Jhene Aiko analyserer Tupac Shakur

Det kan sies for de fleste artister i musikkbransjen, men musikk er bokstavelig talt Jhene Aikos liv. Det er terapeutisk, deprimerende, opplysende, en stressavlastning - en samlet berg-og-dal-bane-tur med så mange blender, snurrer og svinger de siste tre årene alene. Hun kom inn i musikkbiz i en ung alder, men fanget ikke opp vår fulle oppmerksomhet før hun debuterte med Seilende sjel (er) tilbake i 2011. Den Los Angeles-baserte sangerinnen er kjent for mange ting, for eksempel hennes mange gjesteopptredener på Rap-plater som Big Sean's Beware, hennes supertette forhold til Black Hippy, blir signert til No IDs Artium-label, og henne glatt åpningsvers på Drakes From Time. Imidlertid er det ektheten i låtskrivingen og hennes evne til å få kontakt med publikum gjennom hennes sjelfulle plater som har gjort henne til en favoritt for fansen. Musikk har holdt Aiko tilregnelig; det er hennes favorittkilde når ting ikke går riktig, mens å slippe følelsene og gjøre det om til positiv kunst er hennes utløp i stedet for å surme over det negative.



Jeg gjør bokstavelig talt musikk bare fordi når jeg går gjennom noe, må jeg skrive om det, tilbød Aiko, under en nylig telefonsamtale. Jeg liker å synge, så jeg liker å gjøre et dikt eller en novelle om til en sang. Jeg har aldri gjort det for å være på radio eller være kjent. Det er noe jeg nettopp likte å gjøre, og jeg må gjøre det for å være sunn.



kendrick lamar og big sean song

Med mye i horisonten - åpning for Drake’s Vil du ha en tur? og et debutalbum med tittelen Souled Out som skulle utgis senere på året, trodde vi det var hensiktsmessig å fange opp et av de raskt voksende navnene innen musikk og få et glimt av hennes sprøe arbeidsliv og dykke dypt inn i tankene hennes og finne ut hva som gjør Aiko til hvem hun er .

Jhene Aiko forklarer kanalisering av personlige opplevelser gjennom musikk



HiopHopDX: På From Time, sier du, jeg elsker meg nok for oss begge. Kan du bryte ned tekstene for oss?

Jhene Aiko: Den delen handlet i bunn og grunn om - jeg føler den eneste måten å elske en annen person eller å virkelig vite hva kjærlighet er, er å først vite hvordan man skal elske seg selv. Da jeg sa det, mente jeg at jeg elsker meg selv nok til hvor uansett hvordan du føler om meg, det dikterer ikke hvordan jeg føler om deg, fordi jeg elsker meg selv nok til å vite hva kjærlighet er - som er ubetinget og forståelsesfull. Jeg føler at mange sier, jeg elsker deg, bare slik at de kan høre deg si det tilbake til dem. Jeg føler når du virkelig elsker noen, kan du fortelle dem at du føler det slik og ikke bryr deg om at de gir deg samme type svar. Det handler om å elske deg selv nok; det handler ikke om å motta det. Kjærlighet handler om å gi. Selv om det er en enkel linje, har den denne store betydningen, fordi det er så mange forskjellige måter du kan ta det på.

DX: En annen favoritt er Bed Peace. Mens den fremdeles var i en tidlig fase, spilte du Drake den platen pluss en andre plate han likte ...



Jhene Aiko: Jeg spilte ham Bed Peace, og jeg spilte ham Stay Ready. Ingen av dem hadde en funksjon på den, men jeg visste at han heller ville høres bra ut. Han likte virkelig Bed Peace, men på grunn av timingen jobbet han med albumet sitt og klarte ikke å gjøre det på riktig tid. Jeg er alltid villig til å samarbeide med ham, for jeg tror at av alle menneskene jeg har jobbet med, er han det beste samarbeidet som ville komme ut av det.

DX: Og artisten på Bed Peace-platen er din gode venn Donald. Han la ut et åpent brev på Instagram sin i oktober om bekymringene og bekymringene. Når du er veldig åpen med fortiden din, føler du at du noen gang bør sette en grense for hvor mye du avslører for publikum gjennom musikken din?

Jhene Aiko: Jeg liker å dele historiene mine med folk, for når du kobler deg til - spesielt gjennom lidelse og smerte - lar det bare andre mennesker vite at de ikke er alene og går gjennom det samme. Og det gjør det mindre vanskelig å gå gjennom. Hvis vi alle forstår at vi alle gjennomgår noe sammen, gjør det mindre belastning å bære. Jeg sier alltid at det aldri er noe jeg er redd for å fortelle om mitt personlige liv; Jeg har egentlig ingen grenser når det kommer til det. Hvis det involverer en annen person eller andres hemmeligheter, eller andres følelser, eller noe de kanskje ikke vil at jeg skal fortelle i en sang, så er det de tingene jeg prøver å ikke gjøre. På samme tid, hvis noen skadet meg, vil jeg ikke være redd for å snakke om det og si navnet deres (ler).

Sangen min 3:16 handler om en person. Drinking and Driving er en sang jeg la ut på Solange Knowles ’samle-CD hun nettopp la ut. Det handler om en virkelig opplevelse jeg hadde der jeg i utgangspunktet kjørte og tenkte på å gjøre noe gal. Det er bra å slippe de tingene ut. Det er bedre å gjøre det om til kunst enn å gjøre det. For all del, føler jeg hvordan du må takle depresjon eller smerte, håndtere det på en måte der du uttrykker det i stedet for å internalisere det.

DX: Du turnerer nå med Drake, Miguel og Future, mens du tidligere har turnert med Lauryn Hill og Nas. Hva tar hele dere veksten av Hip Hop fra gullalderen til stedet den er på nå?

Jhene Aiko: Jeg føler at folk er mer åpne nå for forskjellige typer mennesker i Hip Hop. Kanskje tilbake på dagen var det bare akseptabelt å bare være fra hetten eller fra prosjektene. Det var som bare hvis du kom fra et bestemt område, det var akseptabelt å være i Rap. Jeg føler nå, det er bare en annen form for uttrykk, og så har du mennesker som Drake, eller til og med meg. Jeg synger, men jeg føler jeg er en del av Hip Hop på grunn av det jeg synger om. Det åpner seg, og publikum utvides. Også ting smelter sammen, mens du før hadde en super streng Hip Hop-artist. Alle rapperne har nå forskjellige sanger og samarbeid som kan betraktes som R&B eller pop. Fra da til nå åpner alle tankene sine for hva Hip Hop er.

DX: Føler du at Drakes musikk ville ha appellert i Hip Hop-tiden på 90-tallet?

Jhene Aiko: Jeg gjør. Han gjør en veldig god jobb med å kombinere alle tingene som har påvirket ham. Det er veldig viktig. Ikke bare hyller den hvem han har lyttet til i oppveksten, det er bare en fin ting å høre på, for mange av oss har ikke lyttet til bare en singel. Og hvis du elsker musikk, så elsker du musikk; du hører på Rap, R&B eller country hvis du virkelig elsker det. Det er kult at du i hans musikk kan høre hans innflytelse fra forskjellige typer artister. Definitivt på 90-tallet ville mange sanger av R&B-typen hatt dritt [ler].

Hvorfor Jhene Aiko synes at musikken hennes kan bidra til å forandre verden

eks på stranden georgia

DX: Tupac er en annen av dine påvirkninger, slik han har gjort for så mange mennesker. Hva er en melding du har lært av Pac som du alltid vil ha med deg?

Jhene Aiko: Det er så mange. Jeg ble en fan av Tupac da jeg ble eldre, fordi jeg var veldig ung da han var i sin beste alder. Da jeg kom inn i ham, var det mer jeg kom inn i ham og poesien hans. Selvfølgelig elsket jeg musikken hans, men jeg kom virkelig inn i ham som person og hans filosofier. Jeg husker en ting han sa, noe i oppstandelse film der han sier: Jeg er kanskje ikke personen som forandrer verden, men jeg kan starte livet i en person som gjør det. Jeg tar det med meg, for det jeg vil gjøre med musikk og med livet mitt er å være en person som bokstavelig talt hjalp med å forandre verden. Det er mye for en person å gjøre, men hvis vi alle påtar oss dette ansvaret, uansett hva talentet vårt er, kan [vi] starte noe i en annen person og gjøre noe større enn det vi har gjort. Jeg tror det er det han prøver å si. Hvis det ikke er meg som prøver å forandre verden, begynner jeg det i en annen person, og det vil fortsette dit ... Vi vil aldri ha en perfekt verden, men i det minste vil det føre til en balanse mellom mennesker prøver å gjøre store ting.

som er anna fra geordie shore

DX: Med mange kvinnelige artister blir de noen ganger svingt inn i popkategorien. Men du har aldri syntes å komme over det problemet. Hvorfor tror du det er tilfelle?

Jhene Aiko: Jeg gjør bokstavelig talt musikk bare fordi når jeg går gjennom noe, må jeg skrive om det. Jeg liker å synge, så jeg liker å gjøre et dikt eller en novelle om til en sang. Jeg har aldri gjort det for å være på radio eller være kjent. Det er noe jeg nettopp likte å gjøre, og jeg må gjøre det for å være sunn. For meg er det derfor jeg har sanger som kan være Hip Hop, R&B, eller noen som kan betraktes som alternative. Jeg bryr meg ikke - når jeg lager en sang, tenker jeg ikke hvor de skal spille sangen, eller om det er en radiolåt, eller om platen kan krysse over. Det er aldri noe jeg tenker på når jeg skriver sanger. Folk vil se med albumet mitt Souled Out ; de får et bredere syn på hva jeg gjør som forfatter og sanger. Jeg tror ikke det er pop, men jeg tror det vil vise folk at jeg ikke er en type jente av samarbeidspartnere-med-rappere. Jeg vokste opp med å lytte til forskjellige typer musikk, og som en person duer jeg ikke egentlig meg selv for å late som om jeg er noen type person. Det endrer seg med vinden, så jeg liker at musikken min gjenspeiler det.

DX: Følte du noen gang press fra No I.D. å lage flere plater på egen hånd, å vise folk at du kan holde det nede med bare deg selv på en plate i stedet for en haug med rappere på den?

Jhene Aiko: Ja! Ja, det er morsomt fordi jeg alltid har følt det. Med [ Seil ut ] EP, det var bare slags sanger som var mer Hip Hop påvirket, J. Hennessy type spor. Da jeg spilte inn dem, hadde vi funksjoner i tankene. Det var som: La oss lage en sang for å se om så og så kan komme videre. Det gjør at det fungerer mindre for meg, fordi jeg ikke trenger å skrive topp til bunn. Jeg kan gjøre to vers, en krok og la 16 barer være åpne for å fullføre sangen.

Det var spesielt The Worst, som var en av de siste sangene som ble spilt inn for EP-en, og jeg ville ha en funksjon. Dion kom inn og han er som, jeg tror du burde fullføre sangene dine, og du gjør dem. Han holdt meg en hel tale om hvordan jeg ikke trenger funksjoner, og at jeg kan gjøre en sang fra topp til bunn. Jeg var som, du har rett. Jeg vil bare skrive en 16. Det tok litt tid, fordi jeg ikke visste hvor mange ord du måtte skrive i en 16 bar [ler]. Da jeg gjorde det, var jeg som, Wow, jeg gjorde bare en full sang fra topp til bunn. Jeg ble inspirert til å gjøre mer.

Jhene Aiko om smarte tekster og samarbeid med datteren

DX: Uten å være det du kalte en artist for samarbeidspartner-med-rappere, gjør du også en god jobb med dobbeltpersoner i mange av sangene dine. Hvor ofte prøver du å innlemme et Hip Hop-element i låtskrivingen din?

skrev fremtiden full i kjærlighet

Jhene Aiko: Rappere er kjent for å gjøre dobbeltsang og ordspill, men John Mayer er en forfatter jeg hører mye på, og han er veldig flink med ord. Jeg tror ikke det er en Hip Hop-ting, men fordi rappere virkelig er diktere, er det som en poet-ting. Det må alltid være minst en ting i verset mitt som er smart, så jeg føler ikke at jeg er lat. Jeg må si noe smart, og det må være noe folk vil gå tilbake og lytte til og høre nye ting hver gang. Når jeg er veldig lat og bare prøver å rim, høres det corny ut for meg, og du kan fortelle at jeg ikke prøvde. Jeg har ikke lagt ut noen sanger som det. Jeg har spilt inn sanger som det bare for å være som, la oss skynde oss og fullføre sangen, men jeg har alltid gått inn og endret den og vært som, nei, jeg kan gjøre noe bedre enn det [ler].

DX: Du har den linjen i The Vapors hvor det er, Kan jeg treffe den igjen. Åpenbart kan folk tolke det på to forskjellige måter. Er det som den indre rapperen, J. Hennessy, som kommer ut i deg?

Jhene Aiko: Ja, helt sikkert. Jeg elsker å snakke om luke og personifisere det. Jeg tror de fleste mennesker på min alder kan forholde seg til følelsen av å elske og følelsen av å være høy. Når jeg snakker om luke, er det også en metafor for kjærlighet, fordi kjærlighet kan få deg høyt. Jeg liker å til og med gjøre en trippel entender og referere til kjærligheten min som et stoff, og det kan bety et stoff eller også bety en person.

Ikke alle røyker, alle er ikke en håpløs romantiker, og alle er ikke i et forhold, så jeg liker å holde det åpent slik at det kan være for deg uansett.

DX: Du har tidligere snakket om hvordan røyking hjelper din musikalske prosess. Hvor mye hjelper det med å få deg løs og la deg utnytte den kreative sonen?

Jhene Aiko: Da jeg gjorde min første mixtape, Sailing Souls , Jeg hadde ganske mye en ni-til-fem, så jeg ville komme hjem og skrive og bare slippe så mye stress. For Seil ut EP, jeg røykte ikke så mye. Jeg føler meg ikke avhengig av det, men det hjelper definitivt å komme deg raskere til et kreativt sted. Jeg har en datter på fem år, og åpenbart kan jeg ikke være høy hver dag, så jeg begrenser det til når jeg jobber i studio. Allerede da begynte jeg å ha edru økter. Det tar litt lengre tid å komme inn i dype tanker, men jeg føler at du kan kanalisere ditt høye. Når du har røkt nok til å vite hvordan det føles, kan du huske den følelsen og dra tilbake dit uten å måtte røyke. Jeg føler at det er veldig viktig for min musikalske prosess.

DX: Du har også en plate der datteren din bidro til. Hvor kult et øyeblikk var det for dere to?

Jhene Aiko: Det var utrolig. Hun er alltid i bilen med meg. Mange ganger vil jeg ha beats, og jeg vil bare skrive sanger til beats, tenke på dem og se hva den rytmen får meg til å tenke. Mange ganger vil jeg synge melodier til dem mens jeg kjører rundt, slik at når jeg kommer til studioet, vil jeg ha sangen, og jeg vil gå inn og synge den. Jeg skrev om den sangen, kjørte rundt og sang den til henne, og hun sang med på den. Jeg visste da jeg hørte takten — som ble produsert av No I.D. —Jeg visste at jeg ville gjøre det til en spesiell sang. Hun var med meg i studio, og jeg ville skrive sangen til henne og broren min som gikk bort. Jeg trodde det ville være så dope hvis hun sang det med meg og hun hadde sin egen lille del. Hun elsker å synge, så hun var veldig spent. Hun trengte ingen Automatisk tonejustering eller noe. Hun var på nøkkel og på beat; hun har upåklagelig rytme. Det var gøy, og hun er som, jeg vil gjøre det du gjør når jeg blir voksen.

rap -sang med mange rappere

DX: Skal du oppmuntre henne til å gå inn i musikkbransjen?

Jhene Aiko: Jeg skal la henne føle seg rundt. Hun er mye rundt det, så det er naturlig at hun vil gjøre det. Jeg kommer definitivt ikke til å bli som, nei, det kan du ikke. Jeg oppfordrer henne til å fullføre videregående, fordi talentet ditt alltid vil være der, og jeg vil at hun virkelig skal oppleve en barndom og venner før hun hopper inn i noe. Enten hun viser interesse for sport, dans - jeg vil oppmuntre henne til alt hun naturlig føler seg tiltrukket av.

Jhene Aiko sier Souled Out har et stykke sjel i hvert spor

DX: Du nevnte det i tidligere intervjuer Souled Out ville være ditt dypeste album til dags dato. Hvordan vil du beskrive sinnstilstanden du er i med albumet?

Jhene Aiko: Souled Out er der jeg er nå. Det var stort sett sangene jeg gjorde etter Seilende sjel (er). Jeg var i stemningen etter å ha jobbet med mange rappere. Da jeg begynte å jobbe med No I.D., sporene hans er fantastiske, og det fikk meg til å føle at jeg vil være introspektiv og snakke om virkelige ting som jeg virkelig har vært interessert i i tillegg til hjertesorg fra en fyr. Å skrive til sporene hans er veldig terapeutisk for meg, så jeg føler at jeg virkelig har gravd dypt inn i hele livets filosofi. Jeg hadde gått gjennom mye siden mikstape. Jeg var på et bedre sted og en mer moden måte å se på livet på. Det handlet ikke bare om å røyke, bli høy eller ha sex.

jeg føler Souled Out er der jeg er nå og min reise til å bli den personen jeg ønsket å være. Ingen I.D. er en fantastisk produsent, så taktene er fantastiske. Noen få andre produsenter er der også. Det kommer definitivt til å bli et komplett album. Når jeg sier at det er min reise, vil det virkelig fortelle en historie, og jeg har noen spennende planer for albumet mitt med reklamene. Jeg vil virkelig at det skal være et album som alle kan lytte til - moren din, lillesøster, som mann. Jeg vil at de skal ta det inn og få en god forståelse for en kvinnes sinn. Det er vanskelig å forklare for meg, for det er bare meg. Det er helt et stykke av min sjel i hvert spor. Jeg er spent på at folk skal høre og forstå hva jeg kan gjøre som kunstner.

DX: Souled Out er det mest personlige prosjektet du har gjort, så kan du ane din egen personlige modning fra 2011 Seilende sjel (er), til EP, til nå?

Jhene Aiko: Helt sikkert. Jeg føler med Seilende sjel (er) og Seil ut - Selv om jeg har følt at jeg droppet noen juveler i hver sang - følte jeg at jeg vokste. Med en feel-good sang prøver jeg alltid å si noe som jeg føler at folk kan tenke på eller gå tilbake og være som, Å, det var det hun mente med det. Mellom tiden var det en naturlig vekst. Det har gått tre år siden 2011. Jeg har definitivt vokst som person, og jeg føler meg mer komfortabel med å dele historiene mine, fordi den beste følelsen for meg er at folk som hører på musikken min forstår at jeg er en normal person. Når de kommer opp til meg, er det veldig personlig, og de har alltid en historie om en sang som har hjulpet dem. Det betyr så mye for meg, for det var virkelig noe jeg også gjennomgikk. Det er ikke som om noen skrev sangen for meg, og jeg sang den, og folk kom fram til meg og sa: Takk for at du gjorde sangen, og jeg har ingen tilknytning til den, for det skjer mye [med andre artister].

Med meg, fordi jeg virkelig skrev sangen og virkelig gikk gjennom den, når noen kommer og sier: Min far døde av kreft, og sangen til broren din hjalp meg virkelig å komme igjennom den, det får meg til å føle meg fantastisk. Jeg føler med Souled Out , det er mye mer av det, fordi det er meg som er ekstremt åpen og jeg kommer til enighet med hvem jeg er, de tingene jeg har vært gjennom, og retningen jeg vil gå med livet mitt. For folk som ikke forstår hvilken type artist jeg er, vil det vise dem at det er dypere enn Rap [ler].

I SLEKT: Jhene Aiko forklarer kjærlige tekster og hennes bånd med Kendrick Lamar og Ab-Soul [Intervju]