Hvordan produsent Kwamé har brukt 30 år på å lage platinselgende hiphop

New York City, NY -Det er noe å si om makten til å tilpasse seg - uansett hvilken bransje du eksisterer i. COVID-19 har vært en enorm utfordring og har lagt ned noen virksomheter, mens andre har funnet innovative nye måter å fortsette å tilby tjenesten sin på.



Hip Hop har vist seg å være en slik virksomhet, med merker som Verzuz og bransjeaktører som D-Nice som gjør live streaming fra karantene til en ny norm.



En overraskende spiller som har klart å gjøre seg til en spiller i dette nye landskapet, er rapper som ble multiplatina-produsent Kwamé Holland - som har gjort tilpasningen til en grunnleggende hjørnestein i karrieren.

Etter et album på fire album fra 1989 til 1994, fant han seg på randen av å falme bort. Det var da han skjønte at han måtte gjøre en endring.



Jeg lurte på: 'Skal jeg bli en statistikk?' Kwamé forklarer til HipHopDX. Jeg kjenner mange klassiske artister som var komfortable med det de ble ... de ønsket aldri å forlate det - selv om det lyset kanskje har forlatt dem.

Det er en syklus som har vist seg å være uunngåelig i musikkbransjen. Jeg ville aldri være den fyren, forklarer han. Jeg ønsket aldri å bruke kunsten min, platene mine som et æresmerke overalt hvor jeg gikk.

Med den tankegangen bestemte Kwamé at for å være relevant - og enda viktigere, betalt - måtte han flytte fokuset til veier som ikke stod på hans alder eller nåværende status som kunstner.



Da rap-tingen bremset og stort sett stoppet opp, visste jeg at folk fortsatt trengte musikk, sier han. Du vet, det kommer alltid en ny artist, og de vil alltid trenge slag. Jeg var i stand til å produsere for meg selv og et par andre mennesker her og der, så hvorfor kunne jeg ikke ta den egenskapen og prøve å tjene penger på det?

Han legger til, Det siste jeg ønsket å gjøre var å prøve å få en 9-til-5. Du vet, folk elsker å se deg stige og de elsker å se deg falle. Jeg ønsket heller ikke å være en del av denne statistikken ... Jeg bestemte meg på noen måte som var nødvendig å holde musikken i gang som en tjeneste for andre.

Se dette innlegget på Instagram

…. til rakettene faller av. BLI MED PÅ LØRDAGMORGNER HER PÅ IG! 11 am est - 8 am Pst. STRENGT # 80-tallet og # 90-tallet #HipHop ## RunDmc #LLCoolJ #BigDaddyKane #SlickRick #DougEFresh #SaltNPepa #KidnPlay # Kwamé #NWA #tupac #Biggie #LilKim #McLyte #SnoopDogg #DX

Et innlegg delt av KWAME (@kwamevision) 22. mai 2020 klokken 13:08 PDT

Da han først gjorde overgangen, bemerker han at han først og fremst solgte beats til streetrappere. I Amerika hadde hver indre by en rap-gruppe ... for meg var det enkle penger. Det var å betale husleien, for å være ærlig med deg. Men, i bakhodet, ønsket jeg fortsatt å gjøre et tilbuds-sitat comeback.

Gjennombruddet hans kom som et resultat av et press fra hans venn Ron Lawrence , bedre kjent som Amen-Ra fra det legendariske Bad Boy-produksjonsteamet The Hitmen. Lawrence-kredittene inkluderer The Notorious B.I.G.’s Hypnotize, Diddy’s Been Around The World og The LOX’s Money, Power, Respect.

Lawrence ble blåst bort av Kwamés demonstrasjoner og prøvde å overbevise ham om å begynne å selge beats.

pepper amerikansk skrekkhistorie virkelige liv

Etter å ha forklart at navnet hans ikke var en massiv tegning på den tiden, hadde Lawrence noen vismannsråd: Bytt navn.

K-1 million ble født - og innen en måned plasserte han Mary J Blige ’S Love and both 10 Million Stars and Throw Ya L’s Up off of LL Cool J’ s pseudo-comeback album, 10. Akkurat slik var tørken min ganske mye over, bemerker han.

Den nye flommen av arbeid inkludert samarbeid med slike som Lloyd Banks , Janet Jackson, Will Smith og mer.

Skyte til i dag og COVID-19 har forgiftet verden, men også sett Hip Hop fremstå som sitt beste selv, og hjelper hoder over hele verden til å gå i en enestående situasjon. Instagram har vært et sted vi har sett dette mest, med superstjerner, produsenter, DJ-er og personligheter som omfavner live streaming for å gi en mengde opplevelser til brukere i karantene.

På oppfordring fra hans protege Bobby J , feiret han 28. mars bursdag med en av de mer logistiske kompliserte Instagram Live-innsatsene til dags dato: en dagslang konsert fullpakket med Hip Hop-legender. Hans oppfølging av arrangementet fikk ham til å inkludere sponsorer, liveinteraksjoner og til og med et flott intervju med den legendariske beatboxeren Doug E. Fresh.

Å omfavne det nye fremvoksende landskapet er bare nok et eksempel på hans evne til å rulle med slagene. Men det var ikke noe han gjorde uten å nøle.

Jeg følte at de fleste som gjorde [Instagram] Lives, var ekstremt selvopptatt ... Jeg så på dem som selvforkjemper, innrømmer Kwamé. Jeg følte ikke at jeg passet inn i de kriteriene, vet du. Liker jeg, hva skal jeg gjøre i en hel time og snakke om meg selv?

Etter litt idédugnad bestemte han seg for å prøve seg på det. Jeg kom opp med den enesangkonserten og gjorde det bare som en engangs ting ... det ble til en helt annen ting etter det.

Som mange bemerkelsesverdige IG-saker sent - hovedsakelig Verzuz - Kwam bemerker at han jobbet gjennom feilene. Mest merkbart, siktet gjennom forespørsler fra seere, gjorde det umulig for ham å legge til talentet i løpet av den første strømmen. På et tidspunkt kostet det Kwam (og fans) en LL Cool J cameo.

Jeg var ikke så hyped på eller så presset på å skaffe 20 nye artister til andre stream, forklarer han. Jeg var mer opptatt av det og å hente inn kunstnerne. Mange ganger med artister, de er veldig kinkige og kritiske ... det er ikke noe bra eller dårlig, men en kunstner kan si ja til meg på mandag og være spøkelse innen fredag.

Hvis du har gjort noe på en måte i 30 år, og da blir du bedt om å bo hjemme foran 5000 eller til og med en halv million mennesker ... det er annerledes, legger han til.

I følge ham bør kunstnere og reklamer ta denne perioden for å reflektere over hva de gjør for øyeblikket og finne en måte å omfavne den nye veien som ser ut til å banke seg selv.

Jeg prøver å fortelle folk at hvis du ser på historien, har den blitt (historisk) formet over en dag. Det er en begivenhet, og den forandrer hele generasjonen. For eksempel skjedde 9/11 på en dag, og det endret hvor mange ting som gjøres nå. Så hvem vet hvordan livet virkelig kommer til å være på den andre siden av dette.

når faller j.cole nytt album

Plattformer vil etter hvert ta igjen og finne en måte å tjene penger på noen av disse massevisnede live-begivenhetene. Uansett hvordan det hele går ut, er det klart at kunstnere ikke har noe annet valg enn å - med ordene til Beanie Sigel - komme seg ned eller legge seg.

Enten tilpasser du deg eller dør, sier han. Det er det. Artister er ikke i stand til å gjøre live konserter ... hvis dette fortsetter, vil de være en fortid i denne nye verden.

Det kreative folk må begynne å gjøre (i stedet for å bekymre seg for å ha et hjemmestudio) er å investere i audiovisuelt utstyr slik at de kan tjene denne nye formen for penger.

Til syvende og sist har Kwamés evne til å tilpasse gitt ham en ungdommelig aura - selv om han forvitret over tre tiår i bransjen.

Dette nye spillet har også sett ham komme til sin rett på en måte han aldri forventet.

Disse IG Live-øktene gjør at jeg kan trekke alle fasettene mine sammen og distribuere dem på ett sted, forklarer han. Så for eksempel kan jeg bruke produsenthatten min fordi jeg produserer et show. Jeg viser en fasett av Hip Hop, som er DJ-tingen, og jeg opptrer også - jeg utførte noen få ledd i løpet av min første strøm. Så vises min kjærlighet for nerdkultur (som superhelter og leker og alt det slags) også i den linse. Jeg tror det er en doping ting, for for første gang i stand til å gjøre alt jeg gjør om gangen.

Sørg for å følge Kwamé via hans Instagram regnskap for mer informasjon .