AZ’s detaljerte sine bidrag til Illmatisk antall ganger. Det er uten tvil spørsmålet han har mottatt hyppigst gjennom hele sin 20-årige karriere. Som fortalt inviterte Nas AZ til en av de nå klassiske innspillingene. AZ deltok med den hensikt å bare vise støtte. Mens han var i det røykfylte studioet, var L.E.S. slo et slag og refleksivt begynte AZ å nynne en krok han hadde stukket i hodet. Nas likte det så godt at han ba AZ legge et vers på banen. AZ overholdt. Nas la til rimene sine. Life’s A Bitch er født og AZ ble umiddelbart etset inn i talismanen til Hip Hop-historien.
Ærlig talt, hvis jeg ikke var i studio på den tiden og det aldri skjedde, ville det ikke ha vært noen kjærlighet tapt fordi det aldri var mitt mål å være rundt Nas, forklarer AZ i denne eksklusive samtalen med HipHopDX. Han fortsetter:
underpresterende herrer til flatbush 3
Jeg var bare støttende. Jeg kom til mange av hans økter før den platen ble gjort. Hver gang jeg kom tok jeg med en flaske champagne. Nå må du forstå, vi er 19, 20 år gamle, og jeg tar med flasker champagne til hver økt bare for å si: 'Jo, du gjorde det. Du gjør det trekket som vi alle ønsker å gjøre, og jeg er her for å feire det og hjelpe, vet du. Bare for å være der, bare for å være en slags inspirasjon.
Ironien bak historien er at utenom tidvis spytting av rapp for sine fengslede homies og den skjebnesvangre cypher-konferansesamtalen der han første gang møtte Queensbridge-tekstforfatteren (som han beskriver i dette intervjuet), var det få som visste at AZ var en emcee. Enda mer overraskende sier AZ at han knapt hadde rimambisjoner i det hele tatt.
Det gjorde jeg ikke, fortsetter han. Det er vilt. Jeg var som: ‘Hvis det skjer, skjer det. Det er kult. ’Hvis den ikke gjorde det, var det ikke å dø for. Det var ikke slik, ‘Ah, I musta get on.’ Jeg hadde det ikke i det hele tatt. Jeg hadde ikke noe av det.
Mens dette intervjuet er tidsbestemt rundt tyveårsdagen for Nas ’ærverdige debutalbum, handler det ikke om Illmatisk . Dette handler om Hip Hops stille gigant som fanget lyn i en flaske og brukte den til å drive en av Raps skarpeste karrierer. 20 år senere ga AZ’s ut syv album på fem etiketter og ble aldri droppet. Han evakuerte det store etikettsystemet før det ble trendy. Han har alltid eid forlaget. Han har aldri mistet respekt som en emcee, aldri opphørt i sitt oppdrag å undervise massene. Life's A Bitch kan ha gjort ham kjent, men det er ikke det som gjorde ham til en mann.
AZ reflekterer over det hele i denne samtalen. Han forklarer hvorfor The Firm var et mislykket eksperiment utarbeidet av Steve Stoute og beskriver eksplisitt dritten bak den uavhengige modellen. Han snakker samarbeid med Beanie Sigel, Little Brother og RZA. Og i et øyeblikks perspektiv synonymt med monikeren hans, The Visualizer dissekerer den historiske kampen mellom Nas og Jay Z og velger mellom Ether og Takeover.
AZ deler fallgruver av den uavhengige musikkmodellen
HipHopDX: Det som skiller meg mest ut for meg er hvor ydmyk du forblir. En ydmyk fyr går lett og treffer hardt. Du sier det sitatet hele tiden. Er den ydmykheten en del av grunnen til at du er undervurdert? På en måte har du valgt å være undervurdert?
DE: Det er ikke et valg, men det er at det er musikk virksomhet . Og det faktum at det først er virksomhet - deretter talent - at du forstår forretningsmodellen, lar deg bare flytte til et visst nivå. For å være i den forretningskretsen, er det noen få ting du må gi slipp på, og det er noen få ting du må legge til. På slutten av dagen, når alle etikettene smelter sammen og folk blir sparket og du faller inn og ut av forhold, noen ganger blir noen mennesker sittende fast. Mange utmerker seg fordi de tar bestemte avgjørelser og de er på rett sted til rett tid.
Gjennom alle tingene jeg har vært igjennom, vil jeg si at jeg har kommet i en bestemt posisjon der vi kan legge den ydmyke paraplyen over den. Det er som, OK, jeg er rå her, men jeg gjorde ikke dette trekket eller det trekket. Ikke det at jeg ikke er talentfull, men det er fortsatt en forretningsstruktur, og jeg er på dette nivået akkurat nå, så jeg er under den ydmyke paraplyen. Ikke at jeg er undervurdert, men det er her jeg kommer til å være her på grunn av måten virksomheten er strukturert på. Det er der alle disse tingene kommer til å spille som, Han er undervurdert. Han er en ydmyk fyr. Dette er tittelen jeg har akkurat nå fordi det er hva det er.
DX : Det er virkelig overraskende å tenke at du tenker slik. Du har vært på fem forskjellige plateselskaper. Du har aldri blitt droppet ...
DE: Noen gang.
DX : Du var langt foran kurven i å bevege deg inn i et uavhengig rom. Jeg tenkte bare aldri på at du vurderte den typen tak [til din karriere] - spesielt nå med den uavhengige banen så vid åpen.
DE: Det er vidåpent, men det er fortsatt bare ord. Det er fortsatt tull som følger med det uavhengige spillet til en viss grad. Da jeg lærte det og var en del av det, er det en helhetlig verden i seg selv. Når du lærer det, lærer du det. Den eneste måten å være helt uavhengig er å være din egen distributør. Det er den eneste måten å være uavhengig fordi selv distributørene har sine måter å holde noen av reservene dine og ting av den typen. Kontraktsmessig, når du har å gjøre med distributører, må du bevege deg på en bestemt måte.
Jeg gjorde overgangen fra hovedfagene, jeg hadde fortsatt den store tankegangen, og jeg gikk uavhengig. Noen ganger var uavhengige bare en tittel fordi de fortsatt hadde reserver. De betalte fremdeles for å trykke på [CDer]. Så når vi fikk pengene tilbake, da var vi som en [$ 1.050.000] i reserver, og det koster så mye å trykke så mye, du er fortsatt litt i rødt, og vi måtte fortsatt finne ut noe dritt . Det var fortsatt tull. Så nå er det et annet nivå i dette uavhengige spillet, og jeg er som, OK, kult. Jeg må bli min egen distributør. Hvordan kan jeg finne ut av denne delen? Og det er der jeg er akkurat nå. Det er min eneste største bekymring er å være min egen distributør. OK. Presser jeg mine egne ting fysisk? Blir jeg bare digital? Banen er skikkelig vidåpent akkurat nå. Det er.
DX : Var det grunnen bak din beslutning om å begynne å betale for alt ut av lommen?
DE: Jeg testet vannet med det, og bare prøvde å finne nye vinkler. Hvem jeg hadde å gjøre med da jeg var uavhengig, det var bare en tittel nok en gang, for selvfølgelig vil de belaste deg for prosentandel av reserver og presse opp. Det er som: Er jeg fortsatt uavhengig? De gjør fortsatt alt for meg. Jeg tilpasser bare den tittelen, 'Independent.' Og så er du som, Det høres bra ut, men er det virkelig fornuftig? Så jeg måtte revurdere. Siden da har jeg jobbet med digital og gjort alle showene mine. Det er å se på hele den store ordningen med ting og se hvor jeg er med hele dette tyveårsdagen med Nas og Illmatisk . Jeg var en del av det. Det er som, Wow, jeg er også en del av noe som er monumentalt. Jeg var med på å bygge huset på slutten av dagen. Det er å se posisjonen jeg har og fremdeles prøver å opprettholde integriteten min.
Med så mange artister over hele verden, rapper alle. Det er virkelig en ting å gjøre nå. Du må manøvrere deg gjennom alt dette. Jeg er fortsatt i den posisjonen der jeg prøver å nå målet mitt. Jeg fikk kjærlighet til kulturen, så den kommer til å være i blodet mitt for alltid til den dagen jeg forlater denne planeten. Jeg må fortsatt treffe målet mitt. Jeg føler at jeg alltid er i en flott posisjon, og ved mine måter og handlinger kan du fortelle at jeg er velsignet. Det er bare tankegangen min. Det er en bra ting.
AZ sier dårlig virksomhet forhindret fast oppfølger
DX : When The Firm’s Albumet droppet, ristet det hele videregående. Vi hadde ikke sett en slik supergruppe komme sammen. Det er interessant å tenke på det, fordi det i ettertid føles som Dr. Dre flyttet bort fra Death Row Records på den tiden og prøvde å finne sitt neste utløp for musikk. Så han dro til østkysten og tok tak i det mest talentfulle. Føles det som et eksperiment da dere jobbet med det albumet?
DE: [Ler] Det er en morsom dritt. Det var det definitivt! Det var et eksperiment fordi du blander kunstnere som har sin egen individualitet og sin egen fanbase. Du blandet produsenter fra to forskjellige kyster. Dre gjør det han gjør og Trackmasters gjør det de gjør. Så hadde du alles ledere og alles hovedfag involvert, så det var absolutt et eksperiment. Så det var absolutt et eksperiment. Det var også en opplevelse - jeg er sikker på for alle. For meg var det definitivt en opplevelse. Men det var også et eksperiment, mann.
De sier at vi ikke nådde forventningene, selv om det solgte 1,5 [millioner] over hele verden. Jeg antar at med alle som var involvert, skulle det gjøre 5 millioner eller gå diamant eller noe. Det var forventningene. Jeg følte at å sette det sammen og fullføre det var en oppgave i seg selv, og vi oppnådde det. Nok en gang, det er der den forretningsmodellen kommer inn på. Det er bra se , men virksomheten gikk ikke ut. Derfor så du aldri The Firm yl .
DX : Hvordan skjedde den tonehøyden? Alle var så opptatt. Var det Trackmasters og Dre som sa, Yo, la oss gjøre dette? Var det Nas som sa: Hei, dette er en idé? Var det bare suksessen til Affirmative Action sangen? Jeg kan ikke forestille meg at dere sitter stille lenge nok til å si, Yo, det er slik vi skal gjøre det. Jeg føler at noen må ha sagt, Jo, denne banen er på bordet.
DE: Fra mitt perspektiv hvordan jeg så det: Jeg og Nas hadde alltid perspektiv da vi først startet. På mitt første album [ Doe or Die ], på Mo Money, Mo Murder, Mo Homicide, vi snakket om The Firm og satte noe sammen. Jeg trodde alltid det ville være bare meg og ham, men jeg antar at andre spillere var involvert så langt som Steve Stoute var president for Sony på den tiden. Jeg tror han gjorde overgangen til Interscope. Han hadde tilsyn med Nas ’ledelse og Nas’ andre album [ Det var skrevet ] gjorde det den gjorde. Jeg antar at han var i studio med Dre og Steve som prøvde å gjøre det, og at han var manager for Trackmasters - jeg tror de hjernen det. Jeg sier det for å si at jeg var i en forretningsinnstilling, men jeg var ekskludert fra å hjelpe til med å mestre den bevegelsen. I ettertid forstår jeg at dette nok en gang er musikkbransjen. Dette er leksjonene jeg har lært. Så jeg antar at [Nas], Steve og Dr. Dre kom på det, og det var fornuftig for dem med de musikalske stolene de spilte på den tiden - overgang og prøvde å gjøre maktbevegelser og bygge opp arven sin. Jeg tenkte ikke på arv.
Da jeg først begynte, var det en overgang fra gatene til musikken. Det var min velsignelse akkurat der! Det var hele mitt fokus, som OK. Det var det! Det var mitt krav til berømmelse, og gjorde den overgangen. Det er som nivåer på skole og karakterer. De så et annet bilde. De var som, Jo, dette er en kultur, og vi må gravere inn navnene våre på pyramideveggene. Slik tenkte de. Jeg tror Steve brakte Nas i tankene, fordi jeg og Nas, vi var bare glade for å komme oss ut av inneslutningen av fattigdom der vi var og la stemmen vår bli hørt og snakke til folket og dele vår smerte med folket. Det var hele kravet vårt til berømmelse. Jeg antar nok en gang, mens Steve var i den posisjonen han var i, så han ting, og han følte at siden han hadde tilsyn med Nas på den tiden - det var det nærmeste for ham - trakk han ham inn i dette riket. Nok en gang, det er der musikkmodellen kommer inn på, så der har du det.
DX : Det gir mening nå, fordi Steve Stoute begynte å jobbe med Nas videre Det var skrevet og det var da Nas 'musikk gjorde et forsettlig kommersielt skifte.
DE: Ikke sant.
AZ forklarer Sonic Change Between Nas ’ Illmatisk & Det var skrevet
DX : Var det slik Det var skrevet hørtes overraskende ut for deg etter det du så skje med Illmatisk ?
DE: Det overrasket meg ikke, for jeg hadde suksess med Sugar Hill. Her kommer jeg av et kritikerrost [utseende] med Life’s A Bitch som fikk mange ører og øyne. Folk snakker. Jeg gjorde den overgangen og nok en gang fortsetter jeg å ta den opp, det var en virksomhet. Vi kan alltid kjempe for folket vårt og være lokale, men jeg begynte å forstå at musikk er universell. Så Nas var en kar i ryggsekken på den tiden - lyrisk og alt det der - jeg forsto hva [Puff Daddy] og de gjorde. De strakte seg ut til massene med [ The Notorious B.I.G. ] gjør One More Chance og sangene han gjorde. Så jeg sa med Sugar Hill at jeg fremdeles kan snakke språket mitt, men sonisk når ut til massene. Og når den veggen var brutt ned, antar jeg at Nas så det også og Steve var outsideren som så inn og hadde tilgang til Trackmasters - som var alles musikk på den tiden og gjorde remixer for alle - han kapitaliserte det. Han slo sammen de to. Nas hadde fremdeles de gateplatene der, men han hadde også platene med Lauryn Hill og Jodeci som nådde forskjellige mennesker.
Jeg var der gjennom prosessen med det albumet, og jeg så hvor det skulle. Jeg skjønte, Yo, jeg er en lagspiller, og det gir mening for laget. Jo lenger han kommer, jo lenger jeg kommer, jo lenger kommer vi. Det har vært tankegangen min siden første dag. Det kommer ut og de nådde målet sitt med å prøve å hjelpe dem til å hvelve dem for å hjelpe til med å ta ytterligere trinn og nivåer i denne musikkbransjen. Det funket.
DX : Hva husker du om Telefontrykk? Den sangen var så nyskapende. Hvor lang tid tok det å penn det?
DE: Vi skrev bare. Ærlig talt, jeg tror at Phone Tap-sonen, jeg fant på det. Jeg var som: Hva om vi snakket gjennom telefonen? Med alle sinnene der inne, falt den bare på plass på en dag. Denne posten ble gjort på fire timer. Rytmen kom opp. Vi rappet. Vi skrev det akkurat der. Det var en sang.
DX : Den perioden føles super konkurransedyktig. Du har Biggie’s Kick In The Door rettet mot Nas. Du har østkysten mot vestkysten over alt. Du har fått Tupac og Nas møtte hverandre på Bryant Park rundt MTV Music Awards. Når du skrev rim, prøvde du å bli best eller prøvde du bare å uttrykke deg?
DE: Jeg uttrykte meg. Jeg prøvde å berøre folket. Jeg ville bare få det ut til folket at vi alle lider likt, og vi er alle i samme kamp, men her er veien å bevege seg. Hvis du hører på musikken min, snakket jeg med kriminelle, men jeg sa også: OK. Vi må komme oss ut av den tankegangen og bruke den til å ta deg til neste nivå. Fra Sugar Hill på prøvde jeg å uttrykke det. Det var aldri konkurransedyktig for meg. Jeg så ingen konkurranse, ærlig talt. Jeg følte at når vi kom til døren, var vi best. Jeg følte at det verste er bedre enn de fleste. Slik så jeg ærlig talt det. Jeg har aldri sett noen konkurranse.
DX : Du må ha vært den eneste! [Ler]
DE: Og vet du hva, det er sprøtt, i ettertid var det forbannelsen min og gaven min, for hvis jeg hadde trodd det, kunne jeg ha satt ilden opp på alle! Meg personlig var sverdet mitt alltid skarpt. Det var ingenting å gjøre det. Men jeg tenkte så annerledes da jeg kom inn i spillet, og jeg trodde at påstanden min om berømmelse bare var å gjøre den overgangen, så la meg nå snakke med folket så de kan gjøre den overgangen i livet. Det var hele greia mi. Men hvis jeg hadde tenkt konkurranse, kan du garantere at jeg kan være topp 5 når som helst. Jeg tror til og med akkurat nå, hvis jeg skrur opp det, er jeg Topp 5. Hvis det var en jevn spillebane, og vi alle ble utsatt på samme nivå, tror jeg at jeg kan bli Topp 5. Jeg tror ikke engang. Jeg vet. Jeg har alle kvaliteter.
DX : Hvordan var stemningen i den tiden da alt brøt så stort? Hvordan syntes du om alt som skjedde?
DE: Jeg følte meg bra fordi jeg også var stor. Jeg var personen å passe på. Jeg var god. Kontrakten var riktig. Min stemning hadde rett. Levetiden var riktig. Jeg var den nigga så stemningen var god. Det var der det skulle være: Vi står alle høyt. Hva skjer? Den slags stemning.
DX : Hvordan holdt du deg unna konflikt?
DE: Det ble ikke gjort med vilje. Jeg lette ikke etter det, og hvis det hadde kommet på min måte, hadde jeg håndtert det i samsvar med det. Det var bare noe som aldri presenterte seg for meg. Det presenterte seg bare aldri. Jeg antar at auraen du bærer er det du tiltrekker deg, og jeg bar ikke den auraen. Men jeg ble sett og hørt overalt. Jeg var i blandingen som alle andre, men jeg beveger meg med respekt og fikk det tilbake. Det var det det var.
DX : Mind detect mind.
DE: Sinnegjenkjenne sinn hele dagen. Jeg viste kjærligheten min og folk viste kjærligheten tilbake. Jeg leser Kunsten av krig og ting av den art og måten jeg beveget meg på, tiltok jeg ikke det. Jeg visste da jeg var på ukjent grunn og flyttet deretter. Og selv når jeg var på bakken som jeg representerte, viste jeg den kjærligheten. Jeg la ikke press på mennesker og fikk folk til å føle en bestemt måte. Min ting er som: Vi er her. La oss glede oss over det. La oss få det til å skje. Kanskje jeg har tatt feil for det fordi kanskje andre grep kunne ha blitt gjort og tidevannet kunne ha blitt skiftet, men jeg setter pris på det. Stillingen jeg er i er en flott posisjon. Det er en flott posisjon. Jeg eier publiseringen min. Jeg eier de fleste mestrene mine, og jeg er en uavhengig kunstner. Jeg kan gjøre hva jeg vil. Jeg kan signere hvem jeg vil ha. Vi har alle fiender her og der i spillet, men jeg har aldri med vilje brent noen broer. På slutten av dagen, som jeg sa, er det en virksomhet. Det er som eiendom. Eiendommen din må være av verdi for å være i visse posisjoner for å sikre at den beveger seg. Jeg bygger fremdeles eiendommen min. Men jeg ser spillet for hva det er verdt i ettertid. Det er forretning, ikke personlig.
AZ sier at han aldri ønsket å slippe Sugar Hill
DX : Forventet du at Sugar Hill ble ansett som en klassiker?
DE: Aldri. Jeg forventet aldri det. Jeg hadde aldri lyst til å sette den sangen ærlig ut. Jeg var opprørt over etiketten for selv å prøve å gå den ruten, men de så noe jeg ikke så og gikk med den. Så alt var bra.
DX : Hvorfor ville du ikke legge ut sangen?
DE: Det var slik tidevannet skiftet på den tiden - med B.I.G. slippe den samme stemningen med sin første singel [Juicy]. Jeg ville bare ha hardcore beats og rap. De var som, Han må tjene penger. Vi er i dette for å tjene penger. Jeg er som, vet du hva, la oss se hva dette gjør. Men hvis det ikke fungerer, kommer det mange møbler som flytter inn her. Den gikk ut, og den gjorde det den gjorde.
DX : Du har fortalt det Illmatisk historien hele karrieren din. Her er hva jeg har: Du møtte Nas først under en konferansesamtale i cypher-stil med venner. Akinyele var på telefonen. Du har nevnt at Large Professor kanskje også har vært på telefonen. Slik møter du Nas. Senere inviterer Nas deg til studio mens han spiller inn Illmatisk og du går utelukkende for å vise støtte. L.E.S. slår et slag for hva som ville bli Life’s A Bitch, og du begynner å nynne kroken - noe som høres ut som om du hadde det [før du gikk i studio den dagen]. Nas er slik, jeg liker det. Har du noe for det? Og du var som, Ja, og droppet da verset ditt.
DE: Ikke sant.
DX : Er Life’s A Bitch virkelig sangen din? Det høres ut som ideene dine.
DE: Ja. Det var. Du slo den i hodet. Jeg nynnet takten. Han likte det. Jeg hadde noe kokt opp og la det. Og resten var historie. Jeg var overrasket over at han likte det så godt at han la det på albumet, men jeg setter pris på det samtidig.
DX : Det høres vilt ut at du møtte Nas under samtale med Akinyele og Large Professor på linjen. Hadde du ofte den typen cypher-samtaler?
DE: Nei. Ikke i det hele tatt. Aldri. Jeg ville ikke gjort det hele tiden. Jeg likte å rappe. Mange mennesker visste ikke at jeg kunne rappe, ærlig talt. Men da jeg fikk sjansen til å være blant homies, gjorde jeg det. Det var en av få. Jeg tror jeg rappet for en av de to homiene i fengsler. Du vet, de ringte i fengsel som: 'Jo, mannen min blir opptatt.' Jeg ringte telefonvis en eller to ganger for familiene som var fengslet. Men Nas og dem og mange mennesker på telefonen, jeg tror det var en av de eneste gangene jeg gjorde det.
DX : Når begynte du å skrive rim?
DE: Jeg tror jeg alltid skrev. Så langt som min innflytelse, [Rakim] og [Big Daddy Kane] og dem gjorde de tingene, begynte jeg rundt den tiden med å skrive og prøve å perfeksjonere det. Det var da det berørte meg.
DX : Hadde du noen ambisjoner om å [rappere profesjonelt]? Alt dette høres guddommelig ut.
DE: Ikke sant. Det var som å treffe lotto. Jeg hadde ambisjoner, men det var som om jeg ikke vet om det virkelig kan skje, men la meg i mellomtiden mellom tiden, for min personlige preferanse skal jeg skrive det og spytte det fordi det føles bra. Det føles bra, så jeg vil spytte det sånn.
DX : La oss si at du ikke blir invitert til studio den dagen. Forfølger du en musikkarriere? Gjør noe av dette seg hvis du ikke trekker ut en krok som du tilfeldigvis hadde på en tid da få visste at du skrev? Er du kjent som AZ uten det øyeblikket?
DE: Ærlig talt, hvis jeg ikke var i studio på den tiden og det aldri skjedde, hadde det ikke vært noen kjærlighet tapt fordi det var aldri mitt mål å være rundt Nas. Jeg var bare støttende. Jeg kom til mange av hans økter før den platen ble gjort. Hver gang jeg kom tok jeg med en flaske champagne. Nå må du forstå at vi er 19, 20 år gamle, og jeg tar med flasker champagne til hver økt - jeg er sikker på at han ville bekrefte det - bare for å si, Jo, du gjorde det. Du gjør det trekket som vi alle ønsker å gjøre, og jeg er her for å feire det og hjelpe, vet du. Bare vær der, bare for å være en slags inspirasjon.
DX : Men selv borte fra Nas, skjønt. Hvis du ikke går i studio den dagen, slutter du å lage et album senere? Slik du har beskrevet det tidligere, utløste det verset budkrig mellom Sony og EMI Doe or Die , så alt annet. Men det høres aldri ut som om du tenkte på en musikkarriere før den økten.
DE: Det gjorde jeg ikke. Det er vilt. Jeg var som: Hvis det skjer, skjer det. Det er kult. Hvis den ikke gjorde det, var det ikke å dø for. Det var ikke slik, Ah, jeg må komme meg videre. Jeg hadde det ikke i det hele tatt. Jeg hadde ikke noe av det.
AZ Detaljer Direction Of Quiet Money Records
DX : Rappere er veldig sårbare i disse dager. Hva imponerer du over artistene på Quiet Money som du forbereder deg på å legge ut?
DE: For forskjellige tider er det forskjellige tiltak. Da vi kom gjennom døren handlet det om individualitet. Du trengte ikke alle triksene for å gjøre det du måtte gjøre og vise talentet ditt. Nå som spillet har endret seg, tror jeg det skal til for at en artist virkelig [lykkes]. Det er så mye. Den gang var det som, OK. Du har talent. Du er på. Akkurat nå handler det ikke bare om talentet. Det handler om gimmicks. Det handler om beryktelse. Jeg ville ikke fortalt kunstnerne mine å bruke gimmicks for å få en opp. Men jeg vil alltid be dem om å være dyktige på det de gjør. Spillet har endret seg. Samfunnet har forandret seg. Fanbasen endret seg. Alt endret seg, og hele greia mi nå er den arven. Det slo meg endelig. Det er arven. Nå ser jeg hva alle jager. Jeg sier til alle, blir jeg problemet nå når jeg ser hva de har jaget, og jeg har aldri jaget det? Er jeg problem nå som jeg fortsatt er her? Jeg vet at mange mennesker ønsker at jeg sannsynligvis ikke var det, eller at de sannsynligvis ikke en gang tenker på det i det hele tatt - noe som fortsatt kan være et minus.
Jeg utvikler noen artister, og jeg håper at de representerer, og de holder navnet mitt i live. Det er målet nå: For mitt navn skal ekko gjennom århundrene. Det er hele målet mitt nå.
AZ husker Jay Z vs. Nas Battle
DX : En av favoritt AZ-sporene mine er Whatever Happened (The Birth) av Pieces Of A Man , med RZA. For meg høres det alltid ut som ditt mest hjemme på grusete, dystre spor. Etter min mening var RZA best på å lage den typen slag på den tiden. Snakket dere to om å gjøre noe sammen en stund?
DE: Den gang gjør folk sine runder gjennom studioene for å få jobben gjort. Jeg tror RZA kom til en av øktene, og jeg visste at han hadde taktene. På den tiden trappet han opp på rappsiden, og jeg var som, Yo, la oss få noe til å skje. Han tok taktene til bordet. Det albumet var etter Doe or Die —Som gjorde godt — jeg var en del av Det var skrevet og etter The Firm. Det var liksom i blandingen. Mange produsenter kom rundt, og det var så mange slag. Vi bare vibbet av den. Jeg trodde det ville se bra ut. Det er imidlertid en av favorittene mine.
DX : Jeg følte alltid at 2001 var et interessant år for deg. Du slapp ut 9 liv det året som hadde That's Real på albumet med Beanie Sigel. There’s How Many Wanna featuring Amil. Du gikk også til Eli Whitney [Technical] High School med Jay Z. Var det noen gang en samtale om å signere til Roc-A-Fella?
DE: Nei ikke i det hele tatt. Den Beanie Sigel-sangen var på Tenn den på lydspor og jeg tok den sangen derfra. At Amil med henne på kroken, jobbet jeg med en sang på den tiden og noen hadde tilgang til henne. Jeg ville ha en kvinne på det sporet, og vi gjorde det bare. Det var ikke slik jeg prøvde å være på Roc-a-Fella. Men merkevaren deres var bra, og jeg var der, og jeg jobbet.
DX : Senere det året var du på Flyest av Stillmatiske . Imellom 9 liv og Stillmatiske , Blueprint dråper og nå var Jay Z / Nas biff det eneste Rap snakket om. Har du noen gang hatt samtaler med Jay og Nas mens de kastet barer mot hverandre?
DE: Jeg og Nas bygde, men på slutten av dagen visste jeg at det var Rap. Etter hva som skjedde med BIG og Pac, visste jeg at disse to gutta var smarte nok til ikke å dra dit. Nas, han er for seg selv mye. Jeg trengte ikke fortelle noen hans bevegelser om hvordan angrepsplanen hans skulle skje. Det visste vi alle. Alle ventet bare. Jeg tror han var ubesluttsom på hvordan han skulle angripe det selv. Jeg antar at han kom til et punkt som, vet du hva, du må gjøre noe. Vi bygde litt på den, men det var ikke et daglig tema. Men verden visste, og jeg visste at det var noe han tenkte på.
DX : Har du noen gang snakket med Jay Z om det? Albumet ditt kom ut i juni 2001, enten rett rundt Summer Jam hvor det hele startet.
DE: Jeg og Jay bygde aldri på det.
DX : Hva syntes du om hvordan det hele spilte ut?
DE: Det var flott for kulturen. Jeg visste at noe måtte finne sted fordi Biggie ikke var der, og jeg vet at begge ønsket kronen. Etter Ether, det Super Stygg var absolutt unødvendig, men det var nødvendig fordi Jay er en fyr i Brooklyn og på slutten av dagen ønsket han det siste ordet. Jeg kan forstå det. Men det var nødvendig for Hip Hop. Kampen er alltid nødvendig med jevne mellomrom, og den var god. Hør, de er begge kule nå. De lever begge, og sluttresultatet er at de begge får penger sammen nå, så prøv den ene ut.
vinne billetter til brit awards 2014
DX : Hvis du måtte velge mellom Takeover og Ether, hvilken velger du?
DE: [Ler] Det var et skittent spørsmål! Vet du hva, jeg går med Ether. Og ikke fordi det er mannen min, men det var som å spille dusinvis, og han gikk bare helt inn. Jay spilte ikke dusinene på Takeover. Han kastet bare en snegle. Han slo et skudd. Nas gjorde bare dusinvis og gikk inn. Vi kan alle forholde oss til dusinvis som barn vokser opp.
DX : En annen flott ledd er Rise And Fall fra Format . Lillebror-samarbeidet overrasket meg. Var du en fan av gruppen før du jobbet sammen?
DE: De gjorde forretninger med folk jeg hadde å gjøre med så langt som i studio. Navnet deres kom opp som, Yo, jeg kan få dette til. Jeg hadde alltid vært fan også. Det skjedde bare slik. Jeg slo takten, tror jeg. De sendte versene sine, og det var sprøtt. Jeg elsker den platen også. Jeg var glad for at en også laget albumet. De gjorde sine ting. Alle elsker dem. Det er leddet mitt. Du får meg til å høre på den dritten.
DX : Øret ditt for produksjon har alltid vært super solid.
DE: Du vet hva det er, jeg holder meg alltid tro mot det jeg liker. Nok en gang er jeg glad for at dette stadig kommer tilbake til forretningsmodellen. Lydene endres årlig. Vi snakker om lyder som kan overgå de lokale luftbølgene og gå landsomfattende. Hvis jeg ikke gjør det, er det som om Dine slag er fortsatt regionale. Det går ikke hit eller går der. Jeg kan ikke gå over til Pop, og jeg må selge en million fordi det er en forretningsmodell. Så jeg antar at jeg holder meg til det jeg gjør, jeg vil alltid bli undervurdert. Vi har nettopp gått 360, men jeg vil alltid være tro mot det jeg gjør. Og hvis alt er 360, vil jeg være her når det kommer tilbake.
DX : Dine ting med Statik Selektah stemmer overens med lyden din.
DE: Stor opp til Statik! Det er mannen min.
DX : Vi ser mange Illuminati-teoretikere i kommentarfeltet. Når jeg ser rundt i verden og ser store lavkonjunkturer og konsoliderer valutaer, tenker jeg alltid umiddelbart Vi kan ikke vinne fra Doe or Die .
DE: [Ler] En million sinn i en kropp designet for å fornekte samfunnet. [Ler] Det er hva det er. I mitt sinn er det hva det var. Det er en nasjon, en regjering, en alt. Det er alt de vil ha. Det var da jeg bare matet meg med alle typer informasjon. Jeg var en bokfanatiker og gyt med mange likesinnede. Jeg følte at det var et tema jeg ønsket å berøre for å vise noe mangfold og å plante det frøet. Det frøet er definitivt plantet! [Ler]
DX : Føler du noen gang at du hadde rett? Siden du skrev det verset, har for eksempel finansinstitusjoner og medieselskaper gjennomgått massiv konsolidering. Det er bare tre store plateselskaper nå. Føler du noen gang at du hadde rett?
DE: Ikke sant. Derfor kaller de meg The Visualizer. Jeg så det før det ble til. Det var noe jeg ble satt på, og jeg ville bare dele med alle. Som du ser er oppdraget fortsatt.
I SLEKT: AZ diskuterer Eminems uendelige spor, hans uferdige spor med Nas og Cristal-konkurranse med den beryktede B.I.G.
