Onsdag 11. august kastet topp HOT97 deejay / radiopersonlighet Funkmaster Flex konsert til ære for bursdagen hans. A Who’s Who i Hip Hop opptrådte inkludert Cam’ron, The L.O.X. , MOPP. og Ja Rule, som hver løper gjennom sine underjordiske og vanlige hits mens de transporterer publikum lenger og lenger ned i minnefeltet. Natten var langt fra New Yorks nåværende klubbscene, eksklusive Chelsea-hotspots som Marquee og Pink Elephant, der en elegant kleskode bestemmer inngangen og Topp 40-spillelisten (les: ingen underjordisk Hip Hop) venter på din lyttende glede.
hva er j coles nye album
I løpet av natten brøt det ut vanvidd hele tiden. Fra det øyeblikket deejay spilte hornene fra M.O.P.s stick-up kid anthem Ante Up til å høre Godzilla intro til Pharoahe Monchs klassiker Simon Says fra 1999, var det som publikum hørte disse sangene for første gang på mange år. Selv om Ante Up og Simon Says bare har ett års mellomrom mellom årene de debuterte, ble begge sangene mainstream-suksess på grunn av deres enorme popularitet i tunnelen, en av New York Citys mest beryktede Hip Hop nattklubber i løpet av New York Rap 1994-2001 regjere.
Siden 2003 har hardharde hiphop-fans fra hard østkyst beklaget New Yorks fall fra nåde som Raps regjerende kyst. Og mens de fleste hiphop-hoder er raske til å legge skylden på sørlige Raps syv år (og teller) regjering som årsaken til at New York ikke greier å komme tilbake på toppen, kan enda færre mennesker finne ut hva som faktisk forårsaket Rap-kyst østkysten . Det er vanskelig å forestille seg at for tiden den eneste nye østkysten rapperen med en seriøs oppsummering er Young Money Records 'Nicki Minaj, en vittig Queens' kvinnelig emcee signert og godkjent av mer sørlige rappere ( Lil Wayne , Gucci Mane) enn de fra hennes egen innfødte Queens 'New York-hette.
Mens man aldri kan nekte de legendariske rapperne ( I , Wu-Tang Clan, Big Pun, DMX, Jay-Z, Notorious B.I.G., Mobb Deep og andre) og klassiske album ( Rimelig tvil, Illmatic, Ready to Die, The Infamous og mer) som ble født under New Yorks gyldne 90-tallet, lever New Yorks nåværende Rap-nedgang.
Men hvordan falt New York-rappere fra dominans? Noen siterer østkystens manglende enhet, mens andre klandrer Hip Hops sykliske natur. En ting kan man imidlertid være enige om: Hip Hop-sanger som dominerte airplay i New York City, var på en gang direkte knyttet til byens enestående klubbscene, som har endret seg drastisk fra 90-tallets storhetstid. Nå nedlagte hotspots som The Tunnel, Speed, Envy og til og med Diddys sexy lounge Justin's hjalp til med å katapultere underjordiske fenomer til bonafied Rap-stjerner, alt ved hjelp av en liten ting kjent som en club banger. Club bangers (sanger populære i klubber) eksisterer fortsatt, så hvorfor kan ikke østkysten få kjærlighet?
Og hvis New York fortsatt er den byen som aldri sover når det gjelder natteliv, hvorfor blir hardcore New York Hip Hop snoozed på? Opphørte etterspørselen etter hardcore østkyst Hip-Hop da tunneltiden tok slutt?
HVILKEN SOM HELST SØNDAG
Eies av King of New York Clubs Peter Gatien, (som også eide flere populære New York City-klubber, inkludert The Palladium og Limelight), arrangerte Tunnel en Hip Hop-kveld hver søndag. Et tidligere lager som skryte av flere rom og etasjer i tunnelen, var et hotspot for kjøp og salg av ulovlige stoffer som Ecstasy, kokain og ketamin. Selv om den enorme klubben var kjent mer for sin rave klubbscene og ukentlige fester som serverte Techno-elskende klubbbarn, ble Tunnel den nye Studio 54 for Hip Hop-publikum på slutten av 90-tallet.
Tunnelen, som ligger på 12th Avenue mellom 27. og 28. i Chelsea-området på Manhattan, tiltrukket en overveiende gatemengde fra alle fem bydeler til søndagens Hip Hop-natt. Opptakslinjer strukket for blokker hver søndag, og til tross for at de ikke hadde noen kleskode, var klubbpresidenter veldig selektive med hvem de slapp inn. Hundrevis kunne bli vendt bort hver eneste natt mens klubben forble fullpakket utenfor kapasiteten inne.
Linjene ville være så lange at du kanskje ikke kommer inn, Javone, fra Brownsville, Brooklyn minner om. Jeg kjente folk som møtte opp hver søndag og aldri kom inn.
Jeg så hundrevis av mennesker som ventet i vær under null, rett utenfor Westside Highway nær vannet, frysende, bare for å komme inn i tunnelen. Det var sprøtt, sier barber / stylist EZ, som besøkte danseklubber som The Wetlands og Palladium før Tunnel's Hip Hop-storhetstid begynte.
Før 90-tallet, Hip Hop-scenen, før tunnelen, graviderte vi mot husets (musikk) klubbscene fordi det var der kvinnene var. Kvinner hang egentlig ikke på Hip Hop-klubbene tidlig på 80-tallet fordi det var for mye vold, forklarer EZ.
På slutten av 90-tallet var en søndag kveld tilbrakt i tunnelen en ettertraktet opplevelse for ethvert New York Hip Hop-hode. Udødeliggjort i Hype Williams ’film fra 1998 Mage , Tunnelens bekymringsløse stemning kombinert med lett tilgang til kjendiser, sex og narkotikakultur gjorde enhver rap-videofantasi blek sammenlignet med hva du kunne oppleve i en hvilken som helst annen klubb en søndag kveld i New York City.
Når du var inne, var det et sperret miljø, forklarer Javone. Co-ed badene var en av de sykeste tingene jeg noensinne hadde sett i en klubb. Tenk deg å bruke badet, og en jente er i båsen ved siden av deg og bruker toalettet ... Folk hadde absolutt sex i tunnelen.
Mens seksuell spenning var på et høyt tidspunkt inne i tunnelen, var det også ran, vold og narkotika. BET-produsent / videograf Choke No Joke husker hvordan vold blant gjester og politi var normen i klubben.
Det var ikke uvanlig for meg å se noen lagt ut på 11th Avenue etter en festfest. Enten de hadde blitt slått bevisstløse eller skutt, ville det være gutter lagt ut i gaten etter at natten var over, forklarer Choke. Til tross for trusselen om konstant vold, gikk Choke ofte inn i mengden og filmet Tunnel-festdeltakerne, samt forestillingene for NYC-publikums-showet StreetFunk TV.
På en typisk natt var det mange stoffer, tonn alkohol. Du hadde ekte gangstertyper og stick-up-barn på en gitt natt der inne, forklarer Choke.
Du ville definitivt komme og bo hos en gruppe i tunnelen. Alt, voldtekt, ran, kamper kan fortsette, og hvem som helst var et mål, forklarer Javone. Selv rappere ble ranet fordi de fleste festdeltakere kom for å rane noen.
Og mens sikkerheten kjørte et tett skip for angivelig å holde vold ute, var ikke volden mot klubbgjengere uvanlig.
Tunnelsikkerhet var den første sikkerheten jeg noen gang hadde sett på, og som var en profesjonell kombinasjon av seighet på gata og dyktigheten til profesjonell rettshåndhevelse, opplyser EZ.
Han fortsetter, Sikkerheten var streng med de fleste vanlige klubbgjengere, men de [sikkerhet] tok forbehold for gatemenn. Når du kom ut av linjen, kunne de [sikkerhet] imidlertid bli veldig voldelige og hadde ingen tilbakeholdenhet. Du kan miste et jævla øye i tunnelen.
Til tross for klubbens pågående vold og stadige narkotika-raid fra NYPD, ble søndagskveldene i tunnelen episentret for noen av New Yorks største rappere og deres største hits. Hver søndag spant den legendariske DJ Big Kap og HOT 97s egen Funkmaster Flex (sammen med unge deejay Cipha Sounds, nå en nasjonalt kjent deejay / radiopersonlighet på Sirius og HOT 97) det siste innen underjordiske Hip Hop street-plater, noe som gjorde Tunnelen til banebrytende for noen av de mest vellykkede rap-sangene på slutten av 90-tallet og en plattform for New Yorks underground rappere å komme inn i mainstream. Å lage en Tunnel Banger var ingen enkel prestasjon, da Tunnel deejays og publikum var brutalt ærlige og noen ganger voldelige når de godkjente eller mislikte musikken din. Mange rappere anså det som et æresmerke å ha Tunnel-godkjenningsstemplet på plate. På den tiden verdsatte de fleste New York-rappere klubbens støtte mer enn populært radio-airplay.
N.O.R.E. av Capone-N-Noreaga husker minnene hans kjærlig. Jeg husker mange ganger at jeg pleide å lage plater og bringe dem [først] til Big Kap, til [Funkmaster] Flex, til Cipha [Lyder] ... Og hvis det fungerte i The Tunnel, så var reaksjonen, 'Ok, la oss ta det med radio. '
Havoc of Mobb Deep gjenspeiler en lignende følelse. Ingenting føltes bedre enn å være i tunnelen og høre din egen plate som får folk til å bli sprø! Ingen drikke, ingen medikamenter kan gi deg så høye, kaosminner. På et tidspunkt var hovedårsaken til at jeg begynte å reise dit å se reaksjonen på andres poster, pluss mine egne.
Den første gyldne æra er selvfølgelig 80-tallet. Den andre gyldne æra var med tunnelen. Med tunnelen hadde du M.O.P-rocking, Mobb Deep, Foxy Brown og selvfølgelig [Notorious B.I.G.], minner om EZ. Dette var kunstnere som på den tiden brant. (Hør Notorious B.I.G.s ti sprekkbud 
)
Og tunnelen imøtekom ikke bare rap-kriminalitet på østkysten. På en søndag kveld var det ikke uvanlig at Come Clean av Jeru Da Damaja, Master Ps 'Bout It, Bout It and Only When I'm Drunk av Tha Alkaholiks, alle ble spilt etter hverandre fordi folket, ikke radioen, dikterte hva var varmt.
Det var definitivt mangfoldig. Du hadde din backpacker-mengde, Top 40-publikummet ditt, hetten din. Det var ikke noe å si hvem du kunne møte i tunnelen, forklarer Havoc.
Rap-artister som tilhører forskjellige sjangre av Rap eksisterte fredelig blant spillelisten, og det gjorde også lånetakerne som likte disse sangene. Denne balansen var en av de mest karakteristiske egenskapene som skilte tunnelen fra andre lokale Hip Hop-klubber, noe som gjorde det til en sjelden opplevelse at lånetakerne ville mote det voldelige, uforutsigbare miljøet bare for å være en del av. Den samme balansen er en som mange av dagens fans er enige om at mangler i rapmusikken, ikke bare i New York City.
Tri-state rappere var ikke de eneste som hadde fordel av eksponering i den berømte Tunnel Club. Den landsomfattende populariteten til New Orleans-rapperen Juveniles debut-singel Ha spredte seg til Big Apple, og fikk ham og hans Cash Money Millionaires (Hot Boys and Big Tymers) mannskap til å vises i klubben gjennom årene. Kjente artister som Chicagos Da Brat, Miamis Trina og til og med Los Angeles-legender Dr. Dre og Snoop Dogg fortsatte alle med å fremføre sine hits i tunnelen også.
På den tiden var tunnelen klubb nummer én i verden, ikke bare New York, N.O.R.E. forklarer. [Med det sagt] måtte det som fungerte i tunnelen fungere i radio.
Tunnelen ble snart en overgangsritual i Hip Hop for enhver rapartist (uansett hvilken region de var fra) som ønsket mer troverdighet, landsdekkende eksponering og mer respekt fra østkysten, hvor de fleste av de beste amerikanske urbane medier ( TV, radio, magasiner) og plateselskaper ble lokalisert. På en tid da det fortsatt var nødvendig å bli signert på en etikett for distribusjon av musikk, og til slutt, suksess, var det viktigere enn noensinne å oppnå en lojal New York-fanbase. Å imponere Tunnel-publikummet live på scenen garantert å opprettholde den fansen og styrke din posisjon i Hip Hop.
N.O.R.E. forklarer videre den vanskelige Tunnel-mengden ved å forklare at de ikke godtok bare noe.
De ønsket at du skulle være ekte på scenen. Men det er musikken som ble laget på den tiden, minnes Noreaga.
Choke, som jobbet med offentlig tilgang på 90-tallet StreetFunk TV på den tiden, husker skyting av legendariske liveopptredener av slike som Diddy, Hot Boys og Wu-Tang Clan, hvorav mange nå kan sees online på StreetFunk TVs MySpace-side og YouTube-kanal.
Jeg kan huske at [Funkmaster] Flex ble irritert av oss da vi kom rundt med kameraene. Han ville være som, 'Aww, her går de og filmer! Hvorfor filmer du hele tiden? ’Vi (StreetFunk TV) visste at tunneltiden var spesiell. I dag ser du folk som ser på videoene, og ber om opptak hele tiden fordi de vil gjenoppleve det øyeblikket. Du vil aldri se forestillinger som de ved tunnelen igjen.
For meg var den mest minneverdige forestillingen DMX, fastslår Javone, som var på tunnelen i løpet av natten som videoen til 1997s break-out-hit Get at Me Dog ble filmet. DMX definerte virkelig hele 'Tunnel era' med 'Get at Me Dog'.
Den 'Tunnel era' var et avgjørende øyeblikk i Hip Hop for både fans og rappere. Legendariske forestillinger fra Jay-Z, Nas og til og med opptredener av R & B-stjerner som Mary J. Blige og avdøde Aaliyah (hør henne og Nas 'You Won't See Me Tonight ) holdt folkemengder på 2000 pluss kommer tilbake hver uke for mer.
Hilsen av tunnelen, nå gateplater og rappere som bare ble hørt i New York-nabolaget, hadde endelig en vanlig plattform. Nå, spirende begynnelser fra slutten av 90-tallet Jiggy Era, hvis navn ikke var så universelle som Nas, Biggie eller Jay-Z, fikk sjansen til å bli sett og hørt på BET, MTV og for noen Top 40-radio. Underjordiske sanger du vanligvis aldri ville her, da radiosingler som The L.O.X.'s Wild Out (2001) eller Mobb Deeps 1995-singel Give Up The Goods ble en smell. Disse sangene forblir moderne klassikere for så mange fans som tidligere Tunnel deejay Cipha Sounds hyllet klubben med sin omfattende liste over Top 75 Tunnel Bangerz for Complex.com tilbake i august 2010 .
Disse Tunnel Bangerz ville til slutt få kommersiell radio- og TV-avspilling, noe som betyr at fans ikke lenger trenger å vente til søndag kveld for å høre slike som Big Pun, Mase eller Cam’ron.
Men var dette en god ting? Likevel var det nå offisielt at en ny æra i New York Hip Hop hadde begynt.
ENDRINGER
Det var uten tvil at popularitet i tunnelen kunne katapultere en underjordisk emcee til en vanlig suksess, bare spør Mobb Deep, Ja Rule, DMX og The L.O.X. Og selv om det var andre byklubber som også imøtekommet urban musikk og dens demografiske form, som Bentleys og den Shadow Nightclub på 107.5FM, godkjente ingen av disse underjordiske Hip Hop så nøyaktig som tunnelen gjorde.
hvilke rap -sanger som er hot akkurat nå
Men søndagskveldene ved tunnelen ville ikke vare lenger. Konstant vold og narkotika-raid, som begge skjedde på ukedager så vel som på søndag, resulterte i at Tunnel Club ble hengelåst i 1999 under New York Citys plager for bekjempelsesreduksjon. Samme år erkjente Peter Gatien og hans kone skyld i skatteunndragelser. I 2001 stengte tunnelen permanent og ble solgt på auksjon i New York City konkursrett.
Under og etter Tunnels storhetstid andre klubber og salonger med en lignende musikalsk stemning som Tunnelen dukket opp på Manhattan. The Tunnel's Hip Hop-elskende publikum fant et nytt hjem på utesteder som NV og Speed, sistnevnte ligner på Tunnel når det gjelder stor størrelse og uten krav til kleskode for oppføring.
Hastighet var som det nærmeste ved tunnelen i New York på den tiden. Du hørte de samme hardcore platene og hadde samme publikum, men du kunne fortelle at klubber var i endring, forklarer Javone.
Etter Tunnelens død i 2001 endret det urbane nattelivet i New York City. Fra kleskoden til klubbatmosfæren begynte det urbane nattelivet å reflektere et mer polert utseende som komplementerte det ambisjonsrike og til tider materialistiske budskapet til epokenes rappesanger. Gateplater var fremdeles relevante, men hadde nå blitt sammenflettet og noe overskygget av dette nye sofistikerte mafioso-bildet som ble portrettert av de populære rapperne på den tiden. Men selv i klassifiserte, mindre klubber som Cheetah, der inngang krevde knappeskjorter og nektet joggesko, Timb-støvler og hettegensere, var New York City hardcore Hip Hop fortsatt velkommen, i hvert fall for et kort opphold.
Hip-Hop har alltid handlet om braggadocio, men det kunstnerne skryter av begynte å endre seg. Hip Hop ble introdusert til et annet nivå av verdslighet som det aldri har vært utsatt for før, fastslår EZ.
Den verdsligheten ble eksemplifisert gjennom Times Square-reklametavler med fersk ansikt Def Jam-rapper Foxy Brown som støttet Calvin Klein-jeans, Harlem pretty-boy-rapper Mase (sammen med Bad Boy's LOX) som rimmet ut av private helikoptre med superstjernen Mariah Carey og Nas som snakket om gatedrømmer. en rosa tredelt drakt som hyller Martin Scorsceses film kasino . Disse øyeblikkene fant sted i løpet av 1996 og utover, da Foxy, Nas og Mase alle hadde toppmusikk (hør Foxy og Jay's I'll Will Be ) og var i tung rotasjon på både BET- og MTV-nettverk. Mange andre artister som hadde betalt kontingent ved tunnelen, som fortsatt var åpen frem til 2001, kunne også skryte av lignende suksess. Det var en spennende tid for Hip Hop, hvor hardcore-lyden opplevde enorm mainstream-suksess uten å bli vannet ned og artister tjente mer enn noen gang. Selv om mange hiphop-purister klaget over at populære artister fra slutten av 90-tallet fokuserte for mye på materialistisk og voldelig emne, kunne ingen benekte kvaliteten på musikk og rim som ble laget i løpet av denne tiden og balansen i Hip Hop som var til stede.
Hvis du ikke likte Foxy Brown og Lil 'Kims designermodede rapping, hadde du den intense, vittige lyrikken til kvinner som Philadelphia sin egen Bahamadia og Lauryn Hill. Likte du ikke de blanke, champagnerappene til Bad Boy’s Mase? Da kan du alltid pumpe de grusigere Brooklyn-lydene fra Black Moon og det evig talentfulle mannskapet fra Boot Camp Clik. Valget var ditt; du kan få med dette eller du kan få med det. Og ikke glem 80-talls rap-pionerer som Kool G Rap og LL Cool J (hans Doin ’It-singel var en Tunnel-stift og nr. 9 på Billboard 100), som forble relevant på grunn av deres musikalske samarbeid med de nye skolerepperne fra denne 90-tallets gyldne æra.
Tiden minnet om 80-tallets gyldne æra, bortsett fra at rappere nå kontrollerte bedriftsstyrerom samt musikklistene, noe som fremgår av slike som nye moguler som Roc-A-Fella Records 'Damon Dash, No Limit Records' Master P og Cash Money Millionaires 'Ronald Slim Williams og broren Brian Baby Williams a / k / a Birdman.
I spissen for denne jiggy-tiden var den allestedsnærværende mogulen Diddy, b / k / a Puff Daddy på den tiden, og hans Bad Boy Records-stab av kunstnere. Uten mangel på talent på dekk ble Bad Boy Records synonymt med å skape smittsomme rap- og R&B-dansetreff som var klubbstifter. Sanger som All About the Benjamins (med en pre-D-Block LOX) og både Biggie's Hypnotize og One More Chance / Stay With Me ble enorme i tunnelen mens de nyter mainstream-suksess i form av en Grammy-nominasjon (Hypnotize) og RIAA-platina sertifisering (One More Chance / Stay With Me).
Selv om det for noen Bad Boy Records 'påstand om berømmelse var hjemmet til å drepe Brooklyn Rap, the Notorious BIG (som vi tragisk mistet i 1997), hadde Bad Boys lyd nå blitt den (u) offisielle motstykket til tiden etter tunnelen. klubbscene, som etiketten omfavnet. Bad Boy-artister som Black Rob, Mase, Shyne og til og med Diddy fulgte i fotsporene til B.I.G. og fortsatte å opptre i tunnelen til den stengte, mens han likte vanlig TV og radio. Sammen med suksessen til Bad Boy som et musikalsk imperium, innbegrepet Diddy kjendismusikkmogulen på 90-tallet med sine lønnsomme forretningsforetak (Sean John-kleslinjen og Justins restauranter), en coverhistorie fra 1998 i Essens magasin, samt et høyt profilert privatliv som inkluderte private jetfly til tropiske steder - med daværende kjæreste, skuespillerinne Jennifer Lopez. Hiphop-musikkmagnater som Jay-Z, Dame Dash og Jermaine Dupri skryte også av lignende livsstiler, og akkurat som Puff Daddy hadde alle fått en gate som fulgte ved tunnelen tidligere i karrieren.
Nå som Hip Hop ble mer akseptert av mainstream via TV og radio-avspilling, fikk media mer kontroll over å diktere hvilke sanger som var varme. Som et resultat ble musikkvideoer blankere og stjernespekket, fylt med kjendisopptredener, store budsjettgarderober, unike rekvisitter og spesialeffekter. Nattklubber ble nå erstattet av nedtellingen av videoer, som MTV Total forespørsel live (som ble sendt i 1998) og BET’er 106 & Park (begynte å sendes i 2000) for artister å premiere sine nye sanger i form av musikkvideoer.
Rappere, underground og mainstream, lagde fremdeles dopingplater, de opptrådte i klubber og New Yorks natteliv var på topp. Med all fortjenesten som ble gjort fra platesalg, reklameopptredener og forskjellige påtegninger, var rappere overalt i New York Citys natteliv fra 1996-2003, og brukte og spredte sin nyvunne rikdom og status som bestselgende artister og neste generasjons musikkbiz tycoons.
Selv om Tunnel Club fortsatt var åpen i løpet av denne gullalderen, var dagene med nattklubber den eneste banebrytingen for ny Rap-musikk nå over. Radio- og TV-avspilling dikterte nå hvilke sanger som var forhåndsbestemt varme, og fikk mange til å tro at gjenoppliving av payola-spill-payola-praksis som eksisterte i populærmusikk så tidlig som på 1940-tallet, hadde kommet i full sirkel.
Palmer blir smurt, og det gjør det vanskeligere. Men [payola] var her før vi var her, og vi slo fremdeles gjennom, så du kan ikke helt klandre det, forklarer Havoc. [Payola er] her for å bli, men god musikk vil alltid skjære gjennom byråkratiet.
Med tankegangen til musikkbransjen, istedenfor gatene, som infiltrerte og til tider, som stimulerte den kreative prosessen for å lage Hip Hop-musikk, begynte artister å bry seg mer om penger og platesalg enn kreativitet, talent og innhold. Selv prosessen med å lage et album skiftet.
I løpet av og før ‘Tunnel era’ var ideen da du laget et album å ha forskjellige kreative konsepter og trekke oss inn i din verden, forteller EZ.
Det var regler for å lage musikk på 80- og til og med tidlig 90-tallet, fortsetter han. Det var integritet, og dette påvirket en kunstners tilnærming til å lage musikk.
Etter at både artister og etikettledere var vitne til den øyeblikkelige, massive suksessen til The Notorious B.I.Gs postume album fra 1997, Liv etter døden og Tupac Shakurs utgivelse fra 1996, Alle øyner på meg (begge er doble plater), mange nye rappere fra kyst til kyst forlot sin egen stil for å imitere det de trodde var formelen for å lage et hitalbum. Albumformelen besto av å inkludere flere sanger som ville imøtekomme kvinner og det vanlige Amerika i form av en klubbsang og / eller radiovennlig sang og et angitt antall sanger som imøtekom en kunstners kjerne fra Hip Hop.
george ex på stranden
Uansett om det var forsettlig eller ikke, fungerte formelen, noe som resulterte i påfølgende hitsingler og topplatesalg for rappere som fulgte 2Pac og B.I.G. Nå erstattet platesalg og topp 40-hitlister lyrisk og musikalsk talent som målestandarden for å avgjøre hvem som fortjente å bli kronet best i Rap-spillet.
Som et indirekte resultat av nattklubbscenen eksploderte østkysten Rap og dens innflytelse mettet hele musikkbransjen. New York opplevde sin andre og siste gyldne æra, bortsett fra denne gangen hadde rappere uteksaminert seg fra syltetøy til offentlig boligpark til 106 & Park . Og da Midt-Amerika tok imot slike som Jay-Z, Lil ’Kim og Puff Daddy inn i hjemmene sine, økte et krav om en annen lyd mens en annen sakte mistet terreng.
ALLE FALL NED
Tunneltiden varte fra 1994-2001. Mens de fleste var triste å være vitne til slutten av en tid, forsto mange hvorfor dens død var uunngåelig.
Folk ble lei volden. Hvis du må slåss, slåss, men respekter dette som vårt fristed. Dette var alt vi hadde, sier Havoc.
I forsøk på å holde volden knyttet til hardcore Hip Hop ute, ble New Yorks klubblandskap fullstendig mer eksklusivt enn noen gang. Oppføringen krevde nå kleskode samt bestilling av flaskeservice (flasker brennevin til ublu priser i bytte for garantert oppføring).
Tunnel nattklubb hadde bare blitt et minne. I New York City hadde små nattklubber med forretningsmessige kleskoder blitt normen for urbane musikkindustriens arrangementer og fester. Til tross for mindre arenaer var vold og narkotika fortsatt en del av klubbscenen, men i mye mindre skala sammenlignet med tunnelens dager.
Innen 2001 hadde New York City utholdt et dødelig terrorangrep på World Trade Center, avsluttet en dødelig Rap-kystkrig og sett på en feide mellom to av sine største levende legender, Jay-Z og Nas, kulminerte siden den subliminale starten på voks i 1996. Kombiner det med de sorgfulle dødsfallene til 2Pac og Biggie, fallende platesalg pluss ulovlig nedlasting av musikk og mildt sagt, Hip Hop hadde opplevd tumultende syv år på slutten av 90-tallet Golden Era.
Anklager om payola mot radiostasjoner og plateselskaper ble etterforsket føderalt mens storfekjøtt i Rap-sirkler overalt eskalerte til en heltidshøyde. Og New York-rapperne som fortsatt levde, var altfor opptatt med å kjempe for en tittel (King of New York), som noen sier ikke lenger eksisterte.
Da mangelen på enhet rådet blant New York-rappere, og nye rap-stiler dukket opp fra sør-, midtvest- og Gulfkysten, falt New York og østkysten av Hip Hop i de tidlige stadiene av nedgangen rundt 2003. Nøyaktig hvordan denne nedgangen skjedde og hvis det eksisterer fremdeles i dag er et ofte omdiskutert tema i Hip Hop-samfunnet siden det startet, men logiske forklaringer og realistiske løsninger er få og langt mellom meningene som florerer.
Aggressive tilhengere av New York og den generelle østkysten mener det eksisterer en Rap-nedgang, og de fleste har en tendens til å klandre den for Southern Raps popularitetsvekst rundt 2003. I årevis har fans og media kritisert sør for å dumme ned tradisjonell østkyst Hip Hop med fengende dansemelodier som dukket opp fra sørlige Rap-musikk-underkategorier som Crunk, Snap og de siste årene, Auto-Tune-trenden.
Andre nevner New York City-rappernes manglende enhet og nektelse av å samarbeide med hverandre som hovedårsaken til at etterspørselen etter New York hardcore Rap fortsetter å avta. Ryktede løfter om et felles album fra slike som Nas og AZ og et Fugees 'gjenforeningsalbum har gått fra å være faktiske muligheter til bare ønsketanker fra venstre fans og media. Og å dømme etter den enorme karrieresuksessen Queens ’rapper 50 Cent har hatt med å bruke biff (ekte eller forestilt) som et markedsføringsverktøy, hvorfor skulle noen ønske å forene seg? I dagens rapverden selger ikke enhet nødvendigvis enheter.
Ja, det er en nedgang i New York City Rap, erklærer Choke No Joke. Det er ingen enhet. [New York-rappere kjemper] for en krone ingen fortjener.
Avhengig av hvem du spør, vil noen si at kampen om kongen av New York endte med 1997-døden til rapperen The Notorious B.I.G. og at argumentet om hvem som er regjerende Rap-konge i New York ikke har holdt Rap i en svakhet. Noen hevder at hardcore New York Hip Hop fortsatt eksisterer, bare ikke i mainstream, på grunn av kommersiell Hip Hops dominans av popkulturmedier og nattklubber.
Bransjen endrer mekanismen for distribusjon. Det må være en slags evolusjon for å følge med på det. Og hvis gatelivet er en stor del av stilen din mens gatelivet fremdeles er relevant i Amerika, er det ikke viktigst lenger. For nå ser folk at det er andre alternativer. Det var det som påvirket bortfallet av 'street records' - det skjer mye mer sofistikering og ambisjoner fra lytteren så vel som kunstnerens perspektiv, forklarer EZ.
Noen mennesker er også enige om at street rap ikke er så relevant som det pleide å være, siden 90-tallet Golden Era Rap-fans har modnet. Selv noen rappere er enige om at siden etterspørselen etter gaten Rap har avtatt, så har utsalgsstedene det.
Da tunnelen stengte, påvirket den inspirasjonen til å lage fordi det ikke lenger var et vanlig utløp for disse platene, husker Havoc.
Vi har ikke Latin Quarters, eller Speed eller Tunnel lenger, så vi er tvunget til å lage visse poster (for å bli anerkjent kommersielt), N.O.R.E. forklarer. Men jeg har fortsatt den 'Tunnel-visjonen' ... Når jeg lager poster, visualiserer jeg fremdeles og sier 'denne dritten ville fungert i tunnelen', spesielt når jeg lager en klubbledd. Jeg har en plate ut nå, 'Nøtteknekker' det ville være en tunnelbanger.
Det tradisjonelle gatemennene gjør nå, er at de smelter begge livsstilene, noe som gjør en forskjell. Tunneltiden og 80-tallet handlet begge om å knekke ekte gateplater, og det er den store forskjellen mellom musikk den gang og musikk nå, fastslår EZ.
Uansett årsaken til nedgangen, kan Hip Hop-samfunnet alle være enige om at østkysten av Hip Hop er langt fra sin storhetstid på nattklubben Tunnel. Og mens de ikke har vært Raps dominerende styrke det siste tiåret, bærer og passerer New York-rappere fremdeles fakkelen. Dette er tydelig i gjenoppblomstringen av oppfølgere til klassiske 90-tallsalbum som Raekwon’s Only Built 4 Cuban Linx ... Pt. II , Capone-N-Noreaga’s Krigsrapport 2 og AZ’er Doe eller Doe: 15th Anniversary Edition , som kommer i butikkene i november.
Noen kritikere klandrer ikke sør, etterslep til platesalg eller til og med New York-rappere for regionens syv år lange nedtur. De sier at det etter et nært 25-årig styre som Raps eneste influencer er naturlig for New York å være på tilbakegang.
Jeg tror ikke New York er nødvendigvis nede, vi var bare ikke så stabile som vi trodde. Vi hopper tilbake, sier N.O.R.E.
Men med dagens populærmusikk som høres mer hip-pop ut enn hiphop, burde den hardcore New York Rap-artisten kalle det slutter? Havoc of Mobb Deep er uenig.
Hvis du kan gjøre navnet ditt større enn musikken din, har du oppnådd noe. Når du har skåret navnet ditt, kan ingen noen gang benekte det, hevder han.
Og vil det noen gang være lys på slutten av tunnelen for New York Hip Hop?
Alltid, svarer kaos uten å nøle.
Vi må tro på det. Hvis jeg begynner å tro på noe annet, så blir det min virkelighet.
nye r & b -artister og sanger
Danielle Stolich er en Pittsburgh-født, New York-basert frilanser hvis arbeid er publisert i Source-magasinet og AllHipHop.com. Foreløpig legger Danielle siste hånd på sin egen grafiske roman og blogger på www.outoftowngirl.com .
Tunnel-dokumentaren (Trailer) - Produsert og regissert av Choke No Joke
