtte barer og ikke rydde, kom til å innhente oss. Jeg kan leve med det. Du har et platinaalbum og sløyfer noen som helst, drar dem penger og publiserer, det er den eneste retten. Men så ble advokatene og domstolene tyranniske. Nå kan 1/8 av et andre utvalg føre til risikoen for søksmål. Au. Jeg husker at jeg fikk et slag plassert i et TV-show, og musikkovervåkeren fikk panikk etter det fordi han sverget den snaren jeg brukte hørtes ut som om den var samplet. Wow. Jeg forstår melodier, men noen kan eie en snare lyd nå?
Dette er ganske elendig, men til dette punktet påvirket det bare noen av de viktigste etikettene og store bedriftens konserter. Ikke mer. Myspace stenger nå sider som legger ut remikser. HVA!? Jeg finner den helt rumpa bakover. Jeg kjenner noen dudes som ble advart, og andre stengte uten varsel for å legge ut remikser av store label-sanger med COMMERCIALLY AVAILABLE ACAPELLAS !. Vel hva faen er en ACAPELLA TILGJENGELIG PÅ OPPTAK FOR ?! Å BLI REMIKSERT! DING DING: MELDING! Nå er det å ta den remixen og slippe den på et stort selskap og lage 50 grand. Men å ha det gøy med remikser og legge dem ut på en myspace-side, der ZERO DOLLARS kan gjøres direkte av det, er helt ufarlig forfremmelse for alle involverte parter. Ikke nå lenger.
Tilbake på dagen for å være på en Kid Capri, Double R, S&S, Doo Wop, Silver Surfer, etc. var blandetape det beste å skje med en artist og deres etikett. En ukjent produsent som lekket en dop-remix til en populær artisterplate, var en måte å bli surr på og en måte for bransjen å finne nytt talent. Å ta brikker med gammel musikk og lage noe nytt (som Bomb Squad) ble ikke sett på med alvoret i et kriminelt krus. Men på en dag der albumsalget er nede, ingen artister eller etiketter ser penger, har CD-er tåpelig blitt økt i pris og interpolerer en linje med Bjelleklang i sangen din kan du bli saksøkt, og du kan ikke legge ut en remix for markedsførings- og lytteformål, du kan se at musikk- og juridiske bransjer offisielt har erklært krig mot rap som en knekkreaksjon på sine egne feil. Og så idiotiske og urettferdige som ting har blitt, har de lovens smutthull på sin side.
1. INTERNETTET
Å gutt. Snakk om et tveegget sverd. Aldri har det vært så lett å få hørt musikken din. Hvis jeg får en doping, kan jeg legge den på myspace-siden min, og den er oppe i løpet av en time (avhengig av serverne, kan den behandles i omtrent 3 år). Ikke mer å bruke penger og kaste bort tid til poster og testpresser. Nå kan folk i Arkansas som bare har MTV og internett høre musikken min. Begrenset distribusjon er ikke så stort et problem som før. Alle er nesten like, drit vi har alle myspace-sider. Men se på baksiden. Alle er nesten like, drit vi har alle myspace-sider. Det er så mye dritt og internett lurer med en million mennesker som gjør det samme, det er praktisk talt umulig å skille seg ut. Tilbake på dagen måtte du jobbe deg opp i virksomheten. Å ha en plate var i de fleste tilfeller et privilegium og en belønning for ditt harde arbeid. Katalog betydde noe. Vi er i en MP3-verden nå, og noen på soverommet deres er på lik linje med noen som har betalt kontingent og jobbet hardt. Det er flott for barnet med talent og uten kjøretøy å høre. Det suger for ingen talenthack på Myspace som legger ut annonser for deres wack-musikk på kommentarsiden din.
Internett drepte også rap nummer én aktivum. Forventning. Hvor mange kan huske å ha kjøpt en mixtape og hørt 3 dopledd fra et kommende album på en mixtape? Du kunne ikke vente med å kopiere albumet. Og du hørte ikke albumet 3 måneder i forveien, for det var ingen måte å spre det så fort. Og i sjeldne tilfeller der albumet lekket, måtte du skaffe deg en tape-dub og til og med når du gjorde det, kjøpte du det fortsatt. Jeg husker jeg hørte Massevis av Lovin, rett det ut, TROY og Ghettos Of The Mind fra Mekka og sjelebroren 2 måneder før den kom ut. Men jeg fant ingen andre sanger. Det drev forventningen opp og fikk alle til å snakke. Vi var alle ivrige etter å støtte. I 2007 ville albumet lekke måneder i forveien, du brenner det og det er det. Jeg klager ikke på saken som ikke vil forandre ting, men det var en stor del av det som appellerte til meg og mange andre om musikk, spesielt rap. Ikke mer. Ingen kunstverk og fysisk cd for å lese studiepoengene og utropene (husk de !?), ingen forventning, det er gamle nyheter etter gatedato, dritten selger ikke og her er vi. Tower lukkes, den legendariske Beat Street er stengt, Music Factory er en wrap, folk skjønner ikke at rap som vi vet det er gjort. Etiketter saksøker vanlige sivile for fildeling! En fysisk kopi betyr ikke lenger med mindre du er samler.
Tilbake på dagen ville du aldri se internettbiff. Det er bare dum ungdomsskit. Folk som etterlater trusler og talkin shit via myspace, folk blir skadet over e-beef på utstillinger, barn på oppslagstavler flexin muskler og actin hardt. Flott! Nå som vi har en mengde drapsmenn på voks, har vi en haug med dem som legges ut i fora. Søt. Du kan sitte på et soverom i Mexico og snakke om å slå ut noen i Finland, og det vil aldri komme tilbake til deg. Hip hop bravado og anonymiteten til nettet, det blir ikke mer junior high. Internett var rap-musikkens velsignelse og forbannelse. Jeg henter kanskje varme for dette, men jeg tror det beste er å sprenge bransjen og starte på nytt. Det er fortsatt flott musikk, og jeg vil like å lage denne musikken til jeg gir videre, selv om det bare er en hobby. Jeg vil fremdeles grave for plater, lage takter, spille instrumenter og se gamle filmer for inspirasjon. Men noen ganger må ting falle fra hverandre for å føde større ting. Fallet av rap i sin nåværende tilstand kan føde noe større og bedre. Det er det jeg banker på, for realistisk sett, hvor mye lenger kan det gå denne veien? Jeg sier ikke gå tilbake i tid. Klassiske rapartister kan ha blitt påvirket av Cold Crush og Melle Mel, men de tok den innflytelsen og la til noe annet for å skape noe nytt. Vi må bringe det tilbake til 88 !. NEI VI IKKE! Ultramagnetic sa ikke 'we gonna bring it back to' 74 'De gjorde bare dem, og til det prinsippet kan følges igjen, sier jeg faen å fikse en forlatt bygning. Slå den med en ødeleggende ball og bygg den om!
- J-Zone ( www.myspace.com/jzoneoldmaid )
