Jeg kan huske at jeg tidligere hadde lagt ned fastfood / Strengt holdt meg til drømmene mine, men følte at jeg ville være den siste fyren / Hvem kan klare det i denne rappen, jeg trodde de ikke ville se meg i Memphis / Det var som en gang de så over Tennessee / Og visste ikke at Hip-Hop var i oss ... -MJG, Betalt kontingent, av Eightball & MJG.
pokemon sun and moon hacks
Etter 57. årlige GRAMMY-priser ble sendt i år, var det to interessante reaksjoner. En fraksjon av Hip Hop-fans slapp et lettelsens sukk fordi Iggy Azalea ikke gikk bort med Gramophones for beste nye artist og beste rap-album. Og en annen gruppe sukket med en blanding av vantro og forvirring over Kanye Wests evne til gjentatte ganger å utvise mindre selvkontroll enn den berusede onkelen ved familiegjenforeningen som gjentatte ganger finner en måte å pisse seg på, snakke ut og mislykkes. Et eller annet sted i den blandingen vant Kendrick Lamar en forsonende GRAMMY, men han var ikke tilgjengelig fordi han var for opptatt med å lage et nytt fantastisk album.
Jeg syntes alt det ovennevnte var morsomt fordi Hip Hop samlet allerede hadde vært her. Før artister slo rundt i håp om en GRAMMY, Hip Hop's mainstream, kastet kommersielle titaner raserianfall, spilte mobberrollen og glemte generelt at noen ganger banebrytende Hip Hop skapes på steder som ikke gjenkjennes av vanlige medier - og til og med steder hvis eksistens vi selv knapt anerkjenner. Alt det ovennevnte skjedde på den andre årlige kildeprisen i 1995. Det var en skralle, strålende affære som var vår. Når vi ser frem til 20-årsjubileet for seremonien på Madison Square Gardens Paramount Theatre, hva har vi lært i løpet av de to tiårene som fulgte?
Og til radiostasjonene er jeg lei av å være tålmodig / Slutt å være rapperrasister, regionhatere / Tilskuere, diktatorer, bak dørkikkere / Det er opprørende / Du vet ikke hvor syk du gjør oss / jeg vil kaste det opp som chips i Vegas / Men dette er sørlig, innse det / hvis vi er for enkle, så får dere ikke det grunnleggende ... - Lil Wayne, skytespill.
I likhet med Kanyes bullshit GRAMMY-tirade om kunstnerskap (som om vår Herre og Frelser Beyonce trenger noen til å lobbyere på hennes vegne ... to ganger), er det lett å la de temperamentsfulle utbruddene fra Source Awards 1995 lure deg til å savne showets virkelige høydepunkt. Ja, Suge Knight gikk på scenen og tok et åpenbart skudd mot Puffy ved å si: Alle artister der ute vil være en artist, og vil være en stjerne - Du trenger ikke å bekymre deg for at den produsenten som prøver å være med i videoene ... alt i platene, dansende - kom til Death Row. Siden Knight ser ut til å fortsette sin historie om det som generøst kan kalles dårlig beslutningstaking 20 år senere, kan jeg ikke si at vi lærte noe av hans uttalelser. Nei, høydepunktet var en kort uttalelse fra Andre 3000 under en kaskade av boos etter at OutKast vant prisen New Artist Of The Year:
Men det er slik, skjønt ... jeg er lei av folk - du vet hva jeg sier - lukkede mennesker. Det er som om vi har et demo-bånd og ingen vil høre det. Men det er slik. Sør fikk noe å si. Det er alt jeg har å si.
Jeg tror Andre uttalelse tvang en stor del av Hip Hop til å se i speilet og erkjenne å sove i en hel region. Banebrytende musikk ble laget under Mason-Dixon Line, men omtrent som GRAMMY-komiteen har gjort, overså forskjellige kritikere og fans innovativt materiale til fordel for mer populær eller kommersielt vellykket pris. Du trenger ikke en historieleksjon for å vite hvordan ting ble derfra. ‘Kast solgte titalls millioner album og satte seg inn i samtalen for den største Rap-gruppen noensinne. I dag er Southern Rap fremdeles like dominerende som alltid, og historiens bakspeil maler ‘Dres verdige diatribe som et sprangpunkt. Er det noen måte å måle effekten av Dres uttalelse på? Hvordan går man fram for å prøve å måle Sydens innflytelse på Hip Hop generelt de siste 20 årene?
Men nå begynner du å irritere meg, ha ha hah / Oh yesh y'all, Sugah han fikk den silkeaktige sørlige trekk / Hver tann i munnen min, fikk gull på dem 'alle / jeg er eal sterk, og vi vil ikke ha noe dårlig blod / men det er noe, det er noe / Nigga tror han må, bedre tankeramme enn meg / Nigga tror virkelig at han fikk mo 'game enn meg ... -Cee Lo, I'll Fly Away av Goodie Mob.
Når du snakker om Sydens innvirkning på Hip Hop, tror jeg du ser på to ting: kvantitativ og kvalitativ innvirkning. Kvalitativt, hvis noen sier, The South kjører Rap, og du ser en rekke høyprofilerte rappere som bruker sørbaserte produsenter som Mike WiLL Made IT, Timbaland og Pharrell, går ideen om sørlig dominans over den ordspråklige synsprøven. Hvis artister utenfor Sør har på seg griller, bruker sør-påvirkede kadenser og har sørlige emser på albumene sine, hjelper dette argumentet, men du har fortsatt ikke bevist hva som helst. Det kan være best å se på Sydens innvirkning på seg selv i motsetning til å se hvordan Sør påvirket andre regioner.
amerikanske skrekkhistorie halloween kostymer
Jeg tror Andre setter tonen for at mange sørlige artister virkelig skal være: 'Man, vi trenger ikke å endre,' bemerker Meridian Mississippi-innfødte Big K.R.I.T. ‘Vi trenger ikke endre stil. Vi trenger ikke å overholde. Vi kan gjøre nøyaktig hva vi vil gjøre og være nøyaktig den vi vil være på disse postene. '
Jeg er enig med K.R.I.T. og hevder at etter OutKast var det et skifte bort fra artister med enten direkte eller stilistiske forbindelser til østkysten som MC Shy D (som var Afrika Bambaataas fetter) eller Kilo. Skiftet gikk mot materiale som representerte det som skjedde lokalt. Malen for en rekke sørlige sanger ble hentet fra Drag Rap (aka Triggaman), som opprinnelig var av Queens-duoen The Showboys. Mens Triggaman alltid vil være en slags stift, så regionale artister kommersiell og kritisk suksess med lyder som var mer representative for sine respektive områder.
Jeg tror de kommersielt og kritisk vellykkede regionale artistene er nøklene til å finne ut hvor mye av en kvantitativ innvirkning Sør har hatt på Hip Hop generelt de siste 20 årene. Det er ikke en eksakt vitenskap, men å måle prosentandelen av R & B / Hip-Hop debutalbum nummer en i løpet av en gitt tidsperiode er en måte å vise den kvantitative effekten av Southern Rap. Hvorfor? Et regionalt album kan bli platina, men sunn fornuft og Three Stacks uttalelse antyder at slike album fremdeles kan overses. Prisutstillinger som GRAMMYs og Source Awards belønner et høyere nivå av individuell kommersiell suksess. Jeg så på Billboard magasinets beste Hip Hop / R & B-debut, fordi jeg tror en plate må være virkelig kommersielt transcendent for å være en bestselger når den slås sammen med R & B-album under en catchall-kategori. I tilfelle av Source Awards 1995, så det ut til å være den underliggende logikken til bare en av de 16 prisene som gikk til en kunstner ikke fra New York eller California.
Og det var lett for deg å gå gjennom / Engelsk klasse med din egen tesaurus / Som en av disse dagene skal jeg være rapper / Men alle versene mine blir lånt / Så jeg tar fra alle disse sørlige artistene / Det mainstream aldri hørt om / Resirkuler alle de lingo / Og sørg for at jeg skrur ordene mine opp ... –Big K.R.I.T., Mt. Olympus.
Siden Nielsen SoundScan begynte å spore salgsdata i 1991, var det bare fire Southern Rap-album å debutere på topplassen fra 1991 til 1996. Disse albumene var 1992-tallet Helt utkrosset av Atlanta-duoen Kris Kross, 1993’s Til døden skill oss av Geto Boys, Verden er din av Scarface, og ATLiens av OutKast i 1996. Det betyr ikke at Sør var stille på noen måte.
Døren kan føles som noen banker på, bemerker MJG. Han og 8Ball’s På toppen av verden kjempet med Tha Dogg Pound’s Dogg Food for landets beste Hip Hop / R & B-album den første uken i november 1995. Vi hadde vært der lenge og hadde grunnlaget — oss og katter før oss som Geto Boys og UGK. Alle av oss kom ut omtrent samtidig. De banker og banker, og det hadde bare bygget seg opp på den tiden. Jeg tror det er grunnen til at Andre måtte få det av brystet. Vi banket på, og vi var der. Og det var som om vi ikke ble hørt, men det hadde bare bygget seg opp til det punktet. Jeg tror det var det første virkelige break-året for Sør.
Hvis du ikke var kjent med Southern Rap, kan det ha vært lett å savne sovende hits som Big Mike Somethin ’Serious , som debuterte på # 54 spot on Billboard magasinets 200 beste albumlister. Bare i løpet av de første seks månedene av 1995 brukte UGK, Three-6 Mafia og Eightball & MJG betydelig tid på hitlistene. Det var uvitenhet i ordets mest nøyaktige forstand. Ikke bare var de fleste medier utenfor Sør uvitende om regelmessig å kartlegge artister som Mystikal eller Eightball & MJG, men de kunne ikke skille mellom dem og slike som avviste platin-sørlige artister som 69 Boyz.
Det er fristende å se på Source Awards 1995 gjennom linsen til revisjonistisk historie og si at Andre 3000s uttalelser førte frem legioner av sørlige emcees. Men det anekdotiske og statistiske beviset viser at sørlige rappere lagde nok av banebrytende, kommersielt vellykket musikk før Paramount Theatre-publikummet begynte å buke. Ingen fra sør brøt konsekvent inn i det øverste sjiktet av multi-platina salg som Death Row. Motargumentet her er at det heller ikke var noen i øst - inkludert Bad Boy Records. Så mens Østen ble æret for deres opplevde dyktighet, og Vesten ble respektert for deres kommersielle salg og stil, ble Sør mer eller mindre ignorert av de fleste kritikere. Se tilbake på Source Awards 1995, og du vil se at ni av de 16 prisene gikk til artister enten på Death Row eller Bad Boy. Resten ble delt mellom Wu-Tang Clan, Mary J. Blige, OutKast, Mad Lion, Ice Cube, Eazy-E og Run-DMC.
Aw, dere er ikke klare for meg, / men hvis du vil ha meg, som klemmer / jeg er skallbundet, se meg kaste ned på min første runde / Her er dritten vår, gjorde det ordentlig og nå du blir kastet ut / Nå innrøm det, faen den yin-yang, du snakker bak ryggen min. Mr. Hood Critics ... -Mystikal, Mr Hood Critic.
Hvis OutKast - uten tvil den største Hip-Hop-gruppen gjennom tidene - skulle få ros for noe, innvarsler det et tydelig unapologetisk merke av Southern Rap som var kommersielt vellykket uten å være pop som ikke var forankret i New York B-Boy-kultur. Det er ingen liten bragd. Ettersom det gjelder å trekke Hip Hops kollektive oppmerksomhet mot det som skjedde nede i Sør, tror jeg ikke et bestemt parti kan hevde den handlingen. Jeg tror Sørens fremvekst kan tilskrives den perfekte blandingen av timing, mulighet, en nasjonal plattform og enestående kommersiell eksponering.
Master P gjorde det, bemerket Mystikal i en juni 2002-utgave av VIBE . Han trodde så mye på det, at han hjernevasket alle. Han fremmet det så mye at du måtte gå med ham. Det er akkurat som en stygg fyr som prøver å få en jente. Utholdenhet, drivkraft og besluttsomhet kan gi deg seier.
Større etiketter som No Limit og LaFace ga mainstream push og distribusjon, og de ble hjulpet av slike som Rap-A-Lot og Suave House. Andre formulerte hva millioner av fans hevet på UGK, Geto Boys, 8Ball & MJG, 2 Live Crew og Three-6 Mafia følte. Og ved å ta deler fra alle de ovennevnte og samkopiere dem til masseforbruk (husk hvem som resirkulerte Dungeon Family's Hootie Hoo til en singel med samme navn) flyttet Master P 15 millioner album mellom 1996 og 1999. Så hva gjorde Andres uttalelse gjøre?
Det ga endelig et tydelig snitt fra New York wannabe-ism, bemerket Killer Mike i VH1’s ATL: The Untold Story of Atlanta’s Rise in the Rap Game . Det var en flott ting at de ble håndtert på den måten, fordi det til slutt kuttet navlestrengen og sa: ‘Vi trenger ikke å imponere deg. Vi trenger ikke å bli påvirket av deg på samme kreative måte. Vi skal vise deg det. '
Til all radio, TV og til og med pressen / Det har vært hatin 'på Sizz-outh som om vi ikke er friske / Dere tror vi kom hit for å spille, si mannen vi kom i oppholdet / Y'all shoulda lyttet til Andre, tispe, vi har noe å si ... -Pimp C, Quit hatin 'The South, etter UGK.
Kanskje den ultimate arven etter Andres 30 sekunders lydbit er bare så enkel. Hvis du er den typen som motvillig ikke vil innrømme at Kris Kross og Geto Boys var de første Southern Rap-artistene med nummer 1-debut i SoundScan-tiden, tvang OutKast alle til å gjenkjenne Sør i et annet lys.
the black eyed peas masters of the sun vol. 1 sanger
Da Dre uttalte seg, åpnet det dørene for folk å være oppmerksomme på, forklarer Young Buck. Dre er en stor stemme, og den gangen, med den store suksessen de hadde, var det nesten som å gi en annen kyst en smug-oop. Han kastet liksom den smugåpen mot sør.
Hvis det ikke var en bakgate, var det absolutt en Dion Waiters-stil som vinket og svekket av armene for å indikere at den var åpen. Korrelasjon er ikke årsakssammenheng, og du kan ikke se en umiddelbar flom av sørlig innflytelse. Faktisk vil du ikke se en ny debut fra Southern Rap-albumet på toppen Billboard Sitt Hip Hop / R & B-diagram frem til 1996 i form av Geto Boys ’ Oppstandelsen og OutKast’s ATLiens . De ordspråklige dørene ville åpnes et år senere når nesten en tredjedel av nummer én debuterer på Billboard ’S Hip Hop / R & B-diagram var fra sør. Da var slike som Master P og Missy Elliott ikke bare å lage sine egne kommersielt vellykkede album, men de påvirket og rekrutterte artister fra andre regioner og formet deres respektive lyder. Når Jay Z driver lobbyvirksomhet for å være på en regional hit-slått-nasjonal smash som Juvenile's Ha, og Jodecis DeVante Swing dukker opp på utgivelser fra Death Row, er det trygt å si at folk endelig begynte å gjenkjenne.
Solgte CDer dobbelt platina, møtte flere execs / sørlige niggas, uavhengig label, ekte mordere / Kjenn virksomheten, drev Tennessee i årevis, nå chillin '/ De hadde cola-spillet noe sprøtt / Solgt musikk ut av bagasjerommet til bilen dritt overrasket meg, -Nei, kom deg ned.
Å si at man bør ta hensyn til Southern Rap i 2015 er et åpenbart stråmann-argument. Men de samme leksjonene i 1995 kan brukes i dag - ikke når det gjelder geografi, men når det gjelder Hip Hops noen ganger isolerte, ovenfra og ned mentalitet. I 1995 var det alle slags bevis som viste at det ble laget flott musikk i kjellere fra Port Arthur, Texas til College Park-delen av Atlanta, Georgia for alle som var villige til å se. Personlige agendaer, monetære hensyn, intern kulturell elitisme og en rekke andre faktorer presset talentfulle kunstnere ut av diskusjonen til fordel for den samme håndfull kjente, populære kunstnerne. I en tid da vi ønsker å fortelle oss selv at Internett har vært den store demokratiske utjevneren i Hip Hop, forhåpentligvis lurer vi ikke oss selv til å glemme viktig, banebrytende Hip Hop blir alltid skapt på steder som ikke er anerkjent av vanlige medier og til og med steder vi ikke alltid kjenner igjen. I så fall er vi kanskje ikke heldige som har noen som opprinnelig var en ettertanke på et julealbum, som minner oss om at vi tar feil.
