4.0 av 5- 4.00 Samfunnsvurdering
- 1 Vurdert albumet
- 0 Ga det 5/5
Adrian Younge har, etter årevis med å støtte oppblomstrende prosjekter fra Ghostface Killah, PRhyme, The Delfonics, og Souls Of Mischief, funnet sin egen musikalske honningpotte på Noe om april II . Younge har opparbeidet seg et rykte i hele sitt spenn av musikalske odysseys som en dristig, genial håndverker. Veving av tonale teppealbum som PRhyme , Tolv grunner til å dø 1 og to , og Det er bare nå legge seg på. Nei, bebo. Kredittene hans dekker hele Wu-bredden, og jobber med både RZA og Ghostface Black Dynamite og bli prøvetatt på Jigga’s Magna Carta Holy Grail for Heaven and Picasso Baby. Alle prosjektene hans er konseptuell album, enten soler seg i renheten til deres boom-bap-estetikk (som på PRhyme ) eller høytidligheten til deres Spaghetti Western eller funkadelic-tema blomstrer.
Alle analoge instrumenter strekker seg til Younge 's mørke, lakkerte studiorom; veggene som holder de tykke strenggitarene og avstumpet messingen han setter pris på. Lydbildene hans er alltid utenfor et annet sted og sted. Hitching vognen til lydene på slutten av 60-tallet og begynnelsen av 70-tallet. Lydene til Marvin Gaye, Curtis Mayfield og James Brown, så vel som det som noen anser høydepunktet av lydsporet som kunst i partiturene malt av Ennio Morricone for Sergio Leone. Så albumet går som et flerlags lydspor, da. Hver sang filtrerer inn og ut av stemninger. Sitting By The Radio introduserer oss for Younge's merkevare av Euro cinema-as-music smelter over etterklang av basspor. Sea Motet plukker seg nedover en lang gang med sang.
På den første Noe om april , Younge og bandet hans, Venice Dawn, gjorde søt maestroens kjærlighetsaffære med de fulle lydene og heldige ulykkene av analog. Oppfølgeren er imidlertid transcendent, og innkaller den fulle trolldom av L.A.-basert musiker. Lydene faller forbi på denne, hver tone er mesterlig ordnet for å skape både stemning og nyanse. Younge's galne oppmerksomhet på detaljer er åpenbar hele tiden, da han tidligere ikke helt hadde funnet ut hvordan han skulle få en film til å spille inn i det frittstående musikalske prosjektet han alltid hadde ønsket seg. Det er fraværende her, da hver sang tillater fantasien å streife inn i Quentin Tarantino-territoriet; ikke omvendt. Den uhyggelige kombinasjonen av Laetitia Sadier og Bilal på Step Beyond og La Ballade synkroniserer den franske kulen til Sadier til Younges luftige melodi. Du kan ikke unngå å føle at en bemerkelsesverdig prestasjon skjer, da stemmen til sjelens lysende Raphael Saadiq (hvis Magic Music nesten maskerer Saadiqs krystallklare stemme uten å ta bort fra hele produksjonen), samt hyppig samarbeidspartner Loren Oden og den soniske maven Laetitia Tristere av den ikoniske Stereolab (hvis sang Refractions In The Plastic Pulse ble mest kjent samplet av Dilla for å lage mesterverket Untitled / Fantastic) tillater en dedikasjon til musikken som tryller hele scener rett foran deg.
Han tar på seg en haug med hatter til denne, som vanlig. Å frembringe hvisking av store italienske regissører ved å spille sjeldne instrumenter, som hans egen enestående oppfinnelse Selene (et keyboard som filtrerer innspilte instrumenter og hardt komprimerer dem på bånd, slik at Adrian perfekt kan matche alle eksempler, live), en Vibrafon, og et signatur Fender Rhodes piano som tryller en glatt, langsom spasertur gjennom galskapen til en italiensk flyplass. Sandrine er favoritten her, som kombinerer enkle, søte tekster som Du lurer på hvor jeg skal, jeg lurer på hvor du har vært hele livet /
Baby, hvis du tar hånden min, trenger vi ikke si farvel med melodier som ruminerer som symboler før vi gjør oss klare. Albumet er perfekt blandet og mestret. De klingende klokkene på Ready To Love blir levende atskilt fra og i harmoni med resten av ensemblet.
Han klarer også å unngå kanskje den største fallgruven med å fokusere kontinuerlig på lyden av en bestemt tidsblokk; råtne. Han verken søker å etterligne eller modernisere disse postene, selv om hans forkjærlighet for å gli i pauser som ber om å bli prøvd, stemmer, føles det rett og slett som om han var der og skaper stille på den tiden. Så da Noe om april II er den sjeldne posten som lar deg bli begeistret uten å føle deg skitten eller voyeuristisk. Som om du prøvde å forandre noe feil tidligere som ikke burde ha blitt endret i det hele tatt.
