En ikke så kort historie om hiphop og realityshows

Reality-show er uten tvil allestedsnærværende i dag. Og i en periode med 24/7/365 innhold - konsumert glatt på tradisjonelle og digitale plattformer, på TV-er og bærbare datamaskiner og telefoner - er allestedsnærværet av et billig produsert show som ikke er sett for SAG og Director's Guild, en åpenbar by- produkt.



Men når det gjelder Hip Hops historie med realityshows, har det vært en mer delikat dans. På noen måter gikk Hollywood med Hip Hop - og på andre gikk Hip Hop (og i mindre grad Love) til Hollywood. Noen ganger fungerte det så bra at det endret fjernsynslandskapet - og noen ganger sviktet det så elendig at det heldigvis var tapt for tid og roms annaler.



Til ære for den siste hovedretten til Hip Hop reality-showet kunstverk - VH1’er Girls Crew , med Mya, Lil’Kim og Chilli fra TLC i hovedrollene - la oss se tilbake på hvordan rap og reality-TV krysset seg gjennom årene.

Den virkelige verden : Hvor det hele begynte

MTV’er Den virkelige verden - som først traff bølgene i 1992 - er kreditert med begynnelsen av reality-TV slik vi kjenner den. Inspirert av PBS-serien fra 1970-tallet En amerikansk familie , Den virkelige verden er nå den lengste TV-serien i MTV-historien.



Den innledende sesongen av showet fant sted i New York City, og inneholdt den nå klassiske serien med stjerner som inkluderte skuespiller / treningsmodell Eric Nies, og journalist og aktivist Kevin Powell.

Og mens de påfølgende sesongene gjorde superstjerner i bona fide ut av WWEs Mike The Miz Mizanin, skuespillerinnen Jacinda Barrett, og Basketballhustruer ‘Tami Roman, Hip Hop fikk sin aller første reality-stjerne i den første sesongen av Den virkelige verden i form av Heather Gardner. Gardner, som gikk av monikeren Heather B, ble signert til Boogie Down Productions, og hennes to singler All Glocks Down og If Headz Only Knew fikk mye radiospill som et resultat av hennes opptreden i det veldig populære showet.



I dag er Heather B en gang skuespillerinne (som dukket opp i filmer som Bruce Willis omstart av Dødsønske ) og en radio-DJ som vises på lufta med Sway in the Morning på skygge 45. Selv om det ikke er noen tvil om at Heather B er en talentfull rapper, og en vellykket DJ, er det heller ikke tvil om at profilen hennes ikke ville være så høy som den er i dag, hvis det ikke var for hennes utseende på Den virkelige verden .

Pimp My Ride : California Cars og West Coast Bars For The Culture

West Coast Customs er ikke bare et bilverksted - det er grunn null for en kulturell revolusjon. West Coast Customs ble grunnlagt av Ryan Friedlinghaus og Quinton Dodson i 1994 og førte den såkalte hot rod-tradisjonen på 1960-tallet inn i det nye årtusenet. Og takket være kjendisbeskyttere som Sean Diddy Combs og Shaquille O'Neil, vestkysttoll ga oppmerksomheten til MTVs produsenter, som opprettet et show kalt Pimp My Ride rundt tilpasset bilkultur generelt, og West Coast Customs spesielt.

Vert av rapper-slått-skuespiller Xzibit (som for tiden nyter en vellykket periode på Imperium ), konseptet bak Pimp My Ride - som debuterte i 2004 - var enkelt: en innbygger i Sør-California sender inn sin janky bil for inkludering. Xzibit (og fra tid til annen gjestepappere som Chamillionaire) ville da besøke den stakkars sjelen, komme med snarky kommentarer om den janky bilen og sende den til West Coast Customs for å få den pimped ut.

Se dette innlegget på Instagram

Gratulerer St. Patrick's day fra West Coast Customs! ☘️. . . #westcoastcustoms #stpatricksday #rollsroyce #holiday #rendering #customcars #carlovers

Et innlegg delt av West Coast Customs (@westcoastcustoms) 17. mars 2019 klokka 9:20 PDT

Mens bilene var vakre på en over-the-top type måte (som egentlig var poenget), ble det senere avslørt at det var flere andre problemer bak kulissene.

Noen klaget over at bilene deres ville gå i stykker kort tid etter at de ble pimpet ut, noe som, for å være rettferdig, ikke nødvendigvis er West Coast Customs skyld. Selskapet gjør det klart at de spesialiserer seg på biltilpasninger, med implikasjonen at de ikke er mekanikk, og eventuelle mekaniske problemer med bilen som eksisterer før tilpasning, er eierens ansvar å avhjelpe.

I følge The Hollywood Reporter , var det noen situasjoner som strengt tatt gjaldt kameraene, og hvis det var bekymring for sikkerheten ved tilpasningen - hvem tror egentlig å ha en innebygd bar i bilen din? - West Coast Customs ville umiddelbart fjerne det.

Men det var andre problemer bak kulissene som, ifølge The Huffington Post , ble først avslørt etter at forestillingen var fullført, og ville - i det nåværende # MeToo-klimaet - trolig resultere i en umiddelbar tilbakeslag i dag.

For eksempel sa en deltaker at produsentene dumpet godteriposer i bilen hans og ba ham om å oppføre seg som om den alltid var der, som deltakeren tok som en fat-shaming-hendelse. En annen deltaker sa at han fikk beskjed om å slutte med kjæresten sin etter at han fikk sin pimpede tur tilbake fordi de ønsket å plassere ham som en playa (hans ord) på showet. Nok en deltaker sa at bilen hans var i butikken i mer enn 6 måneder, noe som førte til at han måtte leie en bil fra et skyggefullt selskap for å komme seg rundt i Los Angeles, og MTV nektet å refundere ham kostnaden.

Til tross for falske starter og hikke på showet, sa alle deltakerne at de ville gjøre showet igjen, hvis de fikk sjansen til det. Og skjønt Pimp My Ride varte bare i seks sesonger - der den var den nest mest populære serien på MTV, bak Den virkelige verden - det inspirerte en rekke spin-offs og andre lignende show, inkludert CMT-er Trick My Truck , som var countrymusikkversjonen av showet som inneholdt Ryan Ryno Templeton som tok en bedazzler til Ford F-150-tallet og traktorhengere av Amerikas fremtidige Trump-velgere.

Hip Hop’s Surrealistisk Hovedrett i pop-reality-TV

Spare til Pimp My Ride - som posisjonerte seg mer som et bilshow enn som et Hip Hop-show - rap var spesielt fraværende fra reality-TV. Og det var en grunn til det: på 1990-tallet og til og med i begynnelsen var rock’n’roll (og dens grunge-undergenre) den dominerende musikalsjangeren på radioen. Så det var ganske vanskelig for en Hip Hop-stjerne - håper eller på annen måte - å få sin ordspråklige fot i døren i kringkastings-TV.

beste pop r & b -sanger

Men da rock’n’roll gikk nedover ved århundreskiftet - og Hip Hop, som svar, begynte oppstigningen - begynte publikums ønske om å se rappere på TV å øke i natura.

Så når 2003 Det surrealistiske livet debuterte, det var en øyeblikkelig smash, og sendte et bluss opp til Hip Hop glitterati at det var enda en vei tilgjengelig for å tråkke på varene sine (og i mange tilfeller å bli introdusert i popkulturens tidsånd).

De to første sesongene av Det surrealistiske livet inneholdt henholdsvis MC Hammer og Vanilla Ice, og arbeidet underverker med å gi en forløsningsbue til disse to ellers utvaskede rapperne.

Men den tredje sesongen av Det surrealistiske livet - som ble sendt i 2004 - fikk ved første øyekast en stor gammel meh fra publikum. Charo? Det var din mors favoritt coochi-coochi . Dave Coulier? Syng ikke Alanis Morrisette en sang om å gjøre skitne, skitne ting til ham i en kino , den kanadiske tartelen? Og hva var Brigitte Nielson kjent for på den tiden, i tillegg til å være ekskona til en Sylvester Stallone? Ingenting, det er hva.

verdens beste kvinnelige rapper

Ingen visste på det tidspunktet at vi var vitne til historien med begynnelsen av et kjærlighetsforhold mellom Gitte og hennes Foofy-Foofy, castmate William Drayton, a / k / a Flavour Flav, a / k / a the hype man to Chuck D er rett mann i den banebrytende rapgruppen, Public Enemy.

Uforvarende eller ikke hadde denne spirende romantikken en sommerfugleffekt på reality-tv generelt, og Hip Hops rolle i reality-TV spesielt, og ingenting ville noen gang være det samme igjen.

Smak av kjærlighet og For kjærligheten til Ray J.

Gitte og Foofy-Foofy fortsatte med å krønike sin ukonvensjonelle romantikk i 2005-årene Merkelig kjærlighet , et VH1-show som ble sendt i bare en sesong før Gitte gikk av med sin italienske kjæreste, Mattia Dassi, og Flavs bandkamerat Chuck D stekt Flav til beinet for å ha vist seg på det som da ble kalt et moderne minstrelshow. (For hva det er verdt, er Gitte og Foofy-Foofy fortsatt venner den dag i dag; Flav kom til og med ut til støtte for Gittes nylige graviditet i avansert alder .)

Men hvis Merkelig kjærlighet fikk Chuck D’s back up, han fikk absolutt et massivt hjerteinfarkt da Smak av kjærlighet debuterte.

Showet, som fikk navnet sitt fra den første episoden av Merkelig kjærlighet , slo først VH1-bølgene på nyttårsdagen, 2006. Formatert i samme stil som ABC’s Ungkaren , men med en kjendis vri, Smak av kjærlighet inneholdt ti jenter som kjempet om Fight the Power rapperens følelser og oppmerksomhet.

Den ble sendt i tre sesonger før Flav til slutt bestemte seg for å gifte seg med en av sine babymammaer, og i 2008 ble den siste sesongen av showet sendt.

Men selv om Smak av kjærlighet bare velsignet oss med tre årstider, det lanserte karrieren til tre kvinner som forblir i vårt popkulturlandskap i dag: Hoopz, a / k / a Nicole Alexander, som ble kjent for litt skuespillere og dating Shaquille O'Neil; Deelishis, a / k / a Chandra Davis, som omformet suksessen sin på Instagram til et utseende på Kjærlighet og hiphop: Atlanta og en musikkvideo for Rumpshaker; og New York, a / k / a Tiffany Pollard, et bokstavelig popkulturikon med GIF-er over hele sosiale medier, og som parlayed reality show suksess i rangeringer gull.

Se dette innlegget på Instagram

#sacramento i går kveld var så utrolig !!! Takk for all kjærligheten 🥰❤️ @badlandssac Nå skal jeg til # Reno @splashrno LET’s go! Hår av: @princesshairplug

Et innlegg delt av Tiffany Pollard (@tiffany_hbic_pollard) 16. februar 2019 kl 13:36 PST

For ikke å bli overgått, tok Ray J - som begynte å få treff i pressen for sitt sexbånd med den fremtidige fru Kanye West - grep om datingshowet i 2009, da Smak av kjærlighet ble ommerket som For kjærligheten til Ray J. . Showet varte i to sesonger før Ray J bestemte seg for ikke å komme tilbake, og valgte i stedet å fokusere på hans kortvarige reality-show, Familiebedrift , som også inneholdt hans berømte søster, R&B-sanger Brandy.

Nedgangen til For kjærligheten til Ray J. markerte sist gang et kjendis dating show - eller et Hip Hop dating show, for den saks skyld - traff bølgene.

Rap Reality-konkurransene

Ikke alle hiphop-realityshows var vellykkede. Et sted der Hip Hop-tema-show ikke klarte å få grep, var i undergenren til realitykonkurransen.

Mens mer vanlige reality-konkurranser viser som 2002-tallet amerikansk Idol , 2003’s America’s Next Top Model, og 2004’s Lærlingen og Danser med stjernene var alle veldig populære og vellykkede (og er fremdeles på lufta i dag), 2007’s Ego Trip’s (White) Rapper Show og 2008’s Ego Trip's Miss Rap Supreme kom ikke til å skape en varig kulturell innvirkning.

2007’s (Den hvite) rappershowet ble arrangert av tidligere 3. base-emcee MC Serch og ble unnfanget av det nå nedlagte magasinet Ego Trip, hvis minneverdige taglinje var den arrogante stemmen til musikalsk sannhet.

Konseptet med showet var enkelt: åtte hvite wannabe-rappere ville konkurrere, amerikansk Idol stil, for en sjanse til å vinne konkurransen, hvis premier inkluderer et motbydelig pokal og en kontant utbetaling. Vinneren av den eneste sesongen av showet - $ hamrock - brukte kontantinntektene sine til å betale tilbake en venn som hadde dekket leien mens han var borte i konkurransen.

Det var en rekke problemer med showet fra begynnelsen. Bortsett fra det faktum at tidlig hop var hip avsky for å akseptere hvite rappere (kanskje med god grunn, kanskje ikke), og dermed tjente showet et sideøye rett ut porten, stolte showet ofte på kornete troper og stereotyper for å formidle beskjed.

For eksempel ble eliminasjonskammeret referert til som Ice Ice Chamber, en referanse til Vanilla Ice’s Queen-hyllest, Ice Ice Baby. Den eliminerte deltakeren ble deretter jaget av showet av en mann i kakerlakkdrakt som sprayet en boks med Step Off! spray, designet for å eliminere galskap med hurtigheten. (Dette kan ha vært et nikk til sent Howard Sandman Sims , den minneverdige Apollo-klovnen som ville bruke en kost til å feie hakkede åpne mikrofondeltakere fra scenen. Imidlertid kan man tydeligvis se hvor denne hyllesten ville falle forferdelig kort og ville være i ekstremt dårlig smak.) Til slutt ble huset der deltakerne bodde kalt Tha White House, som ikke er noe om ikke stønningsverdig.

Året etter slapp Ego Trip Frøken Rap Supreme , hvis konsept var langt bedre enn The White Rapper Show , men som til slutt ikke gikk mye bedre enn forgjengeren. Denne gangen fikk Serch selskap av den vestlige kysten Emcee Yo-Yo for å finne den neste store kvinnelige rapperen.

Ricky Rayment og Marnie Simpson

Og mens mye av showet er glemt, i dag - en fotnote i Hip Hop reality-TV-historie, hvis du vil - introduserte det oss en Khia Shamone Finch, kjent profesjonelt av hennes mononym Khia, som vil gå inn i historien som forfatter av verdens eneste største hyllest til cunnilingus, My Neck, My Back. (Lil’Kims How Many Licks? Kunne aldri .)

Nylig har imidlertid streaminggiganten Netflix kunngjort at de kommer til å lansere sin egen oppfatning av rap reality-konkurransesjangeren som heter Rytme + flyt . Selv om få detaljer om showet er utgitt, vet vi hva vi vet takk til Variety er at Cardi B, T.I. og Chance the Rapper bare er tre av de mange kjendisdommerne på showet, som er utøvende produsert av den nyutviklede EGOT-vinneren John Legend. Showet, som ble satt i utvikling i fjor, vil debutere høsten 2019.

HGTV Goes Hip Hop

I dag er HGTV et popkulturfenomen takket være Jonathan og Drew Scott, de helt amerikanske (men egentlig kanadiske) tvillingene kjent som Property Brothers , hvis klientell er av den like helamerikanske (men egentlig, hvite amerikanske) varianten. Noen ganger får brødrene i oppdrag å designe åpne konseptkjøkken og smelle shiplap på et skreddersydd bibliotek av en autentisk svart familie som legger mer enn litt krydder i risen, og resultatene er memeverdige. (Du kan ikke bli sint på brødrene, for de er så oppriktige, og tør vi si Kanadisk i deres under av svart amerikansk kultur.)

I forkant av Scott-brødrene HGTV oppdaget imidlertid eksistensen av Lawrys krydret salt og presenterte to virkelighetsprogrammer med Hip Hop-tema som var gullverdige for nettverket og viste en helt ny side av våre favoritt (eller kanskje ikke så favoritt) Hip Hop-stjerner.

Tilbake i 2010 ble HGTV sendt Vanilla Ice Project , en renoveringsserie som fortsetter den dag i dag på HGTVs søsterkanal, The DIY Network. Verten er arrangert av rapfenomenet på 1990-tallet, Vanilla Ice, og viser fokuset på den tidligere Robert Van Winkle schvitzing over hele Sør-Florida og renoverer forskjellige hjem underveis.

Mens du kanskje vil avvise Play That Funky Music-rapperens vertskapsoppgaver som litt stunt-casting, Ice er faktisk en vellykket eiendomsinvestor og -utvikler , som begynte å snu hjem på 1990-tallet som en måte å komme seg vekk fra hans uheldige fall fra nåde i Hip Hop.

Kritikere og fans reagerte positivt på showet, og som et resultat har Ice nå enda en suksessfull sidekast som fungerer som en eiendomskonsulent som pålegger høye taleavgifter på konferanser. (Ingen ord ennå om hvorvidt noen av Suge Knights gunner har prøvd det henge ham av en balkong for sin del av opptaket.)

For ikke å bli overgått, hadde Joseph Simmons - a / k / a Rev. Run av den banebrytende Hip Hop-gruppen Run-DMC - også et renoveringsshow i 2014 på HGTV. Showet, som ble kalt Rev. Run’s Renovation , var en mye mer realistisk skildring av påkjenningene ved husrenovering enn de påfølgende showene HGTV ville sende.

I løpet av to sesonger klaget pastor Run og hans familie - en familie som inkluderte kona Justine og barna hans Daniel (Diggy), Russell (Russy) og Miley - lyden og støvet (stol på oss, det er en mye av det under en renovering), kjempet om valg av design, og undervurderte byggebudsjettet da de brakte sine 9.000 kvadratmeter hjem i forstads New Jersey oppdatert.

Sluttresultatet, unødvendig å si, var helt spektakulært.

Det er imidlertid en stund siden HGTV presenterte et Hip Hop-tema show på deres bølger. Kanskje etter at de har luft En veldig Brady renovering , de kan vurdere å skyte Little Pink (Trap) hus , der vert 2 Chainz bestiller Flip eller Flop: Atlanta par å pusse opp landemerket huset omtalt i videoen til sin hitlåt, Spend It, og deretter bitt av referert av Ariana Grands ferske hit, 7 Rings.

Hei - vi ville sett det.

Love and Hip Hop: The Rap Reality Game Changer

Bæreren av dagens hiphop-tema reality-show, på godt og vondt, er VH1 Kjærlighet og hiphop franchise. Det er nesten umulig å huske en tid før Kjærlighet og hiphop å være på lufta, selv om du stoler på oss, eksisterte den. (VH1 står faktisk for Video Hits One, og da den første gang gikk i luften i 1985, var det ment å være et voksent samtidssvar på MTVs edgier, yngre pris.)

Den aller første episoden av Kjærlighet og hiphop ble sendt den 14. november 2011, og var bare ment for en åtte-episoders løp. Siden den gang har det skapt 355 episoder som spenner over ni sesonger, og som finner sted i byer som Miami, Atlanta (hittil den mest vellykkede serien) og Hollywood, CA. En franchise av Kjærlighet og hiphop: Houston var planlagt å sendes i 2015, men ble satt på vent på ubestemt tid på grunn av bekymring for mannskapets sikkerhet, etter at flere skudd ble stengt av både kaste vold og lokalbefolkningen avbrøt filmingen.

Innvielsen Kjærlighet og hiphop rollebesetning (det var ikke behov for ansvarsfraskrivelsen fra New York) var en sann hvem? variasjon (Tahiry? Emily B? Harpo, hvem disse kvinnene?), men senere rollebesetningsmedlemmer var mye mer bemerkelsesverdige.

Lil’Scrappy, for eksempel, var en kjent Atlanta-basert rapper før han ble en medvirkende rolle i den første sesongen av Kjærlighet og hiphop: Atlanta . Hans mor, Deborah Bryant, ble en kjendis i sin egen rett med monikeren Momma Dee, og hun ble også omtalt på Kjærlighet og hiphop: Atlanta . Og Stevie J - senere for evig foreviget som halvparten av Steebie-og-Joseline-paret - var en produsent som syntes det var lurt å legge dette utseendet til sitt omfattende repertoar som inkluderte Grammy-prisvinnende arbeid på Diddy's Ingen vei ut album.

Men av alle rollebesetningsmedlemmene - wannabes, has-beens og the never-weres - var ingen i stand til å si at de var sanne breakout-stjerner i Kjærlighet og hiphop franchise. De kunne stole på noen få arrangementer som et resultat av utseendet deres - den merkelige Vegas nattklubben betalte dem på flasker og VIP-billetter, de obligatoriske strippeklubbopptredener - men utenfor VH1-boblen hadde de lite, om noen, mainstream navnegjenkjenning.

Det er selvfølgelig til Cardi B red inn i rammen.

Cardi B er ikke den første musikalske handlingen som ble kjent, takket være et TV-show (den æren ble først oppnådd den 12. september 1966 , da The Monkees - Amerikas svar på The Beatles - ble sendt på NBC), og i denne tiden med 24/7/365 innhold, vil hun absolutt ikke være den siste.

Hun er imidlertid den første Hip Hop-stjernen som oppnår berømmelsesnivået hun har oppnådd takket være reality-tv generelt, og Kjærlighet og hiphop spesielt.

Før henne Kjærlighet og hiphop breakout, Cardi B (ekte navn: Belcalis Almanzar) var en Bronx-basert stripper og sosiale medier. Hun hadde utviklet et sterkt Instagram-følge - der hun ofte ville dele videoene sine i sin nå beryktede Dominikanske-fra-Bronx, Cardi fra Block-stilen i Old New York-virkeligheten - og utnyttet det følgende med sporadisk ut- of-state hosting konserter.

beste hip hop r & b -sanger 2016

Men da Mona Scott-Young kom til å ringe i 2015, forandret hennes liv - og Hip Hops reality-TV-landskap - seg over en natt. Mens hun var en favoritt på showet, ble Cardi B raskt lei av tilstanden hennes. Ønsker å komme vekk fra det skreddersydde dramaet om problemene hennes med den fengslede daværende booen (hvis navn ingen husker, tilsynelatende), kunngjorde Cardi at hun trakk seg fra showet etter bare to sesonger, fordi hun ville fokusere på musikken hennes.

Den første responsen fra det kollektive fandomet var en avvisning - du og alle andre, i utgangspunktet.

Og hvis de bare skulle gå etter hennes aller første musikalske utseende - på remixen av Shaggy's Boom Boom, som også inneholdt dancehall-legenden Popcaan, så Cardi B-musikken ut som om den gikk Erica Mena-ruten.

Men bare to år senere ga Atlantic Records ut Bodak Yellow-singelen, og her er vi i dag.

Uansett hva annet kan sies om Cardi B - spesielt i det siste - en ting som ikke kan nektes er hennes varige innvirkning på popkulturlandskapet.

Det sier seg selv at påfølgende rollebesetningsmedlemmer av Kjærlighet og hiphop - uavhengig av franchisebyen - må du skalere baren satt av Cardi B fra nå av.

All In The Hip Hop Family: The Doggfather, Lil’Wayne & T.I., og Vokser opp hiphop

Vanskelig det er å tro, vi er mer enn 40 år fjernet fra debut av den aller første Hip Hop-sangen . Som et resultat er mange av rappens største superstjerner foreldre, og i noen tilfeller til og med besteforeldre .

Og i ånden av Hip Hop's modenhet vokste også de sene aughts og begynnelsen av 2010-showene i natura. Eldre rap-fans hadde ingen interesse for å se på show som var stolte av skrangling og oppførsel i klovnstil. De trengte - og ønsket - show som snakket med og representerte dem.

Se dette innlegget på Instagram

Ny Snoop Dogg-plate på vei jeg vil takke meg May. 2019

Et innlegg delt av snoopdogg (@snoopdogg) 27. mars 2019 kl. 1:48 PDT

Snoop Dogg’s Father Hood var et slikt reality show som prøvde å merke den legendariske rapperen i et mer modent lys. Med fokus på Doggfather og hans familie - hans mangeårige kone, Shante, og barna Corde (som er far til Snoops første barnebarn), Cordell og Cori - showet, som ble sendt i 2007 på E! Nettverk, betydde bra, men til slutt klarte ikke å vinne kritisk eller kommersiell anerkjennelse.

Kanskje var det fordi publikum ikke var vant til å se Snoop i et farlig lys, eller kanskje det var fordi det er veldig lite spenning i banaliteten i det virkelige hverdagen - å ta hundene med på valpeskolen, trene et Little League-lag, lage middag for familien og catering til deres forskjellige persnickety kosthold forespørsler - eller kanskje det var bare fordi det var omtrent 10 år foran sin tid.

Uansett hvorfor det ikke gikk, Snoop Dogg’s Father Hood varte bare i to sesonger.

Lil’Wayne og T.I.s satsning på voksen og sexy Hip Hop reality-TV, klarte seg imidlertid mye bedre.

Først opp var Tiny og Toya , et BET-basert reality-show som debuterte i 2009. Med fokus på livene, kjærlighetene og trengslene til Antonia Toya Carter (Lil’Waynes ekskone) og Tameka Tiny Cottle (T.I.s kone), Tiny og Toya ’S premiereepisode trakk inn tre millioner seere, som gjorde den til den best rangerte seriedebuten i BET-historien. Seerne kunne ikke få nok av duoen sin morsomme hijinx og ekte søsterlige kjærlighet til hverandre.

Selv om showet bare varte i to sesonger, skapte det en innvirkning på reality-tv-landskapet ved å signalisere til produksjonsbedrifter - og kringkastere - at det var en hel demografi som ikke ble tatt hensyn til i dagens reality-tv-landskap. Seerne hadde fått et glimt av et mer modent reality-show, og var sultne på mer.

chloe fra eks på stranden

Så året etter Tiny & Toya gikk av lufta, løslatt VH1 T.I. og Tiny: The Family Hustle . Showet, som debuterte i 2011 - kort tid etter at Clifford T.I. Harris ble løslatt fra sin føderale fengselsperiode - fokusert på familien som inkluderte T.I. og Tiny’s barn sammen og fra tidligere forhold.

Selv om det kan være lett å avvise showet som en overdramatisk og hokey representasjon av det svarte familielivet - spesielt gitt visse rykter om paret som rett og slett nekter å dø - The Family Hustle var det første showet som viste de harde realitetene om hvordan Hip Hops mørke side kan påvirke en emces familiemedlemmer negativt.

For eksempel tidlige episoder av The Family Hustle viste T.I. virkelig sliter med livet på utsiden. Å se ham reaklimere til det virkelige liv utenfor en fengselscelle - og bli vant til å være ektemann, og far, igjen - var en av de mest virkelige og hjerteskjærende historiene på TV periode , enn si reality-tv.

Og ja, senere historier - som Tiny som A&R for OMG Girlz - var definitivt hokey. Men generelt sett har T.I. og Tiny skapte et relativt normalt, stabilt og kjærlig miljø for barna sine. Selv på det verste var de ikke i nærheten av det sprø nivået som ble omtalt i 2013s avbrutte reality-show All My Babies ’Mamas , med avdøde Shawty Lo, hans ti babymammaer og hans elleve barn.

Se dette innlegget på Instagram

Angela og Romeo aka Beavis og Butt-Head #GUHH #CastConfessions

Et innlegg delt av Vokser opp hiphop (@guhh_wetv) 21. mars 2019 kl 18.44 PDT

Mens WeTV er Vokser opp hiphop var ikke så gal som Shawty Lo's satsing på sjangeren, det var det absolutt ikke Partridge-familien . Premieren på nettverket i 2016 fokuserte showet på de unge voksne barna til forskjellige Hip Hop-stjerner. Det var faktisk så populært at WeTV deretter lanserte Atlanta-serien av showet i 2017.

Med disse to forestillingene ser vi imidlertid de gode og dårlige gjerningene til rap-spillet kommer hjem for å bo. Noen hiphop-spioner gikk uten tvil bra - Romeo Miller (sønn av Master P), Angela Simmons (datter av Rev. Run) og Shaniah Mauldin (datter av Jermaine Dupri) vokste opp til å være arbeidsomme, vellykkede og respekt - men andre var ikke så heldige.

Se dette innlegget på Instagram

Støttende Simmons. #GUHH #SimmonsSiblings

Et innlegg delt av Vokser opp hiphop (@guhh_wetv) 14. mars 2019 kl 18:57 PDT

For eksempel måtte Briana Latrise (datter av Kendu Isaacs) ikke bare takle dødsfallet til farens forhold til Mary J. Blige i sanntid, hun gjennomgikk et eget voldelig forhold. Damon Boogie Dash (sønn av Damon Dash) slet med avhengighet og juridiske problemer som stammer fra den avhengigheten, og - dessverre - arvet farens slitende personlighet på toppen av alt annet. Og Kristinia DeBarge fra DeBarge-familien til musikere slo dramaet med dramatiske beskyldninger med anklager om å sove med produsenten til Janet Jackson som hennes tante.

Se dette innlegget på Instagram

Gratulerer til @jojo_simmons! ❤ #GUHH

Et innlegg delt av Vokser opp hiphop (@guhh_wetv) 7. mars 2019 klokka 18:55 PST

Showet er en vinner av WeTV, og viser dermed ingen tegn til å bremse ned eller gå av lufta når som helst snart.

Hip Hop og Reality TV i det 21. århundre: Kanye & the Kardashians, Snoop Dogg & Martha Stewart og What’s Next?

I dag er Hip Hop ikke bare en musikalsk bevegelse - det er en del av popkulturens tidsånd. Hip Hop-musikk brukes til å selge alt fra grønnsaker til joggesko, og den kommer i alle fasonger og størrelser. Ikke lenger begrenset til de geografiske begrensningene i forskjellige nabolag i New York og Los Angeles, rapmusikk er bokstavelig talt lydsporet i våre liv.

Enten vi liker det eller ikke, er Kim og Kanye ikke en anomali eller en outlier - de er en standardbærer og et tegn på fremtiden. Forvent å se flere superpar som gifter seg med nye Hollywood og nye Hip Hop, ikke mindre.

Men er sammenkoblingen av Kim og Kanye - og av Hip Hop og reality-TV - også et tegn på at Hip Hop er død? Det er en påstand som gjenstår å se. Musikalsjangere har absolutt blitt rammet av verre enn et ekteskap mellom to kjendiser og sa at sjangre har klart å overleve helt fint.

Foreløpig kan vi bare lene oss tilbake, nyte showet og sette pris på at dette - om ikke annet - er et tegn på at Hip Hop er en dominerende musikalsk styrke som ikke kommer noen vei når som helst snart.