De beste hiphop-albumene i 2022 ...(så langt)

to 022 nærmer seg slutten, så det er på tide å se tilbake på året som var. I år så vi returen til kong Kendrick Lamar, mottok et etterlengtet Future-album og fikk Pusha Ts selverklærte «årets rapalbum». Fansen ble deretter behandlet med mer retur til form med Joey Bada$$ som brakte ekte rap tilbake på sitt nye album 2000 og Lloyd Banks kommer gjennom med det grisede betongjungelens lydspor Forløpet til det uunngåelige 2 . De unge kanonene viste seg også med DX Rising Star Flo Milli som la ned et overraskende debutalbum som levde opp til forventningene. HipHopDX vil fortsette å begrense den uendelige mengden musikk som er utgitt i løpet av dette året til det essensielle, og gi leserne en liste over prosjektene som må lyttes.

Sliter du med å finne en liste over hiphop-albumene som har endret kulturen? Ta en titt på listene våre for rap og R&B for å få en fullstendig oversikt over prosjektene som dikterer samtalen rundt hiphopkulturen.

• De beste rapalbumene i 2022 …(så langt)
• De beste R&B-albumene i 2022 …(så langt)

Trenger du noen nye sanger å kaste i rotasjonen, men Spotify og brukerlagde spillelister er alt for lange? Vi holdt det enkelt og la bare til de beste av de beste sangene fra hver måned for å sikre at du får sangene du trenger uten problemer. Se listene nedenfor.

• De beste raplåtene i 2022 …(så langt)
• De beste R&B-låtene i 2022 …(så langt)

Ser du etter noen kommende rappere og underjordiske perler? Vi har gjort jobben for deg og fremhevet de korte EP-ene, mixtapes og prosjektene for å sjekke ut hvis du er lei av mainstream-albumsyklusen.

• De beste mixtapes og EP-ene fra 2022 …(så langt)

Redaktørens merknad: Album fra denne listen ble utgitt mellom 2. desember 2021 – 31. november 2022.

Dette er hva jeg mente – Stormsig

Tittelen på Stormzys siste prosjekt er passende fordi den britiske hitlisten sier mye om albumet med 12 sanger. Stormzys personlige liv er iboende knyttet til historien til albumet, og med minimalistisk produksjon klarer hans inderlige lyriske poesi å skinne gjennom. Sanger som «Fire + Water» og «Bad Blood» vil få selv den mest følelsesløse lytteren til å føle tårer i øynene. Men This Is What I Meant er ikke bare en ode til hans livs kjærlighet; sanger som 'Holy Spirit' og 'I Got My Smile Back' er triumferende selvkjærlighetshymner. Totalt sett beviser Stormzy med dette albumet at han følger sin kreative flyt uansett hvor det tar ham, og artisteriet hans vil vinne over alt annet.

Kongens sykdom 3 – Nas & Hit-Boy

Nas-fans elsker å diskutere hvilken produsent som fungerer best med ham. Han har samarbeidet med noen av de største på styrene i en strålende 25 år lang karriere som spenner over 15 soloalbum. Men på 2020-tallet passer kanskje Hit-Boy best for å holde ham relevant i et skiftende raplandskap. Nas og Hit-Boy har sammenlignet sin kreative produksjon med Shaq og Penny og Michael og Quincy, og hyllet duoer med ubestridelig suksess og kjemi. Mens den Grammy-vinnende superprodusenten har synkronisert seg med artister før, er det noe spesielt med Hit-Boy som moderniserer Nas' lyd, og forsterker historiene hans med subtile, elegante beats. Fortsetter der den Grammy-nominerte forgjengeren slapp, Kongens sykdom 3 viser at Nas har mer å si om lang levetid, juridisk masing, bydelen Queens som oppdro ham, og rikdommen han har samlet som rapmogul. Sangeideene og temaene er sammenhengende, og viser at Nas blir bedre når han nærmer seg 50. Det holder Nas i relevanssamtalen fordi stemmen hans fortsatt er virkningsfull, og kaller til handling når noen kanskje sier at han ikke trenger å gjøre dette lenger. Det er en leksjon i målrettet historiefortelling og å eldes med ynde.

Kun bygget for Infinity Links – Quavo & Takeoff

Med dynamisk produksjon, hymnehooks og rapper som er like personlige som de er smidige, leverer Infinity Links det meste av de spennende høydepunktene til Migos’ beste arbeid mens de kuttet fettet som plaget Kultur II og Kultur III . Som de beste Migos-prosjektene, spiller Infinity Links ut som en stilig gledestur. Med produksjon fra Buddah Bless, Murda Beatz, Mustard, DJ Durel og mer, er det et lydspor for et felleromskip. I løpet av 18 spor snører de trippelflytene sine over alt fra fortumlet trap («Hotel Lobby») til skrallmusikk med tillatelse fra Mustard («See Bout It») mens de veksler mellom flyter og strukturelle tilnærminger som holder lydene fra blir foreldet.

$$$ – Freddie Gibbs

Mens Freddie Gibbs’ Alchemist-produserte Alfredo skaffet ham sin første Grammy-nominasjon i 2020, ble det klart at han ikke er villig til å ofre sin grove lyriske integritet i håp om å legge til ettertraktet maskinvare til troféskapet sitt. To år senere har $oul $old $perately ($$$) – Gangsta Gibbs’ femte soloalbum – implikasjoner i den virkelige verden, samtidig som han når nye høyder som er verdig hans egen Hip Hop-hood Grammy. Åpning med de hardbarkede stolpene til den Kelly Price-assisterte introen 'Couldn't Be Done', $$$ manøvrerer lett inn og ut av utallige rytmiske kaninhull. Indiana-innfødte hever også kaliberet til samarbeidene sine ved å bestille vers fra Pusha T, Rick Ross, Offset og Moneybagg Yo, samt produsenter som Boi-1da, DJ Paul og DJ Dahi. På samme måte som omslagskunsten for prosjektet personifiserer hans 'Big Rabbit'-persona, bekrefter $$$ Freddie Gibbs' oppstigning fra underjordisk bærebjelke til mainstream-utfordrer.

Elefantmannens bein – Alkymist og Roc Marciano

New York-rapperen Roc Marciano har vært en mytisk figur innen hiphop siden hans debut i Marcberg i 2010 og har fortsatt å gi ut sotete, støvete prosjekter som Marci Beaucoup, Reloaded og nå hans siste, The Elephant Man's Bones. Ved å jobbe med mangeårig samarbeidspartner og legende i seg selv, superprodusent The Alchemist, er Marcianos siste innsats et bevis på konsistens, et rapprosjekt som finner ham spyttet på sitt høyeste nivå mer enn 10 år siden han brøt inn på scenen. The Elephant Man's Bones strekker seg over 14 spor fordelt på to sider, og inkluderer også vers og opptredener fra artister som spenner fra Action Bronson og Boldy James til Ice-T og Knowledge The Pirate.

Forløpet til det uunngåelige 2 – Lloyd Banks

For Banks betyr The Course of the Inevitable 'å gå bakover og huske hva du gjør det for.' Så, Forløpet til det uunngåelige 2 kommer et år senere og kommer på et tidspunkt da det tidligere G-Unit-medlemmets sverd er det skarpeste. Han har droppet mange oppfølgere til albumet og mixtape-franchisene før, men COTI 2 beviser at tiden bare har gjort bankene mer produktive og konsekvente. COTI 2 er strammere enn den første delen og laget for de samme 'ekte rap'-hodene som lytter til Griselda, Roc Marciano, Stone God Cooks, Boldy James og lignende, noe som resulterer i et album som lener seg tungt inn i å dokumentere gateleksjoner og viser at Banks hovedanliggende er å lage musikken han ønsker, trender være fordømt.

Er du her fortsatt, Ho? – Flo Milli

Flo Milli gjør det hun vil. Ved å oppheve alle markedsføringsplaner og konvensjonell utrullingsenergi, droppet Alabama-rapperen sitt debutstudioalbum, Er du her fortsatt, Ho? , to dager før utgivelsesdatoen, og opprettholder personligheten hennes som en forstyrrer som gjør som hun vil. Med gjesteopptredener fra Rico Nasty, BabyFace Ray og Tiffany 'New York' Pollard, Er du her fortsatt, Ho? er et selvbevisst manifest fra 'prinsessen av denne rap-dritten.' Alabama-rapperen flakker med cockiness og fleksible staccato-flyter og øker sin tilstedeværelse på låter som «Conceited» og «Hottie», og forblir tro mot sin mestring av selvbekreftende mantraer. Er du her fortsatt, Ho? er ikke sjenert for kun å være interessert i hedonismen på begynnelsen av 2000-tallet. Besatt av penger, sex og å ha det bra, 'Big Steppa' og 'PBC' har en imponerende utforskning av elektronisk dansemusikk for Flo Milli; mens den punk-aktige «Pretty Girls» kan skryte av et lyrisk riff av Cyndi Lauper, «Girls Just Wanna Have Fun». Til tross for at det er kreativt basert på nostalgi, henger ikke pop-rap-albumet fast av refleksjon – med bevisste one-liners og eksperimentelle instrumentaler, finner Flo Milli alltid en måte å snakke om og holde det i bevegelse.

mtv hallik sommerballen min

DRILLMUSIKK I SION – Lupe Fiasco

Fire år fjernet fra hans forrige utgivelse narkotikabølge – bortsett fra noen loosies og to EP-er – er Lupe tilbake med et prosjekt han kalte sitt Ilmatisk . Selv om det gjenstår å se om han kan matche klassikerens kulturelle innflytelse og inspirere en ny generasjon, DRILLMUSIKK I SION er uten tvil hans mest tilgjengelige album på mange år, med Lupe som viser at han er i upåklagelig lyrisk form. Produsert utelukkende av Soundtrakk - beatmakeren bak anerkjente singler som 'Kick, Push' og 'Superstar' og hans nylige Tape Tape EP – og spilt inn på få dager sent i fjor sommer, har albumet et utrolig sammenhengende og til tider jazzet preg, med Lupe som holder seg i lommen hele veien. Selv om det er uforskammet i sin noen ganger subtile, noen ganger hardhendte kritikk av kulturen, er det noe så forlokkende og lettvint med DRILLMUSIKK I SION . Uten fyllstoff eller lo, vil dette albumet garantert tilfredsstille de som liker rikelig med barer og Lupe Fiasco i toppform.

REFLEKTIONER – Tony Shhnow

Refleksjoner er en påminnelse om at svært få rappere, om noen, i løpet av de siste to årene har vært så konsekvent gode som Shhnow - plugg music's Curren$y. Han var allerede etablert som et underjordisk vidunderbarn, men hans nye produksjon tyder på at taket hans er langt høyere. I en bransje herjet av ønsket om å tjene penger for enhver pris, er Tony Shhnow en svart får, en artist som rapper for seg selv først og alle andre deretter. Det er ikke noe billig med Refleksjoner : ingen prangende trender, hit-hungrige A&R-er eller markedsføringsgimmicker i sikte. Det er et prosjekt som kan loopes og gjentas uten å høres gammelt ut. Men Shhnow bryr seg ikke om noe av det: han har allerede fokusert på den neste.

MR. MORAL OG DE STORE STEPPERNE – Kendrick Lamar

Kendrick Lamar åpner Mr. Morale & The Big Steppers med en brutal tilståelse. «I've been going through someethin’,» mumler han på «United in Grief», staccato-pianoakkordene som gir lydspor fra en nedstigning til galskap. Det er en enkel setning, kortfattet og konsis, som begynner å skjære gjennom all intrigen rundt hans kunstneriske forsvinning. På Mr. Morale & The Big Steppers , forklarer Kendrick hva det 'noe' var. I 75 minutter på dette dobbeltsidige albumet analyserer han hvert nummer som har plaget hans sinn under pausen fra rampelyset. Han er plassert under lupen, ved å bruke fengslende funk, jazz og soul-komposisjoner for å gi næring til de ubehagelige, introspektive vandringene som har holdt på i et halvt tiår. Ved å gjøre det kombinerer han store øyeblikk av musikalsk utførelse med intens sårbarhet, og oppnår en av de største bragdene i karrieren til nå.

DEATHFAME – For en Chris

Quelle Chris sin siste utgivelse DEATHFAME ser at Detroit MC analyserer konseptet berømmelse og dets effekt på en «konge av undergrunnen» som ham selv. For Chris er berømmelse ikke en monolittisk opplevelse: den er full av feil og usikkerhet som er skjermet fra offentligheten. Det kommer ikke til å være oppløftende og festlig på alle måter. Han kryper gjennom et berg av pianojazzproduksjon som lener seg mot melankoli, og rapper med en introspektiv klarhet som de fleste artister tar hele karrieren for å oppnå. Der Chris sin forrige utgivelse med Keys var en luftig, lettvint slingring gjennom liv og død, er DEATHFAME blottet for den samme luftigheten. Det er lange produksjonsstrekninger preget av grumsete og instrumental kakofoni, som Chris forvrider stemmen og tempoet over når det trengs.

INGEN FRYKT FOR TIDEN - Svart stjerne

Utgitt eksklusivt på podcasting-plattformen Luminary, er LP-en en annerledes lydopplevelse enn forgjengeren. Gjennom den ni-sanger lange affæren matcher de ikke helt energien og øreorm-appell av deres legendariske hit «Definition» eller den sjelkjærende varmen til den Hi-Tek-produserte «Respiration». Men for artister som er så dedikerte som Black Star, ville det å bare prøve å gjenskape den samme følelsen være mer enn litt banal, spesielt gitt deres karrierebaner. I stedet har de vervet Madlibs varemerke for kuratert kaos, og viser hvem de er nå i stedet for hvem de en gang var. Patchworket av lydlandskap passer som hånd i hanske mens de bøyer seg gjennom en rekke temaer, fra egenverd til hvit overlegenhet (med noen få sidesprang underveis) som fremhever deres ulike perspektiver. Resultatene er sterke og herlige, med begge MC-ene som høres forvitret ut, men fokuserte.

MR. CRAWFORD – NoCap

Alabama-oppdrettede artist NoCap har allerede startet året med et smell. Etter å ha blitt stemplet av folk som DaBaby og NBA YoungBoy av styrken til hits som 2021s «Vaccine», eksploderte den 23 år gamle rapperen inn i 2022 med sin populære «Fortune Teller»-singel i januar. Nå fortsetter NoCap oppstigningen til rapspillet med 21 spor Mr. Crawford album, som fungerer som oppfølgingen til 2020-tallet Steel Human . Hans detaljerte sangskriving om kampene for mental helse og å komme seg etter traumer fungerer som overbevisende smerterap, men NoCaps vokale rekkevidde og evne til å male bilder skiller ham ut. Hans moderne blueshistorier viser den stygge siden av å være på vei opp, komplett med fortidens skjeletter som henger lenge etter at den første sjekken treffer banken.

DET ER NESTEN TØRT – Pusha T

Det er nesten tørt er resultatet av en paranoid nybakt pappa og karantene fra COVID-19. 'Jeg skulle ikke noe sted,' sa Pusha T til Charlamagne Tha God i et nylig intervju med et stikk av angst i stemmen. Han fortsatte med å forklare at han brukte kreativiteten sin for å heve pennespillet sitt. Pushs forfatterskap har bare skjerpet seg etter 20 år. Historiefortellingen har blitt mer omhyggelig og vidd bak stolpene økt. Måten Push snur på forskjellige begreper og definisjoner rundt kokain på er nesten beherskelse av det engelske språket. Selv om den mangler biten fra tidligere utgivelser, Det er nesten tørt er en god rap-plate som leverer noen få hardtslående spor, god produksjon og bar-for-bar fortreffelighet av en av de beste rapperne i spillet.

årets hiphop -album 2018

LÆR 2 SVØM – redveil

Rapperen Redveil fra PG County i Maryland er ennå ikke gammel nok til å drikke lovlig, men han har samarbeidet med slike som Fly Anakin, KA$HDAMI, AG Club, Wakai og flere. Hans siste tilbud, lære 2 svømme , ble født fra lydene fra Boom Bap, jazz og storbandmusikk, gjenskapt av et ungt sinn med en eklektisk smak. Til tross for det store spekteret av lyder, står veil foran og midt i hele låtlisten. Det er noen få funksjoner fra slike som Anakin og Sam Truth, men de fleste av sangene håndteres solo, og gir sløret god plass til å utforske temaer som modenhet, spenst og uavhengighet gjennom musikk og livet. Det som er mest imponerende er imidlertid slørets tillit til seg selv. Enten han viser sårbarhetene sine for alle å se, eller feirer sine hardt opptjente suksesser, rapper han med overbevisning. Lær 2 svømme er en definitiv uttalelse fra redveil, som posisjonerer ham til å bli en nøkkelleder for raps neste generasjon. Det er utvetydig et av årets beste hiphop-album så langt.

RAMONA PARK KNUST MITT HJERTE – Vince Staples

På Ramona Park Broke My Heart transporterer Vince Staples lytteren til de solfylte og fargerike stedene i California for å forstå realitetene ved å høre kuler fly i luften rundt deg. Dette albumets forgjenger, hans selvtitulerte 2021-utgivelse, var like introspektiv, men med en mye mørkere produksjonstone fra Kenny Beats, som omsluttet lytteren i en bølge av melankoli. Her lager Staples en folie, og tenker utmattet på å bli desillusjonert av hjembyen sin over produksjonen fra G-Funk-tiden og DJ Mustard-beats. Staples leverer hver bar med klarhet og forvitret opplevelse, noe som resulterer i hans mest fremtredende visning av introspeksjon til nå.

OPPRIKTIG – Fly Anakin

Mutant Academy grunnpilaren Fly Anakins pris gikk opp i fjor med Pink Siifu-assistert $mokebreak, men det er på hans debutsoloalbum Oppriktig hvor han fullt ut realiserte sin visjon for sample-tunge Neo-Boom Bap. En ung rapper med dyp ærbødighet for sjangerens klassikere, Fly Anakin er en gammel sjel i hjertet. Han nærmer seg Hip Hop med tankegangen til en purist, men uten frykt for fremgang. Tonen i stemmen hans er rik og teksturert med en rekordpoppende kvalitet, og beatene han rapper på har samples hakket på 90-tallets vis. Men han handler ikke om sentimentalitet for en gullalder; han handler om å se på raps legender for inspirasjon til å presse lyden inn i ubundet territorium. Oppriktig er nesten skuddsikkert med noe for både rappuristene, undergrunnselskere og tilfeldige lyttere, noe som gjør Anakins mest overbevisende verk til dags dato.

GUD IKKE GJØR FEIL – Conway The Machine

Etter mange falske løfter og prosjekter i mellomtiden, får vi endelig det som best kan beskrives som et opus. LP-en har en lengde på 12 sanger og inneholder mye av det fansen forventer: et familiesamarbeid med Westside og Benny ('John Woo Flick') Daringer-beats og ett eller to fremragende innslag fra legender. Med hans Detox endelig i verden, og hans kontraktsmessige forpliktelser overfor både Shady og (mer overraskende) Griselda møttes, føles det som en ny begynnelse. Gud gjør ikke feil gjør det vanskeligere å argumentere for at Conway ikke er en av de beste tekstforfatterne innen hip-hop i dag.

2 LEVENDE – Jada

2 Aliva , oppfølgingen av Yeats breakout-prosjekt, kom til et hav av hype og høye forventninger. Selv om han ikke utvidet seg utover lydene fra hans tidligere verk, er Yeats siste en mesterklasse i presisjon og å vite hva publikum ønsker. Utmerket rap trenger ikke alltid være storslått: 2 Aliva beviser at suksess like lett kan komme gjennom å zoome inn. Gode artister lager hits. Store artister skaper øyeblikk. Selv om 2 Aliva føles ikke som et spill-endrende album, det vil ha stor innvirkning på å bringe raserimusikk til mainstream, som allerede er på vei til å ta over Billboard-listene. Yeat henter kanskje inspirasjon fra Trap- og SoundCloud-ikonene som kom før ham, men hans irrespektive hymner har plassert ham i et spesielt unikt rom, ikke bare en del av bevegelsen fremover, men styrer oppladningen.

FORTSATT – Curren$y/Alchemist

Curren$y og The Alchemist har ikke koblet seg sammen for en kassett i full lengde siden The Carrollton Heist i 2016, men på deres nye tilbud Continuance gjenforenes paret med så naturlig letthet at det føles som om ingen tid har gått i det hele tatt. Hjulpet av ALCs røykfylte og svimlende teksturer, fortsetter Spitta Andretti å eksemplifisere en uhyggelig dyktighet i lure, nonsjalante fortellinger mens han smelter sammen med produsentens hypnotiske loopings. New Orleans MC avviker sjelden fra fagene han kan best, (Biler, weed, berømmelse og flere biler), men det spiller ingen rolle når han fortsatt rapper med en så urokkelig autentisitet etter nesten to tiår i spillet. Noen få bemerkelsesverdige venner, som Babyface Ray og Boldy James, blir med på turen, men deres tilstedeværelse ryster sjelden opp den bølgende energien til båndet, som bukter seg så luftig at det er umulig å ikke gå seg vill.

DS4EVER – Gunna

DS4EVER er nytt territorium for Gunna. Albumet inneholder viktige øyeblikk av sårbarhet sammen med den vanlige bravaden som antyder Gunnas utvikling som person og artist. Dryppet er fremhevet, men han viker ikke unna å klage over de gangene livets flodbølger nesten druknet ham. Gunna har utvidet repertoaret sitt på seks år til å inkludere dybdefortelling og blitt komfortabel med å anerkjenne sin menneskelighet. Det ser ut til at han ikke lar stjernestatus gjøre ham selvtilfreds, og balanserer forbedringer i sangemner og tekniske ferdigheter.

SYK! – Earl Sweatshirt

På Earl Sweatshirt sitt siste album SYK! , han er klarsynt; bevisst på seg selv og sine omgivelser. Nå som far, er han ansvarlig for et annet liv enn sitt eget. Bortsett fra det nyvunne farskapet, ser Thebe Kgositsile en verden brenne fra grunnen av på grunn av at politiet dreper svarte mennesker, opptøyer og covid-19 som har satt samfunnet i karantene de siste to årene. Verden har endret seg, og han har forandret seg sammen med den, men ingen av dem vil noen gang bli den samme. For første gang går han ut av mørket som har holdt ham skjult gjennom hele karrieren. Odd Future-alunen lukker døren for nesten ti års skyldfølelse, og bruker hans nye album som et fartøy for aksept.

FARGER – NBA YoungBoy

En av de mest splittende og fascinerende karakterene i hele Hip Hop, YoungBoy Never Broke Again startet 2022 med de viltvoksende og truende fargene. På mange måter er Colors et typisk tilbud fra YoungBoy-produksjonen: den inneholder ballistiske raps, bluesaktig crooning og mange trusler. Men Colors antyder også en mindre utforsket, sårbar side av Baton Rouge MC. Sanger som «Emo Love», «How You Been» og «I Got This», YB er frastjålet bravaden han vanligvis skryter av og slipper lytteren inn i tankene. Men ikke få det vridd: Colors er fortsatt lastet med aggressive hymner som spenner fra den eksplosive «Fish Scale» til den ettertrykkelige «Bring It On».

ANSIKT – Babyface Ray

Detroit skylder mye til Babyface Ray. Staten Michigan hadde vrimlet av talent i flere tiår, men sammen med slike som Rio Da Yung Og, Sada Baby og mange andre, hjalp Babyface Ray med å lede scenen inn i mainstream. ANSIKT , det siste albumet fra den iskalde rapperen viser Rays kjærlighet til ordspill og hans slingrende flyt. På tvers av sanger som Icewear Vezzo-assisterte «6 Mile Show» til de jevne tonene til «Sincerely Face», rapper Ray mesterlig om gateeskapader og ødeleggelsene suksessen hans har gitt ham. Ray fanger off-kilter strømmer mens han glir over produksjonen som spenner fra Plugg til dempet Drill, og beviser at han er en av Midtvestens beste.

4 NEI – Sjef Keef

Chief Keef har et legitimt argument for å være en av de mest innflytelsesrike rapperne i sin generasjon. Hans status som en renegat mytologisk skikkelse toppet seg på begynnelsen av 2010-tallet, med hans mixtape Tilbake fra de døde og debutlabelprosjekt Endelig Rich fengslende de ungdommelige massene. Iveren rundt hans begynnelse fikk imidlertid det større publikum til å glemme diskografien som fulgte hans første buzz. 4 NEI fungerer som en sterk påminnelse om at Chief Keefs kvalitet ikke har sviktet, selv når han sitter utenfor det vanlige kommersielle rampelyset. Bevæpnet med en apati for industrien han påvirket, bryter Keef gjennom elendigheten i strømmealderen, og bruker uforutsigbarhet ved å bruke en russisk rulett av flyter. Det er en voldsom gripepose med stiler og lyder, der kaotiske marsjerende bandinstrumenter sitter ved siden av kjente samples, som hver rykker lytteren i en like fengslende retning. Det ville være en bjørnetjeneste å karakterisere 4 NEI som en gjenoppblomstring siden det insinuerer at Keef har falt av. I virkeligheten er dette bare en fortsettelse av kvaliteten han har vist det siste tiåret, en vekker til fansen som har gitt mer leppeservice enn håndgripelig støtte de siste årene.