Å forsøke å berette dine favoritt Hip Hop-artister er en rotete virksomhet, og det er best å overlate til familie, venner og bransjekammerater som kjente dem best. Likevel kan vi med rimelighet anta at musikere signerer plateavtaler i håp om å potensielt nå millioner av lyttere, og få nok innvirkning på at disse lytterne føler en slags bånd til tross for at de ikke er umiddelbare venner eller familie. Da Adam MCA Yauch døde 4. mai 2012, ble det skrevet mange lovtale, og vi har ikke noe ønske om å legge navnene våre til listen over de som allerede har gjort en beundringsverdig jobb. Men siden Beastie Boys ikke vil spille inn eller opptre med sin opprinnelige lineup igjen, er det bare riktig å prøve å forklare hvorfor de hadde en slik innvirkning.
Enten du ble gravitert mot Hip Hop og / eller Rock i 1987 eller tilfeldigvis var en basketballfan da rookie-klassen i 2008 kom inn i ligaen, ble du mest sannsynlig påvirket av noe MCA og Beastie Boys laget. Det er et utvalg som strekker seg over 30 år - fra (You Gotta) Fight For Your Right (To Party) til MCAs pre-to-pro basketball dokumentar Gunnin ’For That # 1 Spot . Og vi har ikke engang nevnt 2009-tallet Hot Sauce Committee pt.2 . Fra deres sømløse musikk og kulturelle sammensmelting av Hip Hop med Rock, den integrerte delen de spilte i Def Jams formative år (til tross for at de bare ga ut et album på etiketten) og måten de brakte løpsspørsmålet til Hip Hop's dørstokk uten å hoppe på ordspråklig såpekasse, bør Beastie Boys feires ikke sørget. Og for oss strekker det seg ikke bare til to ukers periode etter at MCA forlot den fysiske formen.
Den nye stilen
Våre takter er større og bedre og lengre / Fikk ekte rockeskit / Du må innrømme / Ikke falsk, ikke falsk, ikke forfalsket / Jeg kan spille trommer / Jeg kan spille gituar / Ikke bare b-gutter / Men ekte rockestjerner ... –MCA, Rock Hard
Jake Paine: En av grunnene til at jeg ble forelsket i Hip Hop er sampling. Det er en stor del av hvorfor De La Soul er min favoritt aktive gruppe i kulturen. Jeg elsket det faktum at de (med enorm anerkjennelse til den tidlige produsenten Prince Paul) holdt lytteren på å gjette på hva som var neste. Du går tilbake til De La Soul er død , og du hører en mosiac inkludert musikk fra Chicago (bandet), Thin Lizzy, Bob Marley, Tom Waits og The Doors. Det er ikke alltid Wyclef -Diddy-esque cover-sanger der du vet nøyaktig hvor den kommer fra, men det bekreftet meg tidlig at Hip Hop ikke er en annen innen musikk, og at musikalsk er sjangeren ikke på en øy, men en lydfil lekeplass.
Beastie Boys er der med De La. Paul’s Boutique er den virkelige målestokken i sampling, og har lenge hatt rekorden for de fleste kilder til funnet lyd på ett stort album. Selv fra hoppet, år før, var Beasties imidlertid et band som samplet andre band (bokstavelig og metaforisk), og brukte en deejay for å lage musikk som ofte trosset sjanger.
En av mine favoritt Beastie Boys-sanger gjennom tidene er Jimmy James. Produsert av den unnskyldelig undersangede Mario C. Sangen er en hyllest til gitarikonet Jimi Hendrix, satt på en måte som både er sample-Rock og Hip Hop. Som så mange av trioens sanger hadde den appell på Rock and Urban radio, og (tror jeg) ikke på grunnlag av rase. Når jeg hører på plata, til og med 20 pluss år senere, overrasker det meg. Det er lett å gå seg vill i musikken, bedøvet av tekstene, og det er den typen plate som virkelig er en aktiv lytting, en spillveksler på en hvilken som helst spilleliste. Det var en gestalt tilnærming til musikkproduksjon i Beastie Boys, og den eneste lett definiserbare egenskapen i det hele var kult.
Overganger
Jeg kan se at Def Jam ikke kjenner meg igjen / jeg er Mike D / Den som satte sateng i trusa / Tid til å telle emcees på stedet for å være / Ikke fem ikke fire ikke to / Bare tre ... - Mike D, 3 The Hard Way.
Jake Paine: Russell Simmons fortalte meg en gang, ettersom han er sitert andre steder for å si at Beasties 'ensomme Def Jam-utgivelse, deres debut i 1986 Lisensiert til Ill , var en integrert del av suksessen til etiketten senere. Ikke bare ga Mike D og de to Adams Rick n ’Russ-era Def Jam en kritisk hit, men det pågående katalogsalget på albumet hjalp etiketten til å overleve i virkelig dårlige kommersielle og kritiske tider. Selv om LTI , er mitt minst favoritt Beasties-album de første 10 årene, uten det, har jeg / vi kanskje ikke ting som statsminister Pete Nice & Daddy Rich’s Støv til støv eller Erick Sermon’s Dobbelt eller ingenting .
Jeg tror utover å hjelpe Def Jams regnskapsavdeling, Lisensiert til Ill representerte en arbeidsmodell for etiketten om edginess. Enten Public Enemy, Onyx eller Redman, tillot det at den mest gjenkjennelige platejakken i Hip Hop fortsatt var villig til å utfordre konvensjoner. Pluss, som Kjør-DMC , The Beastie Boys er ofte urettmessig assosiert med Def Jam. Etiketten ga dem ballen og trodde, men du vil høre om dem for ett album med etiketten, mot nærmere et dusin med Capitol. Jeg husker Ras Kass og jeg diskuterte hvordan MC Hammer hjalp til med å holde Capitol i gang, spesielt i Urban Music-sektoren. Sannferdig, akkurat som de ofte blir urettmessig kreditert på en etikett, fortjener de mye mer kreditt hos en annen. MCA var en integrert del av alt dette.
Si det
Brooklyn Bronx Queens og Staten / Fra batteriet til toppen av Manhattan / Asiatisk Midt-Østen og Latin / Svart Hvit, New York får du det til / Brownstones vann tårner trær skyskrapere / Writers premiejager og Wall Street handelsmenn / Vi kommer sammen om T-banebilene / Mangfold forenet den du er ... - MCA, et åpent brev til NYC.
Omar Burgess: For folk som visstnok lever i et postrasialt samfunn, hører vi sikkert mye om mennesker som gir rasestatus. Og jeg er av den oppfatning at vi hører disse kommentarene så ofte fordi vi faktisk ikke lever i et postrasialt samfunn. Men det vi lever i er en tid der det er mennesker som er åpne for og setter pris på andre kulturer i tillegg til sin egen. Uten å ha kjent personlig MCA og Beastie Boys, tror jeg det er trygt å si at de var slike mennesker, og musikken deres førte slike likesinnede sammen.
Min første eksponering for Beastie Boys kom via Vh1 — da du var mer sannsynlig å se en Peter Gabriel-video enn en episode av Basketballhustruer . Dette var på en tid da svært få mennesker hadde kabel, som den daterte Gabriel-referansen viser. Men Fight For Your Right var lett det mest interessante fra den mystiske boksen på tantens gamle katodestråle-tv. I verste fall var det et nært sekund til den krypterte pornoen som kom på Spice-kanalen.
Som mange av oss til slutt og forhåpentligvis gjerne vil oppdage, til tross for at de i stor grad ble utført av svarte artister, var Hip Hop en global bevegelse som omfavnet alle bakgrunner. Beastie Boys spilte en stor rolle i det, og de var ikke glemme det faktum.
Da vi først kom ut med å lage Hip Hop, ble folk hovedsakelig overrasket fordi ingen hvite barn virkelig var oppe på Hip Hop eller gjorde det for mye, sa Yauch under et intervju for dokumentaren Ser du etter den perfekte beat . Jeg antar at mange barn ville sjekke det ut og bare bli overrasket over å til og med høre at vi laget den slags musikk. Vi ville høre: 'Hva, dere er hvite?' De ville tro at vi var puertoricanske.
Bortsett fra sporadiske sitater som Yauchs ovenfor, har jeg aldri hørt dem snakke eller rim om rase. Og av grunner som jeg egentlig ikke kan artikulere akkurat nå, er jeg glad for at de ikke gjorde det.
På det soniske energispektret som bare eksisterer i mitt sinn, rangeres spor som Remote Control, Sabotage og Fight For Your Right et sted mellom GZAs 4. kammer og Nirvana's Smells Like Teen Spirit. Jeg er ingen Rock-tilhenger, og påstår heller ikke at jeg er det. Men jeg tror Mobb Deep’s Prodigy var på noe da han sa Hip Hop var Heavy Metal for de svarte på Allustrious. Den samme opprørske, ungdommelige kulturen og energien deles over DNA fra Rock og Hip Hop for mennesker av alle raser. Du kan trekke en direkte linje fra MCA, Ad Rock og Mike D til en lignende fusjon som skjedde med Run DMC, Public Enemy og The Bomb Squad og til og med nyere verk som Killer Mike's R.A.P. Musikk . Beastie Boys var kanskje ikke de første som snublet over den lydalkymien, men de var kanskje de beste. Gjennom årene må du anta at de begynte å forstå hvor mye av en samlende kraft musikken deres var. Og siden mange ekte Hip Hop-fans - uansett løp eller bakgrunn - følte det på samme måte, var det kanskje ikke nødvendig å si hva alle andre allerede visste.
Takknemlighet
Omar Burgess: For de av oss hvis liv er flettet sammen med populærkulturen, er det tidspunkter hvor det kan føles som om tapene til MCA, Chuck Browns og Donna Summers fortsetter å øke. Det er mye sannhet og oppriktighet i kondolanser og stedsfølelse du hører når noen berømte dør - men det gjør dem ikke morsommere å høre. Mange musikere, spesielt Hip Hop-artister, får ikke den anerkjennelsen de fortjener mens de lever. Men MCA var en av få pionerer som fikk trenden.
Et sted ganske tidlig så vi alle sammen tilbake på Beastie Boys og tenkte noe til effekten av, Holy shit! Noe spesielt skjer her. Vh1 Hip Hop-utmerkelser hyllest ble koordinert, og MTV-månemenn ble tildelt. I tillegg til de ni albumene de ga oss, kan vi holde håpet for de skrinlagte Hot Sauce Committee pt.1 . Mike D, Ad-Rock og MCA vant en Grammy. Yauchs Oscillioscope Laboratories fikk Oscar-nominasjoner for både militærdramaet i 2009 Budbringeren og den Banksy-baserte 2010-dokumentaren Gå ut gjennom gavebutikken .
Jeg husker aldri å høre en dyster Beastie Boys-sang. Ting ble stadig mer alvorlige etter hvert som trioen ble eldre, og tidene (og deres modne interesser) krevde det. Kanskje på grunn av våre egne egoistiske grunner og frykt for vår egen dødelighet, blir bortgang av ærverdige kunstnere en dyster anledning. Det er ingen tvil om respekt. Men forhåpentligvis gir den stille refleksjonen plass for feiring av en arv. Fordi det er mye å feire.
