Evolution Of A Carter: Lil Wayne

Dwayne Michael Carters spesielle og etasjes tur til toppen av Hip Hop-fjelltoppen har vært intet mindre enn utrolig. I en delikat alder av ni år - når de fleste av oss leker i sandkasser og kler oss av mødrene våre, var Wayne opptatt med å signere en platekontrakt med Cash Money Records og bli etikettens yngste artist. I løpet av de neste 20 årene ville Wayne ta fatt på en av de mest spennende og vellykkede løpene som musikkbransjen noensinne har vært vitne til, og slippe konseptet for tilbud og etterspørsel på hodet mens han leverer spor etter spennende spor i et frenetisk tempo. Noen estimater setter summen i tusenvis.



Blant denne mengden innspilt materiale kan man ikke unngå å lure på hva man kan gjøre av det hele. I følge Guinness Book of World Records landet Waynes 82 treff (inkludert gjestevers) på Billboard Hot 100 det siste tiåret. Noen har vært enorme (fikk penger , Swagga Like Us, Motivation), andre trendsettende (Bling Bling , Make it Rain), og til og med noen få genrespredende anstrengelser (Prom Queen , Hvordan elske ). Likevel, av de spesifikke grunnene som er gitt nedenfor, har de følgende ti sangene vært de mest avgjørende for å fremme karrieren til Lil ’Wayne.



Mai 1999 - Back That Azz Up (Juvenile f. Mannie Fresh & Lil Wayne)

Hvorfor det er viktig: Uten tvil Cash Money største sang til nå - viktig at Weezy hoppet på den.

Nøkkeløyeblikk: Slipp det som om det er hot refrain, skapt fremtidige singler av både Wayne og Snoop Dogg mens de for alltid etser seg inn i Hip Hops leksikon.

Hyper-vanedannende og for alltid en dansegulvstifter, signatursporet til Cash Money før Nikki Minaj og Drake-perioden inneholdt et kort, men minneverdig utseende fra en bokstavelig talt Lil Wayne. Som han ofte hadde gjort i løpet av sin pubertetsdager på mikrofonen, henviste Weezy til eldre statsmenn Juvenile og Mannie Fresh og lot dem presidere over det meste av denne strålende kvinnesviktende ass-drop-hymnen. La oss innse det, de var uansett mer talentfulle og fortjente på den tiden. Imidlertid, til tross for deres dominans, ville Wayne ikke holdes nede og etterlot et langvarig inntrykk på en sørlig klassiker fra penn og piksel.



Oktober 2004 - Go DJ

Hvorfor det er viktig: Debuten til den nye flyten.

Nøkkeløyeblikk: Årsaken til at flyten er krampaktig, det de kaller sinnssyke / Det er ikke engang min mothafuckin 'sikte jeg får deig gutt!

Kanskje gjenopplivet av den enkle, men likevel poundende Mannie Fresh-lydsengen, Wayne - som høres mer fokusert ut enn noensinne - kaster den raske brannrymplanen han brukte i Hot Boyz-tiden til fordel for en ny, langsommere flyt. Bevisst, gripende og et klart tegn på ting som kommer, denne nye leveransen tillot Weezy's rim å synke inn til Start -nivå dybder. Gjorde Philly rapper og engangs CMR-medlem Gillie Da Kid har en hånd med å utvikle seg Waynes nye og forbedrede stil, som noen ganger har blitt spekulert? Vi vet sannsynligvis aldri. Imidlertid støttet av en av de mest gjenkjennelige basslinjene det siste tiåret, var Go DJ den perfekte plattformen for Wayne å introdusere Flow 2.0.



Desember 2004 - Soldier (Destiny’s Child f. T.I. & Lil Wayne)

Hvorfor det er viktig: Viste at han kunne stå tå til tå med musikkens elite.

Nøkkeløyeblikk: Sangens video, der han overbeviste Beyonce om å si babyen.

For første og tenkelig siste gang kan man antyde - og det ville ikke være et latterlig forslag - at Lil Wayne i 2004 faktisk var det tredje mest fremtredende navnet på dette sporet, bak hovedartisten Destiny's Child og øyeblikkets rapper , TI I likhet med den nevnte Back That Azz Up, ligger viktigheten av denne sangen for Waynes karriere nesten utelukkende i det enkle faktum at han, heldigvis, var en del av den. Antagelig inspirert av tidligere Hot Boyz-brødre B.G. og hans semi-vellykkede kontantpenger er en hær kampanje (og muligens den eneste grunnen til at Wayne i første omgang ble plukket for denne sangen), samlet en hørbar nervøs Weezy akkurat nok mot til å spytte et sjarmerende kompetent gjestevers på sin mest profilerte sang til dags dato.

Juli 2006 - Stuntin ’Like My Daddy (Birdman & Lil Wayne)

Hvorfor det er viktig: Fødsel av swag.

Nøkkeløyeblikk: Med en munn full av is utfordrer Wayne kritikerne sine til å vise meg motstanderen min!

kunnskap om meg selv: en samling av visdom om vitenskapen om alt i livet

Tispe jeg får betalt, det er alt jeg må si. En gang et gutteaktig, ikke helt sikker på seg selv barnevund, var det den første singelen fra hans Som far, som sønn kollabo-album med Birdman Sr. som virkelig størknet Waynes nå større enn livet-svabber. På den frodige T-Mixx-beat til perfeksjon angrep Weezy banen med nok karisma til å rødme kinnene til en Slick Rick fra 1988. Når Wayne spytter, Where I'm from vi ser en jævla død kropp hver dag, kan han like godt snakke om dette sporet - fordi han absolutt organiserer det. Kroningen skjer i løpet av det tredje verset når Wayne, midt i setningen, tar et trekk fra den sannsynlige tredobbelte isoporkoppen og ber kritikerne om å tilby ham en verdig motstander. King Hov kan ha oppfunnet swag, men det var Lil ’Wayne som perfeksjonerte det.

April 2007 - We Takin ’Over (DJ Khaled f. T.I., Lil Wayne, Rick Ross, Fat Joe, Birdman & Akon)

Hvorfor det er viktig: Gjør Wayne om til en hiphop-superstjerne.

Nøkkeløyeblikk: Gi meg rappere eller mate meg beats!

Tydelig full av ambisjoner og midt i et produktivt mikstape-løp, kalte Wayne opp gåsehudemåleren for sitt scenestjelende utseende på denne 2007 DJ Khaled posse-kuttet. Med tanke på regjeringene for sangens siste vers - betydningsfull i seg selv med tanke på artistenes liste - venter Wayne tålmodig på de hjemsøkende skrikene til Danjas kirkekor for å nå deres crescendo, og deretter spretter på banen som om han var i Hip Hop 101 og dette var hans avsluttende eksamen. En nesten opptøyende konsertstift, (inkludert mengdefavoritten Feed me rappers or feed me beats! Line), det fantastiske sluttverset på We Takin 'Over var et vannskilleøyeblikk som en dag vil ta seg inn på Lil' Wayne's Hall of Berømmelse plakett.

April 2007 - Promise (Remix) (Lil Wayne f. Ciara)


Hvorfor det er viktig:
Da Lil ’Wayne ble kult.

Nøkkeløyeblikk: Frøken Ciara, du er kaldere enn blå, og baby jeg snakker ikke med andre enn deg.

Fortsetter kapringen og forbedrer tradisjonen han etablerte på sin Utkast og dedikasjon mixtape-serien, Weezy tok den beste sangen i Ciaras karriere og tok den til et enda høyere sted. I en liten vri tok Wayne den bevisste (eller sannsynlige, ubevisste) avgjørelsen om å omorganisere denne åpenlyst sultne R&B melodien - i motsetning til de hardcore Rap-sporene han normalt hadde valgt å demontere - og det gjorde ham virkelig unik; og enda viktigere, kult. Hvis det noen gang var en Hip Hop-sang å elske, er Waynes forførende åpne kjærlighetsbrev til Ciara det.

tyler skaperen om nettmobbing

Juli 2007 - Feel Like Dying

Hvorfor det er viktig: Da ikke-Rap-fans begynte å legge merke til.

Nøkkeløyeblikk: Jeg kan blande meg med stjernene og holde en fest på Mars / Jeg er fange innelåst bak Xanax-barer.

Wayne ble offisielt Hip Hops onde (Emo?) Geni med denne abstrakte, medikamentdrevne oden til alle ting hallusinogene. Full av non-sequiturs og over et direkte skremmende utvalg, grep den skummeste sangen i Waynes karriere de utenfor Hip Hop-samfunnet (hipsters, stoners, Radiohead-fans) og dro dem ombord på Wayne Train. Svømming runder rundt en flaske Ludvig den trettende / hopper av et fjell i et hav av Codeine. Yikes! Det hørtes mer Kurt Cobain ut enn Southern gangsta, det var den uhyggelige og vakre Feel Like Dying da Lil ’Wayne ble mer enn bare en rapper.

Mars 2008 - Lollipop

Hvorfor det er viktig: Pop crossover.

Nøkkeløyeblikk: For mange til å liste opp.

Den største sangen i 2008 og Waynes første nummer én singel, Lollipop, gjorde for Weezy det Big Pimpin hadde gjort for Jay-Z nesten et tiår tidligere - den sementerte offisielt hans plass i popverdenen. Dette var sangen Wayne hadde hatt behov for, noe han hadde ventet hele sin karriere på - en knallhit som ville rasle koffert fra California til New York, absolutt eie sommeren og drive hans magnum opus ( Carter III ) til en av de største salgsukene i Hip Hop-historien. Skitten nok til å støte i gatene og blank nok til å drive klubber, er Lollipop fortsatt et av de mest parodierte og popkulturelle refererte sporene du noensinne vil høre.

April 2008 - A Milli

Hvorfor det er viktig: Forutsatt en tilbakevending av bom-bap til Lollipop, og det er R & B-implikasjoner.

Nøkkeløyeblikk: Åpningsstengene; som kan resiteres av alle fra Asher Roth til Barack Obama.

A Milli var merket av forskjellige publikasjoner som den beste hiphop-sangen i 2008, og kunne ikke ha kommet på et bedre tidspunkt for Wayne. Prejudikatet som Lollipop truet med å etablere, var farlig; å følge opp den sexy, for-the-ladies vuggevisen med noe annet enn en truende street-hymne ville ha grenset til karriere selvmord. Heldigvis svarte Wayne over hele Bangladeshs 808-konvensjon og slapp løs en grandios tunge-surring rettet mot alle hans motstandere. De sier at jeg rapper 'som Big, Jay og Tupac, Andre 3000 kvitter Wayne på sporets siste vers. Braggadocios? Ja. Overdrivelse? Kan være. Man kan imidlertid ikke argumentere for at A Milli førte Wayne tilbake til sine mixtape-røtter og sørget for fansen Carter III ville være en velbalansert kraft å regne med.

Desember 2010 - 6 fot 7 fot

Hvorfor det er viktig: Dominans ble gjenopprettet.

Nøkkeløyeblikk: Så misforstått, men hva er en verden uten gåte?

Den blendende og triumferende 6 Foot 7 Foot føles fortsatt like frisk på Carter IV utgivelsesdagen slik den gjorde under iTunes-premieren hele åtte måneder før. Konseptuelt likt og høres ut som en steroider-injisert versjon av T.I.’s I'm Back, var det tydelig at Weezy hadde gått ut av Rikers Island med hevn; nærmere bestemt var det på tide å transportere alle tilbake til Planet Weezy. Å dømme etter intensiteten og klarheten i stemmen hans, er det som om han ikke uttalte et eneste ord mens han var i fengsel - dette er vokalt en av Waynes sterkeste forestillinger. Absolutt dryppende av minneverdige linjer, 6 Foot 7 Foot livgte øyeblikkelig publikums kjærlighetsaffære med Lil ’Wayne og lot dem lengte etter et nytt album. Unnskyld hans karisma.

Ryan Redding er frilans musikkjournalist og tidligere ansatt i Atlantic Records. Han er for tiden bosatt i Pasadena, CA. Han kan kontaktes på DoubleR2000@hotmail.com.