Til tross for samarbeid med Hip Hop-armaturer som Tupac, Dr. Dre og Jay Z, en dedikert fanliste som inkluderer Chris Rock og Mike Judge , og en imponerende diskografi i begge mengder og kvalitet, ser Scarface aldri helt ut. Samtaler om Rap GOAT forsømmer ofte å nevne ham, selv om hans konsistens og produksjon langt overstiger mange av hans mer varslede jevnaldrende på øst- og vestkysten. Få mennesker utenfor hans diehard fanbase er klar over hans produksjonsevner, som inkluderer å produsere Devin The Dude sitt første album, samt flertallet av hans egen debut. Likevel, når anerkjennelsen har kommet i større skala, har Scarface ikke alltid virket komfortabel med det samme. Etter å ha mottatt I Am Hip Hop-prisen i 2015 fra BET, avsluttet Scarface sin tale med å fortelle publikum og andre artister: Jeg er ikke dritt uten dere. Til tross for sin ydmykhet har Scarface-katalogen hatt stor innflytelse på rapmusikk, enten folk skjønner det eller ikke. Karrieren som soloartist startet for 25 år siden da han debuterte Mr. Scarface er tilbake forhøyet historiefortelling i rap, bidro til å sette Houstons Rap-A-Lot Records på kartet, og markerte begynnelsen på en konsistent og produktiv karriere i musikkbransjen.
Det er umulig å snakke om Scarfaces debut uten å først erkjenne det beryktede omslaget, som inneholder flere skytevåpen som er klare til å skyte og en cola-avtale som har blitt dårlig. Mens noen kan synes omslaget er i dårlig smak eller sensasjonelt, var bildene en refleksjon av det som foregikk i Scarface’s univers på den tiden. I sanger som P.D. Rull ‘em, han analyserer folk i nabolaget sitt som går rundt i en dopet stupor og ber om penger, og innrømmer at min egen hette forvirrer meg. Dritt er bare ikke hva det pleide å være. Og mens han er kritisk til narkotikabruk i sangen, hadde Face en veldig reell forbindelse til harddroger på den tiden. I et intervju med nettstedet Da Shelter , avslørte han at colaen på bordet i albumomslaget hans virkelig var mel, men innrømmet at hvis det hadde vært autentisk, ville gatens røtter ha fått det beste av ham.
Jeg var så hensynsløs den gangen at jeg ved 19-åringen vet at jeg ville ha tatt den colaen og solgt den. Denne følelsen ble gjentatt i et intervju fra 2013 med Complex der han innrømmet, vi solgte bergarter. Det er omtrent like mye informasjon som jeg kan gi deg.
Hver gang jeg nærmer meg en sang. Jeg prøver alltid å skrive en intro, kroppen, klimaks og deretter avslutningen. - Scarface
Utover å tjene som en refleksjon av den stofffylte virkeligheten en ung Scarface bodde i, betydde albumomslaget også uroen i Geto Boys. Etter suksessen til albumet deres Vi kan ikke stoppes , som ble utgitt i juli 1991 og på vei mot platina takket være Mind Playing Tricks on Me, forlot gruppemedlem Willie D gruppen for å forfølge en solokarriere. DJ Ready Red, hvis ansikt ble trukket over på grunn av en strid med Rap-A-Lot grunnlegger J Prince, forlot gruppen rett før utgivelsen av Vi kan ikke stoppes på grunn av misnøye med kompensasjonen. Med Geto Boys 'fremtidige overskyet, satt Scarface igjen med få alternativer utenfor å banke sin egen vei. Som han forklart til Noisey i 2015 , Jeg hadde ikke et annet valg. Willie forlot gruppen, så jeg måtte gjøre et soloalbum.
Hollerin ': Videoen til A Minute to Pray and a Second to Die viste ghetto-virkeligheten etter at tekstene allerede satte scenen perfekt.
Hvis tankene mine spiller på meg og Vi kan ikke stoppes fikk folk til å legge merke til Brad Jordan, Mr. Scarface er tilbake fanget folks oppmerksomhet i halsen og nektet å gi slipp. Mørkt, voldsomt, og til tider kvinnefiendtlig, gir albumet oss også et intimt innblikk i sinnet til noen som bryter med indre demoner som truer med å konsumere dem. Utover å formidle sine komplekse og mørke indre følelser, sementerte Scarface sitt rykte som en førsteklasses historieforteller som var i stand til å male levende bilder for lyttere med sanger som A Minute to Pray og Second to Die. Da Scarface brøt ned sangen for Complex, sa jeg: Hver gang jeg nærmer meg en sang. Jeg prøver alltid å skrive en intro, kroppen, klimaks og deretter avslutningen. Face bruker sin eksperthistoriske struktur for å fortelle historien om en ung mann som heter Jay, som blir skutt i en kjøretur, overlever og deretter går på en morderisk, hevnsdrevet raseri etter å ha kommet seg.
I begynnelsen av sangen kaller Face Jay en gutt og beskriver skrikene hans mens han faller til bakken og forteller lytteren: Du burde sett ham, han var redd. Dette skaper sympati for Jay og får bruk til å føle seg motstridende når Scarface beskriver hans motbydelige gjengjeldelser senere i sangen. Etter at Jay har myrdet angriperens bror og mor, vekker Jays bror lytterens sjokk ved å spørre: 'Hvorfor gjør du det? Hvorfor skjøt du mødrene hans Jay? ’Jay’s galning‘ Hehehehehe .. ha mann faen den tispen ’svar ligner noe ut av en skrekkfilm.
Vi får følelsen av at det bare er en utvei for Jay, og det er ingen overraskelse når sangen avsluttes med hans voldelige død, Scarfaces stemme og tekster indikerer forferdelse og tristhet ved hans død. Slik skjer det i hektar, sier han og bemerker hvor kavaler både beboere og media er om unge svarte menn, og fortelle oss at drapet på Jay vil bli rapportert i avisen da en nigga døde i parken (South Park) . Den komplekse emosjonelle lapskausen Face bruker i A Minute to Pray and a Second to Die er arbeidet til en erfaren skribent og setter Scarface i en eliteklasse. Som Svarte Jesus skuespiller Slink Johnson treffende satt i et intervju , Scarface brøt å være en morder ned på menneskelig nivå. Han humaniserte morderen på voks.
Bygg inn fra Getty ImagesJeg hadde ikke et annet valg. Willie [D] forlot gruppen, så jeg måtte gjøre et soloalbum. - Scarface
Selv om Face var i stand til å være mer mykt og reflekterende på sanger som A Minute to Pray and a Second to Die, blir mye av albumet fortalt fra perspektivet til en motstridende gjerningsmann av volden som skjedde i Houston. Lytteren kan fortelle at Face led på den tiden, og på en måte ville han kanskje at vi skulle lide sammen med ham. Begynnelsen på albumets åpningsspor, Mr. Scarface, starter med en lurvig interpolasjon av The Itsy Bitsy Spider med Scarface som synger om å skyte ned sprekkfjendene som ranet ham. Med en stemme som Rap-årboka forfatter Shea Serrano en gang beskrevet som en barytonhammer, spytter Face tekster gjennom hele albumet som: Jeg elsker meg ikke / hvordan faen skal jeg elske deg og faren min sa: 'Se alltid en mann i øynene før du dreper ham.' Denne dystre - noen ganger nihilistisk - følelse av realisme hjelper Scarface å fortelle historien om en annen tid i Amerika og en annen tid for Houston.
Face opptrådte som observatør og reporter, og formidlet fortellinger om desperasjon, fattigdom og vold fra en by som hadde drept nesten det dobbelte av det den er i dag og hadde den tvilsomme skillet mellom å være drapshovedstaden i landet et tiår før albumets utgivelse. Når vi snakker til innflytelsen fra Houstons 5. avdeling på tidlige Rap-A-Lot-utgivelser som Mr. Scarface er tilbake , sa grunnlegger J Prince til NPR: Vi holdt bare et speil opp til ting som vi hadde levd gjennom i våre omgivelser, som er de samme [tingene] som finnes i gettoer rundt om i verden.
Foto: Rap-A-Lot / Priority Records
I tillegg til å holde et ordspråklig speil opp til omgivelsene, så Scarface seg også i speilet for litt smertefull introspeksjon. Face har innrømmet å ha lidd av depresjon og psykiske lidelser store deler av livet og har forsøkt selvmord flere ganger. Vi kan se dette deprimerte synet på sanger som Diary of a Madman and I'm Dead, en forgjenger til Biggie's Suicidal Thoughts. I Diary of a Madman, (som Scarface forståelig nok kaller en av de dypeste sangene jeg noensinne har skrevet), hører vi den bekymrede av et ungt, isolert ansikt som føler at han ikke har noen i verden å snakke med. Etter å ha beskrevet et mislykket forsøk på å be om råd og hjelp fra faren, ser Face ut til å være klar til å gi opp denne verdenen og rappe for mange jævla spørsmål, og ikke nok svar. Det nytter ikke å prøve. Vi kan like godt innse det, vi ble alle født døende. På I'm Dead tar han det et skritt videre og snakker om å være fanget blant de levende etter å ha møtt en altfor tidlig slutt. Påvirket av Ganksta N-I-P som rapper at jeg er død på en av sangene hans, bestemte Face seg for å fortelle en hel historie fra perspektivet til en død mann. Lyttere får nok en dose av Face sitt faktiske syn på døden mens han forteller oss: Du ser sjelden en nigga drepe en annen nigga, og han mener ikke det. Så det var slik jeg tok det. Uansett, gutten er død, uansett hvordan du ser på den. Og livet går videre…
Vi holdt bare et speil opp mot ting som vi hadde levd gjennom i våre omgivelser, som er de samme [tingene] som finnes i gettoer rundt om i verden. - J. Prince
Albumet er også kjent for sterke produksjonsverdier, mest håndtert av Scarface, med unntak av Born Killer, I'm Dead og Mr. Scarface, som ble hentet fra hodet til Crazy C og Bido . Selv om folk kanskje ikke skjønner det, er Scarface en ivrig Pink Floyd-fan og begavet musiker selv, som kan spille flere instrumenter. Beats er sterke og jevne gjennom hele tiden, og fungerer som et perfekt kompliment for Scarface-stilen. Han bøyer sine musikalske ferdigheter på spor som Murder By Reason of Insanity, som gjør en ekspertjobb med å blande tradisjonelle trommepauser, nikkende funkutdrag, ripete vokaleksempler og et hornriff for refrenget. Valget av instrument for kor er interessant, da Geto Boys My Mind Playing Tricks on Me var kjent bare noen måneder tidligere for å bruke samme taktikk. P D Roll ‘Em ser Scarface-smelter skarpe sirener med hardtslående trommer og et minimalistisk utvalg for å skape den perfekte bakgrunnen for hans beskrivelser av galskapen rundt seg. Som The Source sa i deres 4-mic anmeldelse på albumet, vil kombinasjonen av variert og lagdelt produksjon med Scarface sine tekster få høyttalerne til å blø.
Til tross for at de ble utgitt på et oppegående sørlig uavhengig merke og det ubarmhjertige mørke og voldelige lyriske innholdet, Mr. Scarface er tilbake klarte å få positive anmeldelser fra publikasjoner som Entertainment Weekly og ifølge Face selv fortsatte med å oppnå en gullsertifisering i løpet av noen uker etter utgivelsen. Suksessen med Scarfaces arbeid med Geto Boys og soloalbumet hans vil bidra til å sette Houston på kartet og gjøre Rap-A-Lot til et kjent navn i sør. Selv om yngre fans aldri har hørt om albumet før, påvirket det også innholdet og stilen til mange topp-rappere. Som Chris Rock senere ville sagt om albumet, Everything Biggie gjorde, alt ‘Pac gjorde, alt Jay-Z gjorde, ble opprinnelig gjort på det første Scarface-albumet. Selv om kvinnehat og vold på albumet kan fremmedgjøre fans av mer positive rappere i dag, Mr. Scarface er tilbake fortjener å bli feiret når den blir et kvart århundre gammel.
Bare en fantastisk rap-forestilling kunne lett utsette resten av landet for hendelsene i Houstons 5. avdeling og bidra til å gi kompleksitet og empati til sanger om narkotika, drap og vold. Det er fortsatt en av kronjuvelene i Rap-A-Lot-katalogen og et av de beste albumene i Scarface's store karriere.
