Los Angeles, CA -Når vi ser tilbake tiår fjernet fra den gyldne epoken til Hip Hop, er alt vi har igjen for å supplere minnene musikken og bildene. Spesielt for de som har bodd i eller fulgt vestkysten, Estevan Oriol er en integrert del av minnene, enten du vet det eller ikke.
Oriol, hvis nye bok Dette er Los Angeles er ute nå, fikk fotograferingsfeilen fra faren, som var en samfunnsaktivist, brukte bilder av byen for å innkapsle alle aspekter av sitt stolte Logan Heights-samfunn (San Diego-området).
På ekte Cali-måte ble Estevan tung i lavkjøring, og så jobbet han også for noen av 90-tallets banebrytende Hip Hop-handlinger.
I 1992 var jeg på turnéhåndtering av House Of Pain og lowriding East LA, og noen var som 'du burde dokumentere begge de tingene du er interessert i', så jeg tok kameraet til en av mine lowrider-bilutstillinger, og så tok jeg kamera på tur med meg som skyter bak scenen og turlivet, sa Estevan til HipHopDX i et eksklusivt intervju. Jeg gjorde det ikke med noen intensjon som fotograf, jeg kom ikke på det slik og jeg ser at det er slik folk kommer til ting nå. Hvis jeg hadde visst det, kunne jeg ha dokumentert dritten av det, og jeg ville hatt mer dritt enn noen, la han til.
Mens fotografering startet som en mer hobby, var det lavkjøring som tillot Oriol og hans partner Mr. Cartoon å se noen faktiske utbytter fra arbeidet deres.
Vi hadde en fyr i bilklubben vår fra Japan, med lowrider-klubber. Det er forskjellige kapitler i forskjellige byer. Bilklubben vår var bare ett kapittel i verden, og hvis du ville være i bilklubben vår, måtte du være i området, så de fortalte denne japanske fyren i vårt område som het Oishi, hvis han ville være i livsstil måtte han flytte til LA og kom til møtene her, bygg bilen sin her og lav kjøretur her i LA Han stengte alt han hadde i Japan og flyttet hele familien til LA og bygde noen av de beste lowriders noensinne, minnet Estevan. Han hadde en venn i Japan som hadde en magasinet kalt Fine . Det var et kulturmagasin som skateboard, surfing, Hip Hop, alt. De vil inneholde forskjellige deler av disse kulturene så vel som moten. Det var i utgangspunktet en katalog for forskjellige kulturer. De ga oss to sider, og vi kalte funksjonen 'Low Life.' Jeg tror vi pleide å få $ 400 eller $ 500 per side. Jeg ville tatt bildene, tegnet tegneserie rundt bildene, og vi sendte brettene til Japan.
I likhet med lowrider-bildene, fant Oriol snart Hip Hop som en annen verdig sidestøy da han begynte å jobbe med Cypress Hill.
I Hip Hop-verdenen, fordi jeg var turleder, satte jeg opp hele pressen, så plateselskapet ville si ‘hei du har fire intervjuer. Gi hver person 15 minutter og slå det ut med gutta, så jeg setter opp det og hver gang pressen ... noen ganger sliter fotografen, de siste tre minuttene av de 15 tar 10 sider med bilder og jeg kan se det var tortur for dem. Jeg hadde bilder av backstage-livsstilen så vel som dem på scenen, så jeg fortalte dem ‘hvis dere vil ha liveshow eller backstage-bilder, har jeg noen, husket Estevan. Først kunne du se reaksjonene fra magasinene som 'den jævla roadie prøver å gi oss sine turbilder', men da de fikk se dem, var de som 'wow, tok du disse?' Så de begynte å lisensiere min bilder. Etter det begynte jeg bare å trenge meg inn med noen av Hip Hop-magasinene, og så hadde vi den lowrider-tingen på gang hver måned, så jeg hadde en jevn sidestreng, la han til.
Blant de mange ikonene som Estevan har fanget, var avdøde Nipsey Hussle. En mann som han husket fremfor alt, for sin ekthet.
Nip var kult. Du kommer til å komme folks hetter, og de er litt nervøse for å være ute og bli sett fordi alle kjenner dem, og kanskje de er som 'Jeg vil ikke være ute på gata, for denne fyren ble skutt i forrige uke eller hva som helst, men Nip var som 'Hva vil du gjøre? Hvor vil du dra? ’Han var nede for hva som helst, bemerket Estevan. Jeg husker at noen kom forbi som kanskje var fra et fiendtlig nabolag, og han var som 'hva som enn skjer.' Det viste meg hva slags fyr han var. Han hevdet ikke bare berømmelsen av å bo i panseret, han var virkelig med virksomheten. Jeg visste at jeg var med en virkelig, la han til.
Selv om han kanskje ikke visste det på den tiden, ville bildene som kom fra disse øktene med Neighborhood Nip bli en udødeliggjort del av ikke bare Nips arv, men også fra Los Angeles.
Jeg fotograferte Nipsey et par ganger i 2008 og 2009. Disse bildene betyr mye for meg, for han er en slik stift i byen, og disse bildene er fra tidlig i hans oppgang. De endte opp med å male to av bildene mine i veggmalerier i byen. Det har vært en slik ære å ha et bilde du tok av noen som ble minnet om av en annen kunstner som det, sa Estevan. Jeg har et par av ham som jeg virkelig liker. Jeg har en som er i farge, og han står utenfor Hungry Harold, der er Slauson Donuts-skiltet i bakgrunnen, og så ser du The Marathon-bygningen som han endte med å kjøpe senere. Det var kult å bare ha ham på den blokken, og gjorde en av de første fotoshootene hans noensinne med bygningen som han senere skulle kjøpe. For å få disse bildene satt opp som veggmalerier i byen av to av de mest dyste kunstnerne, er den ene Argon og den andre er aldri fra Cult Crew. Hvis du skal male noen bildene dine, vil du at de skal gjøre det. For å få gjort det av gutta hans på den tiden, kan du ikke slå det.
Klikk her for å forhåndsvise eller kjøpe Dette er Los Angeles
