Nappy Roots: Kentucky Fried Music

Feller det meste av det siste tiåret, angrep plateselskapene hip-hop-hodene med et angrep av en-hit-tabber som kalte Dirty South-hjemmet. Det ble så ille at de fleste lytterne på et tidspunkt midt i alle Chingy's og J-Kwon og Rocko's hadde glemt at sør en gang var hjemmet til artister som Outkast, Goodie Mob og UGK. Men i det tykke av den britiske petroleumsstreamen med musikalsk søppel kom seksmannsgruppen Nappy Roots. Bevæpnet med en sørlig stekt lyd og nok lyriske evner til å få enhver østkystpurist til å bite seg i tungen, gikk Bowling Green, Kentucky-kollektivet i flere platina med sitt første album, 2002's Grammy-nominerte. Vannmelon, kylling og Gritz .



Men innen 2005, nøyd med etiketten Atlantic Records, fikk Nappy Roots løslatelsen og bestemte seg for å ta den uavhengige ruten. Da de startet sitt eget avtrykk - Nappy Roots Entertainment Group - og sikret en distribusjonsavtale med Universal Music Groups uavhengige distribusjonsarm Fontana, vendte gruppen tilbake til rampelyset ett medlem kort med 2008s kritikerroste The Humdinger. Tidligere denne uken fanget DX opp Skinny DeVille og Fish Scales of Nappy Roots for å diskutere deres siste LP Jakten på blekhet , hvordan det uavhengige livet har behandlet dem og hvorfor de fremdeles elsker college.



HipHopDX: For dere som gruppe, hvordan var opptaksprosessen med Jakten på blekhet ?

Skinny DeVille: Prosessen for [ Jakten på blekhet ] var litt annerledes enn vi gjorde på forrige album fordi vi bor i forskjellige byer nå. Jeg og [Fish Scales] er i Atlanta, Big V kom til Atlanta for omtrent en måned siden, og [B.] Stille og Clutch er fortsatt i Louisville, [Kentucky], så det vi gjorde var at vi brukte teknologi mye mer. Vi mailte spor frem og tilbake, vi brukte [et beat dump-nettsted] PMPWorldwide.com for å finne noen andre slag enn produsentene vi jobbet med. Vi brukte slags teknologi mer enn bare å dukke opp i byen og slippe av ting. Vi ville gå i studio og vi ville alle henge sammen, og vi gjorde det, vi hadde økter når vi alle var sammen, men når ikke alle sammen var, hadde vi individuelle økter og studioer i huset ... vi spilte inn plater og sendt til de andre individene [i gruppen], og de hoppet på dem og sendte dem tilbake. Det var bra. Forskjellig, men likevel effektiv etter min mening.



DX: Jeg vet at når det skjer med mange grupper, kommer det noen ganger ikke helt sammen på albumet. Men dette var slett ikke tilfelle med Jakten på blekhet . I den forbindelse, hvordan sørget du for at du opprettholdt gruppesammenhenget?

mike will made it creed 2

Skinny DeVille: Vi snakket, vi kommuniserte. Vi skyndte oss ikke veldig. Vi tok oss god tid, og vi hadde mange virkelig flotte mennesker rundt oss som hjalp oss og ga meningene sine om ting. Mange mennesker som jobber for oss ga sine innspill, og det ble veldig respektert. Vi satt [også] på den en liten stund. Vi lot visse poster bli eldre og sørget for at platene stod tidstesten, som om det kanskje hadde vært varmt da vi gjorde det den kvelden, blir det varmt seks uker fra nå? Vi måtte gå tilbake og se på platene ... og som jeg sa, vi koblet oss opp. Vi hadde kanskje tre eller fire økter der enten vi dro til Louisville og spilte inn eller at gutta kom til Atlanta og spilte inn. Så uansett hva de hadde som de jobbet med, tok de det med seg, og vi vil gi våre innspill til det som om vi hadde vært sammen hele tiden.

DX: Nå hadde du nevnt at med produksjonen denne gangen, gikk dere til PMPWorldwide.com, et beat dump-nettsted, i motsetning til å jobbe i studio med produsenter, nemlig Joseph Groove Chambers som du har jobbet mye med tidligere. ...



Skinny DeVille: Ikke sant, ja. Vi fikk ikke sjansen til å jobbe med Groove på dette albumet. Groove sjekket kunstnersiden av karrieren. Han har en varm plate kalt In the Bag som han har jobbet med. Han jobber med sine egne prosjekter, så vi var liksom. Ok, vi kommer ikke til å bugge deg og prøve å få deg til å gi oss poster som vi alltid gjør, så vi lar ham gjøre det han gjorde, og vi jobbet med et nytt produksjonsselskap kalt Phivestarr. De ga oss litt varme på noen miksbånd for en stund tilbake, men vi kom virkelig inn og ble veldig grusomme med dem denne gangen, og de ga oss den virkelige akustiske følelsen til albumet. De gutta er dope, de ga oss virkelig den kanten som de fleste Hip Hop-handlinger bruker ikke akkurat nå. Vi ønsker fortsatt å være banebrytende og nyskapende og ikke bli selvtilfreds i vår egen produksjon. Vi ble liksom dovehullet på en gang i forhold til land, men denne gangen omfavnet vi virkelig den siden av det ved virkelig å gå land med det og samtidig gå med de verdiene og troen vi alltid har hatt.

holly hagan og frankie cocozza historie

[Vi økte også produksjonen vår ved å gå utenfor boksen med PMPWorldwide. Disse produsentene ga oss slags smak, jeg vil kalle det. Du får kjøttet, du får grønnsakene, men noen ganger får du ikke smaken hos noen produsenter, og noen av disse produsentene ga oss det drysset med pepper eller paprika. Kall det du vil ha, uansett hvilke smaker du vil legge til et måltid for å krydre det. PMPWorldwide ga oss disse krydderne, som [sangen] Right Place, Right Time. Det var en produsent LX, som kom fra PMPWorldwide. Den første sangen på albumet, Welcome to the Show, produsenten [går] med navnet Cloud9. Han kom fra PMPWorldwide, kom for å finne ut at han er fra Canada. Vi hadde aldri, noensinne, noensinne, noen gang kjent om denne fyren hvis det ikke var for et nettsted som det. Han hadde aldri fått et skudd med Nappy Roots hvis det ikke var for ham å legge taktene på dette nettstedet.

Jeg tror [nettsteder som PMPWorldwide.com] kommer til å bli den nye bølgen for mange artister som trenger den førsteklasses produksjonen, men de får bare ikke den der de kommer fra. Du kan komme til et nettsted der folk fra hele verden slipper takter, og du kan velge gjennom dem som om du handler i et kjøpesenter. Jeg tror det kommer til å gjøre [kvaliteten på] produksjonen økende, og jeg tror det vil gjøre det lettere å få dopspor fra produsenter. Det er også lettere å forhandle. Alle er ydmyke, ingen prøver å selge et slag på $ 40.000 fordi de laget noe for noen for fire-fem år siden. Vi er i dag og tid der det ikke koster så mye å lage et album lenger. Du må være veldig, veldig omhyggelig for å sørge for at kvaliteten din ikke henger fordi den ikke koster så mye.

DX: Definitivt, og liksom knyttet til det, to av sporene på Villskap som virkelig skilte seg ut for meg var Fishbowl og Be Alright. De hørtes ut som forskjellige musikkstiler enn fans har hørt fra Nappy Roots. Hvorfor valgte du å gå denne ruten når det gjelder å gå imot den typen musikk du er etablert for å lage?

Skinny DeVille: Å, du vet, vi vokser. Vi har vært med i spillet lenge, og du vil ikke bli sittende fast på en måte å gjøre noe på. Det blir kjedelig og det blir forutsigbart. Begge disse platene, Fishbowl og Be Alright, vi hadde bare en helvetes god tid på det tidspunktet i våre liv. Vi tenker egentlig ikke så mye på å måtte være i klubben for å lage en klubbrekord. Vi ønsker å lage god musikk for alle. Samtidig går vi ut, vi har det bra, vi vil pope flasker og få drikke. Vi er kjent for å sparke den. Vi gjør mange frat-show, vi gjør mange høyskoler og alle vi står foran, de har det veldig bra på disse showene. Hvorfor ikke prøve å duplisere den [opplevelsen] i musikken din?

angela simmons forlovet med en forbryter

Det var ikke som, ok, dette er ikke Nappy Roots. Vi har det veldig bra. Vi lager sanger som blir full, vi lager sanger som luker ugress, vi lager sanger som er bra. Be Alright er definitivt en følelsesmessig plate, det hender at det har en følelse som du kan høre i klubben. For oss er det som om vi ikke er bundet til det folk kjenner oss til. La oss gjøre det vi ønsker å gjøre, og la folk oppleve andre sider av Nappy Roots og se hva det blir i fremtiden. Vi vokser også [som gruppe]. Vi har vært sammen lenge, vi har laget musikk lenge. Vi har sett landet inn og ut tre eller fire ganger igjen. La oss utvide grenene våre slik at vi kan begynne å komme inn i forskjellige sjangre og områder [av musikk] som folk ikke ser oss i. Jeg kaller det å være forfriskende.

DX: Og som du nevnte, gjør dere mange college-show. Hva med å opptre på høyskoler og fratfester appellerer til deg?

Fiskeskjell: Jeg vet ikke, vi har bare et spesielt forhold til mange universiteter over hele landet som vi har bygget. Noen steder er det litt tradisjonelt å sjekke ut et Nappy Roots-show. Jeg er ikke sikker på om det er fordi Nappy Roots møttes på college, og det er bare en god plattform som vi er kjent med, men musikkformen vår er en slags fest og musikk i broderskapstilstand hvis du vil, og vi imøtekommer det. Hvis du på [collegescenen], er det ikke et dårlig marked. Det kommer alltid nye barn som melder seg på skolen hvert år. Det holder deg oppdatert ... det er bare et godt marked. I tillegg fest [college kids] som vi gjør, og det holder oss i gang. Sannferdig, alle vil holde på college-dagene sine, og på en måte gjør vi det. Vi har vært med i spillet i over ti år, og vi får fortsatt feste på høyskolene hver helg.

Skinny DeVille: Uten å ta klasser.

Fiskeskjell: Uten å ta klasser. [Ler] Det er absolutt kult.

DX: Ja, absolutt. Nå, når jeg kom mer inn i albumet, var en av de andre sangene på albumet som virkelig skiller seg ut for meg Live and Die. Dere tegner et veldig levende bilde av opp og nedturer av Hip Hop i den. Så for deg når du ser artister som Big. K.R.I.T, Pill og Freddie Gibbs kommer ut, er problemene som store etiketter har holdt ut på, å bringe artisteriet tilbake til hiphop?

Fiskeskjell: Det virker slik, spesielt med navnene du nettopp har kalt. Det virker som om dette er et godt år for hiphop. Det har vært noen nede i årene hvor radiomusikken virkelig tok over hiphop, men nå ser du at artister som de du kalte egentlig ikke er på radioen, men de bygger sterke følgere bare i gatene og [med] folk som som god musikkperiode. Det kommer tilbake til det kunstneriske av det, og det spiller i hendene på Nappy Roots fordi vi anser oss som sanne kunstnere, ikke bare som er her ute og gjør det for penger. Så jeg føler at det kommer tilbake, og med Internett gir det alle muligheten til å få tilgang til hvem som helst. Du kan høre Big K.R.I.T. , som er helt fra Mississippi, kan du høre ham i New York uten å måtte fange ham på MTV. Du kan bare finne disse artistene. Du kan finne artister i Canada som passer til din stil. Jeg ber om at det går tilbake til mer av hip-hop kunst. Store artister, ikke bare noen som kan lage en singel ... og noen av de menneskene du nettopp har kalt, kan bringe noen ting til Hip Hop akkurat nå.

DX: Og litt knyttet til det, gikk dere uavhengige med 2008-tallet Humdinger med Nappy Roots Entertainment Group og Fontana Distribution. Hvordan overførte dere til denne nye, mer selvstendige, uavhengige bransjen, og har du nå, med dette nye albumet, følt deg kommet videre med å kunne styre bransjen?

som spilte lil kim i beryktet

Skinny DeVille: I ’08 da vi droppet Humdinger , det var en stor overgang for oss i forhold til forventningene. Vi kom fra Atlantic Records suksess, og debuterte vårt første album [2002’s Vannmelon, kylling og Gritz ] ut av porten landsdekkende og solgte over en million plater. Det var et mirakel i seg selv som kom fra Kentucky, noen landgutter som kom fra college og solgte over en million plater første gang ... Men da vi gikk av Atlantic i 2005, var det veldig, veldig vanskelig for oss å finne et hjem som var kommer til å gi oppmerksomheten som Atlantic Records. Vi satte oss ned med Koch [nå E1 Music] nesten en måned etter at vi gikk av Atlantic… [de] ønsket å signere oss ... men hvordan de holdt på med musikk, var egentlig ikke det vi følte skulle være det beste utseendet for Nappy Røtter selv om mange mennesker som gikk av en major, dro til Koch. Den gang var det, hvis du dro til Koch, var det kirkegården for rappere, og dette, det og det andre. Nei det er det ikke; kirkegården for rappere er kirkegården. Mange niggas skal dit eller havne i fengsel. Det er den dårlige delen av Rap.

Hype om noen av disse merkelappene var veldig, veldig dominerende i ’04, ’05, og vi gikk av i ’05, så vi ønsket å ha den beste situasjonen. På det tidspunktet visste vi at spillet endret seg. [Store etiketter] kunne ikke støtte en seksmannsgruppe ... det var bare ikke fornuftig for oss å få betalte peanøtter. Vi har levd av turene våre fra første dag, så det var ikke noe problem ... Men på forretningsbeslutningssiden av det var det ikke den beste avgjørelsen å gå tilbake til en major og få den samme typen avtale fordi platene ikke solgte. Så vi valgte å være uavhengige, og det tok oss omtrent et år å finne den rette uavhengige som ga oss støtten og kjærligheten ... Fontana gjorde [ga oss den støtten], og hvis vi solgte oodles og oodles med plater, hadde vi muligheter å heve seg opp i et større distribusjonssystem, som er Universal. Fontana-situasjonen var perfekt for oss fordi den ikke hadde et glasstak. Det er mange etiketter som Fontana, men Fontana når det gjelder oss var den beste avgjørelsen fordi den ikke var plettet eller farget som noen av disse andre uavhengige er. Som, Ah, de jobber ikke for artistene sine, de bryr seg ikke om dem i det hele tatt, de vil bare selge tre singler til gatene, og det er det. Du hører det, og du blir redd, men vi fulgte med Fontana og de brenner for oss, og vi gjorde det.

Men forventningen vi hadde da vi droppet Humdinger , vi gjorde alt vi gjorde på Atlantic Records fordi det er alt vi visste hvordan. Så det var litt av en læringskurve. Vi trengte ikke å dumme oss ned, men vi måtte endre omfanget fra å se på hele nasjonen og verden til bare ... å låse den ned i [flere] regioner. Vi lærte mye av Humdinger til nå fordi vi var ute av spillet i fem år - 2003, som var da Tre lær , til 2008. Det dreper en kunstner. Du kan ikke ta [fem år fri] og tro at du kommer tilbake og gjør noe som du gjorde det første rippet. Vi var heldige at fansen fortsatt var der, vi møtte nye fans, og som Scales sa om at vi skulle på disse høyskolene ... vi fikk fans som kom inn og ut hvert år som vi bygde på. Vi bygde en fin bevegelse og fan base slik at når vi slipper Jakten på blekhet Jeg tror du vil se hvordan vi lærte å manøvrere gjennom det uavhengige [markedet].

Omfanget og stasjonen og typen musikk endres ikke. Men forventningene, vi skal senke dem litt, vi skal selge det vi selger, og vi skal tjene mer penger enn vi gjorde i Atlantic. Og det er sannheten; du trenger ikke å selge en million plater for å tjene en million dollar. Vi solgte en million plater, men vi måtte låne to millioner dollar. Det er som at den dritten ikke gir mening for en forretningsmann. I likhet med Hold på solgte jeg en million, og jeg må komme tilbake og be deg om å låne ytterligere to millioner? Hvor er pengene jeg tjente? Og de begynner å vise deg hvor mye de brukte på deg, det er som 'Vel, faen! Hvem brukte det? Hvem autoriserte det? 'Og fordi du ikke er involvert, fordi du bare er en artist på en stor etikett, er det en rekke ting du ikke godkjenner at de dobbeltregner deg for at du blir skrudd [med til slutt og de sier: Vel, du skylder oss tre millioner fordi vi brukte dette, dette og dette.

som vant den siste sesongen av rap -spillet

Det er morsomt, mann. Det er veldig skyggefullt i hovedfagene. Folk lever faktisk av å dra nytte av kunstnere som ikke vet bedre. Vi la alltid vekt på å vite noe, men visse ting er ikke privilegert informasjon for kunstnere, fordi det er slik det skal være. Når du får sjansen og gjør din egen uavhengige maling, er du involvert i alt. Du kutter sjekken, og logger av på alt. Hver flygeblad, hvert mikstape, hvert hotell du bor på, hvert budsjett; du må logge av og godkjenne, så det var veldig underholdende å se hvordan kunstnere blir ranet. Men når du finner ut hva du skal gjøre, har du kontroll. Og vi elsker mer så å være i kontroll.

Det er ikke så glamorøst som å være på dur, men avkastningen på slutten av dagen er definitivt givende. Det er liksom det vi er med på. Vi gjør det fordi vi elsker det ... men vi kommer ikke til å bli utnyttet av [som] de fleste artister, spesielt med disse nye 360-tilbudene. Det kan ha fungert for noen artister, men for Nappy Roots, kommer ikke 360-avtalen til å fungere. Jeg vil ikke forhindre det fordi mange mennesker ble veldig berømte [av dem]. Hvis du snakker med de menneskene som har blitt veldig berømte [fra 360 avtaler], og du spør dem om de har vært veldig vellykkede ... veier du det opp. Jeg kan fortelle deg at jeg var i det. Berømmelsen var stor, men den faktiske suksesssiden av det ... hvis du ikke kan forstå hvordan du egentlig skal få det, er det ikke virkelig verdt det for oss.

Kjøp musikk av Nappy Roots