Ingen fremmed for Hip Hop-verdenen, Marsha Ambrosius er like kjent for å skrive hiphop-kroker som for å peke kjærlighetssanger på topplisten. Den Liverpoolfødte sanger / produsent i London har samarbeidet med en lang liste over Raps fineste, inkludert Dr. Dre, Kanye West, Nas og Common. Siden splittelsen fra duoen Floetry i 2005, har Ambrosius, som skrev 2001-hit Butterflies for den avdøde Michael Jackson, også jobbet med Alicia Keys, Jamie Foxx og Angie Stone.
I 2011 ga Ambrosius ut prosjektet som gjorde henne kjent. Hennes debutalbum, Sene netter og tidlige morgener , med sin ledende hit-singel Far Away, kom inn Billboard på # 2 og traff # 1 på topp R & B / Hip Hop Album-diagrammet. Sene netter og tidlige morgener ikke bare lanserte Ambrosius 'karriere som en kritikerrost solist, men Far Away ga henne en BET Award i 2011. Seks Grammy-nominasjoner og en BMI Songwriter of the Year hedrer senere, er Marsha Ambrosius fortsatt en ettertraktet låtskriver og vokalist hvis talent blir hedret av både Hip Hop og R&B artister.
I disse dager, mellom skriving Billboard treff og turné med John Legend, klarer Marsha Ambrosius liksom likevel å få tid til kjærlighet. På hennes sophomore soloalbum, Venner og elskere , Avslører Ambrosius personlige fortellinger om lyst, hjertesorg og noen få ‘grunnleggende øyeblikk i fortiden som hun helst vil glemme, kombinert med den oppsiktsvekkende vokalen og de sensuelle tekstene som fans lenge har elsket henne for. Produsert og skrevet av Marsha med innslag fra Dr. Dre, Charlie Wilson, Skye og Lindsey Sterling, Venner & Elskere minner deg om lidenskap, smerte og uforutsigbarhet av kjærlighet.
Hvordan Marsha Ambrosius utfordrer fansen til å undersøke kjærlighet, sex og liv
snoop dogg la di da di da
HipHopDX: Venner & Elskere er et super-sexy, rå album som du i intervjuer har beskrevet som selvbiografisk. Beskriv hvordan ditt personlige liv kan ha inspirert dette albumet.
Marsha Ambrosius: [Ler] Jeg har aldri visst hvordan jeg skal holde tungen. Jeg har alltid vært ærlig, punktum. Jeg vet ikke når ikke å si noe [ler]. Tilbake på dagen ville moren alltid fortelle meg at du ikke trenger å fortelle alle alt. Jeg føler at det alltid har vært min tilnærming til musikk også. Jeg forteller det bare, og uansett hva konsekvensene er, i det minste fikk jeg det av brystet og ut av systemet. Musikken min er som min terapi. Jeg tror det er derfor når folk hører musikken min de er, Wow, jeg har vært der. Jeg har sagt det. Jeg har ønsket å si det. Så jeg bestemte meg for å holde den tilnærmingen og har gjort det helt fra begynnelsen.
For meg har jeg alltid laget album. Jeg har aldri vært opptatt av hvilken trend som skjer den gangen og prøver å hoppe inn der med en formatert, kontrollert singel som muligens kan presses for hva som helst. Jeg bryr meg ikke om hva annet som skjer i verden, jeg må snakke om det jeg har gått gjennom i livet mitt, og ekte musikk lever for alltid på grunn av det. Som om du kan spille det om ti år fra nå, og bare ha det relevant fordi det er et menneskelig øyeblikk. Det er ikke en trend, det er ikke en kjepphest, og det er ikke noe jeg ikke vil kunne utføre når jeg er 80. Jeg vil kunne si alt jeg klarte å si da, fordi det er den jeg var. Så selvbiografisk, absolutt fordi jeg måtte leve det, og jeg måtte gjennom disse opplevelsene. Jeg måtte ha hjertet mitt knust, jeg måtte bli forelsket igjen, falle ut av kjærlighet igjen bare for å oppdage at vedkommende ikke var for meg og gjenoppdage hvem jeg var, alt på samme tid. Så albumet begynner, og egentlig er det den reisen.
Det er selvoppdagelse hver gang. Hør her, jeg var en kvinne som ville våkne opp en dag og være som, Hmm, jeg er over det. Dagen etter hadde du altfor mye Hennessy, og du sms'et til ham. Det skjer, og jeg er ikke unntatt fra å ha et grunnleggende øyeblikk. Jeg føler at i musikken skal jeg ikke holde den delen heller. Det er ikke som om jeg er helligere enn deg, Aww, jeg elsker ham så mye, og jeg har alle disse ønskene bare vanlig grunnleggende ... Vel, ja ... Jeg skal ikke kalle det en tispe, men et grunnleg tispe øyeblikk ... Det er bare så mange ganger kan jeg dra til det stedet. Jeg må bare være ærlig med meg. Så når du trykker på play på musikken, kan du fortelle når noen aldri har levd den. Og når du trykker på play på musikken min, kan du leve det.
DX: Sko handler om å være den andre kvinnen, og Honey Pot er helt motsatt fra hva tittelen ville ha meg. Hvordan har du det med å noen ganger utfordre lytterne og få dem til å tenke?
Marsha Ambrosius: For meg er det virkelig det du tar fra det. Jeg antar at med tittelen kan det være misvisende, men det er fortsatt veldig greit. Det tvinger deg til å lytte fordi du ikke vil gå glipp av noe. Det er som det som er i en film, sier du, Hold opp spol tilbake, jeg må se hva som skjedde. Noen ganger må du ta det dit med musikk. Musikk, jeg kan ikke ha det så ønskelig og monotont til en feil der jeg bare gjentar noe igjen. Jeg vil at du skal se denne sangen, jeg vil at du skal føle den, og jeg vil at du skal puste den. Musikk tilbake på dagen, du kan huske hvor du var da du lyttet til en Stevie Wonder-sang. Fysisk ble bildet malt; du var det båndet i himmelen; du var den superkvinnen. Du visste ikke om hun ønsket å leve eller dø i den sangen. Og musikk får deg ikke til å føle deg slik i våre dager. Så hvis jeg må være en av de få som fremdeles skaper disse øyeblikkene, så er det det jeg ønsket å gjøre. Og når du kan miste deg selv i musikken, la meg være din unnskyldning. Enten det er, vil jeg ikke fortelle noen hvor mye jeg føler dem. Vel, trykk på Play So So og gi dem beskjed. La musikken snakke for deg.
DX: Noen musikk kritikere har en tendens til å fokusere på den seksuelle siden av albumet og sanger som 69, men du utforsker også de grå områdene av romantikk som hjertesorg, lyst og å bli lei av en elsker. Hva håper du fansen føler fra dette nye albumet?
Marsha Ambrosius: Jeg antar at jeg ikke kan hjelpe det faktum at det er minst to eller tre veldig seksuelt baserte sanger ... Og det er virkelig 69 og så bra, men resten av dem er fortsatt veldig suggestive. Resten av albumet faller inn og ut av kjærlighet, enten det var sterkere om det var muligheten for at kjærligheten i livet mitt skulle gifte meg med noen andre og at jeg visste at det var for sent for meg og ham på deg og jeg. Om det var Amor skjøt meg rett gjennom hjertet mitt, og jeg innrømmet at jeg er forelsket i ham. One Love, og Streets of London ønsker meg å være hjemme. Jeg er hjemmefra mesteparten av tiden, og det er slik, vet du hva; hjemmet er der hjertet er, så jeg må finne veien som jeg har gjort siden jeg har kommet til Amerika. Det har gått 14 år for meg nå, bare å være borte og bare male. Hvis jeg må være borte fra familien min, må det være en gyldig grunn til at jeg gjør det. Så musikken ble min frelse, musikken ble min drivkraft. Musikken ble min. Hvordan får vi disse barna til Disneyland hvert år?
Kom tilbake i studio, slå, bare sitte med det, og du vet ... Folk trekker mot det de vil. Jeg hadde bare en sexsang der, men den var sexy, det er forskjellen. Det har vært musikken; det er slik det får deg til å føle deg. Så jeg satte bare stemningen for at du kan trykke på spill fra begynnelse til slutt, og det er din følelse, så kult, det er det du tar fra det. Jeg gir den delen bort. Så jeg vet helt igjennom og var ærlig om alle aspekter av kjærlighet på dette albumet.
Marsha siterer Hip Hop-innflytelse og hyller musikalsk ikon Sade
for en tid å være i live 2
DX: Du jobbet med Dre på det nye albumet Stronger, en nyinnspilling av Sade-sangen Stronger Than Pride som sampler Jeru the Damaja’s Come Clean. Jeg hører DJ Premier og ikonet Sade ga deg grønt lys. Hvordan var prosessen med å lage den sangen?
Marsha Ambrosius: Ja, jeg mener at jeg aldri skulle røre noe som jeg ikke følte [at] jeg kunne. Så da jeg valgte å gjøre om Sades’s Stronger Than Pride, var det fordi det minnet meg om hjemmet. Hele min ting som gikk inn i dette var at jeg visste at Premier hadde problemer på en gang med å rydde sangen han samplet for å lage Jeru’s (Da Damaja) Come Clean. Så jeg var som å la meg ringe ham og finne ut om dette til og med er en mulighet. Jeg advarte folkene mine, jeg sa til publisisten min at det ikke er noen annen måte jeg vil lage denne sangen på, og den må være slik. Jeg vil ikke ha det der vi kompenserer noe for noe annet, eller vi spiller dette for det, nei. Jeg sa, ring Sade. Ring DJ Premier og se hva vi kan gjøre, og så ordnet det hele. Takk Gud [ler].
DX: Sangen er dop og den passer deg. Det er glatt, men det har fortsatt en kant til det.
Marsha Ambrosius: Ja, det er bare versjonen for generasjonen min. For alle som noen gang var så glad i Hip Hop som jeg var og fremdeles ønsket å synge. [Ler] Som, jeg hadde alltid lyst til å rappe, men jeg kunne bare synge bedre enn jeg kunne rap. Men jeg skriver fortsatt som om jeg var rapper, og det har jeg alltid gjort. Jeg tror det er derfor tekstene mine er så ordrike som de er.
DX: Å vokse opp i London, hva er de beste minnene dine om musikk, spesielt Hip Hop?
Marsha Ambrosius: Jeg husker at jeg så Rock Steady Crew, og jeg ser på Crazy Legs, jeg ser dem pop-lock og jeg er som, Dette er hva jeg vil gjøre med livet mitt. Jeg var besatt av noe amerikansk etter å ha vært vitne til det. Jeg var som, jeg trenger en Kangol, jeg trenger et par Adidas, og jeg trenger en gulltaukjede ...
Kallenavnet mitt var Miss Brooklyn siden jeg var ni år gammel. Takk mamma! [Ler] Men fra jeg var ni år, er det alt jeg ønsket å gjøre. Jeg ønsket å være fra New York, og jeg ønsket å gå, snakke og puste Hip Hop. Jeg følte meg straffet fordi kusinen min sendte meg N.W.As bånd, som var første gang jeg ble jordet for ekte, for ekte. Jeg var dum nok til å sette båndet i min fars bil og ventet på ham etter basketballøvelse [ler]. Selv om jeg var for ung til å forstå kraften i det som ble sagt, visste jeg at de var dårlige ord, og jeg skulle ikke si dem som barn. Men jeg elsket den intense kraften bak den.
Det er det Hip Hop har gjort for meg; det var bare en frihet. Det var ytringsfrihet på ekte. Og det er inspirasjonen bak det hele. Jeg er bare glad for å være en av advokatene som ikke mister den delen av syne.
DX: Vil du si at minnene er det som inspirerer deg til å jobbe med Hip Hop-artister og produsenter generelt?
Marsha Ambrosius: Absolutt! Jeg mener mer enn noe annet jeg har med på så mange flere Hip Hop-sanger. Jeg har mistet tellingen på hvor mange kroker jeg har skrevet eller kroker jeg er omtalt på, i stedet for sanger jeg har skrevet. Jeg vet ikke hvor mange som er klar over at mye av det jeg har gjort er Hip Hop-funksjoner, selv med å skrive mine egne sanger og andre sanger og til og med å skrive for Floetry. Jeg har kanskje skrevet Michael Jackson Butterflies eller Justin Timberlake Cry Me a River, men det har vært alt fra Busta Rhymes, I , OutKast , Styles P, Common, Game, ikke sant, det er så mange ... Lista over artister er gal. Hvis jeg noen gang var med på Rock the Bells og fremførte alle Hip Hop-funksjonene jeg noensinne har gjort, er det en konsert.
DX: Og det er teltnavn akkurat der.
topp 10 hip hop -artister 2016
Marsha Ambrosius: Det er en faktisk konsert der [ler]! Og det er alt jeg noen gang har ønsket å gjøre. Så alle disse tingene jeg har fått til, under radaren, vil jeg fortsette å gjøre.
Marsha Ambrosius om å bygge sin musikalske arv og fremtidige prosjekter
DX: Du er kjent for dine låtskrivningsevner, spesielt for Butterflies, sangen du skrev for Michael Jackson. Hva er din skriveprosess, hvis noen?
Marsha Ambrosius: Når det gjelder meg, kan jeg høre en melodi, ellers har jeg en linje, og jeg må male hele bildet rundt det. Da jeg skrev Sko hadde jeg ikke kroken ennå. Jeg visste ikke hvor sangen skulle gå. [Begynner å resitere tekster] Jeg begynte å tenke, og jeg sa bare: Jeg våknet nettopp, klarte fortsatt på skjorten din, håret mitt er ikke på plass. ‘For i går kveld elsket vi, og jeg vet ikke sist jeg kom hit.
Så er jeg som, Å, la meg ta et bilde. OK, jeg husker, vi drakk, lo om helgen, og vi fortsetter å gjøre dette, men hvorfor? Da jeg tok kroken, var jeg som: Hva er slaglinjen? Hvor er skoene mine? Jeg vet ikke engang hvor jeg er; Jeg var altfor full til å huske. Da skjønner jeg at dette er huset mitt, jeg ser noen av tingene mine. Nå må jeg dra. Nå vet jeg at dette ikke er for meg, og jeg fortsetter å gjøre det for meg selv ... På grunn av 'D' [ler].
Men det er bare hva det er. Og alle disse historiene ville skje akkurat slik. Jeg mener, når jeg skriver for noen andre, stiller jeg inn hvor de er i livet. For å skrive en vellykket sang for noen andre må du bli dem. Det vil ikke være troverdig ellers. Jeg vil ikke gi bort sanger som de ikke er i stand til å selge eller kan bli. Det er ikke verdt å gi bort tingene for det. Så jeg bygger definitivt en rapport med hver kunstner jeg jobber med.
DX: Hvor passer du inn i arven til store Hip Hop og R&B artister fra Storbritannia?
Marsha Ambrosius: Men det passer egentlig. Du kan ikke fortelle andre mennesker at du er en del av det, du må bare skape alle dine øyeblikk og være det. Så jeg antar at jeg kom fra Liverpool, oppvokst i London, og flyttet til Philly ved hjelp av en gratis flytur fra Atlanta, det var bare bestemt for meg. Så hvis jeg ønsket å finne ut og sette mitt preg på et punkt der ingen i dette landet bryr seg om jeg er fra et annet sted, bryr de seg om musikken jeg lager. Det er arven. Jeg trenger ikke å kaste ansiktet til noen andre at jeg er fra Liverpool eller jeg er fra London. Ikke at de ikke bryr seg om den delen, men det er ikke den delen som gjør meg. Det som gjør det for meg er at andre mennesker fra London eller Liverpool kan se at jeg er dem, at jeg er akkurat dem.
DX: Sangene og videoene dine har ofte en melding - noen ganger forsiktige, ofte oppløftende, til tider begge deler. Hvor viktig er det å bruke stemmen din for å løfte opp og inspirere publikum til deg?
Marsha Ambrosius: Vel, jeg tar det bare fordi det er altfor mange andre artister som ikke gjør det, så hvorfor ville jeg ikke? Som om jeg ikke ville ha en video om at jeg bare kunne sette inn ansiktet mitt her, og jeg er bare en kylling midt i regnet og gråter ...
DX: Gjort meg vakkert, men bare gråt og sang.
Marsha Ambrosius: Ikke sant. Og det er søtt, men så mange har gjort det før. Og jeg tar ikke bort noe fra noen andre, men det jeg sier er at det har blitt gjort om og om igjen. Og hvis jeg har plattformen til å si noe annet, så må jeg bruke det. Det er hva musikk kan gjøre. Vi skifter mening og kan endre ting, og jeg tror ikke noen forstår kraften i den delen lenger. Det brukes veldig uansvarlig på alle nivåer, enten det er menneskene som gjør det eller menneskene som får det hørt i større skala. Noen ting som skal være igjen på blokken, noen ting ikke alle andre trenger å høre for da blir det den nye trenden og det blir slik barna våre tenker. Og hvis skyld er det da? Så hvis jeg må være en av få som får dem til å tenke noe annet, så skal jeg gjøre det.
hva betyr supermann i soulja boy
DX: Du dukket opp i Best Man Holiday film, fremført på Essence Fest 2014 i juli og er nå på turné med John Legend. Hva er det neste for deg?
Marsha Ambrosius: Jeg går bare med strømmen som jeg alltid har gjort. Jeg skal bare jobbe; det er det. Jeg kan ikke fortelle deg hva som kommer til å bli neste. Jeg visste ikke at en rekke ting jeg har gjort i karrieren min, skulle være neste.
Jeg går bare med det. Jeg legger bare inn arbeidet og ser hvor det tar meg. Jeg vet absolutt at jeg vil legge ut del to av Venner og elskere album fordi jeg alltid ønsket at det skulle være et dobbeltalbum fordi jeg skrev så mye musikk. Jeg ønsket ikke å sitte på den og ha fansen min i vente. Så bare gi ut mer musikk, så får vi se hvor det går.
I SLEKT: Marsia Ambrosius: Strømmen fortsetter
