Aldri en til sidesteg i noe han vender hånden mot, det er forståelig hvorfor vi har ventet 10 år på Hei-Tek og lyrisk partner Talib True å gi oss en annen perle. Riktignok, Enkelt var den som utsatt for å komme inn i studioet for å fokusere på den hindrende Refleksjon Evig album, forfaller i februar. Men hva er den ene mans tap, kan raskt identifiseres som andres gevinst. Tony Cottrell er bare ikke en mann som sprer seg tynn. Han legger alt i å lage klassikere og multi-tasking når det kommer til mettende fans, er bare ikke hvordan han liker å gjøre ting.
Å ta tak i feil håndtering av det mange kritikere og fans hyllet som det beste indie-prosjektet i 2006 mens du gir Rawkus Records alle rekvisitter for praktisk tilnærming, Hei-Tek vet hva som må gjøres i dagens musikkmiljø. Å kunne kaste en livline til de som blir ansett som neste generasjon ligger godt innenfor hans evner, det samme er den unike kunsten å gjenoppfinne. Denne innfødte i Cincinnati vet hva som skal til for å forbli relevant. Han har tross alt lært av de beste.
hva sa charlemagne om birdman
Marsjer i takt med en ny tromme over på Warner med deres oppfølging til Tankegang , Refleksjon Evig har prepped og preened for å sikre lyttertilfredshet er på et høyt nivå. Å fokusere på musikken er det eneste som betyr noe for dette Etterspill tilknytte. Fordi slutten på en lang natt i studio, når alt er sagt og gjort, kommer hans innspill rett og slett fra hjertet.
HipHopDX: Hvordan sammenlignes dette Reflection Eternal-albumet med det første?
Hei-Tek: Jeg vil si at det sammenlignes på en måte som at det viser vår erfaring og hvordan vi har vokst siden vi gjorde [ Tankegang ]. Jeg ville ikke prøve å si at det er bedre, eller at det er [verre] enn det første, men vi er definitivt i et annet rom. Vi har ikke slaktet med noen ferdigheter, men det er 10 år senere, og vi jobber med et album sammen. Produksjonen min har utvidet seg, som [ Talib True ‘S] mic skills and lyrics. Imidlertid vil jeg ikke sammenligne det med sulten på det første albumet, men sulten er der fortsatt.
DX: Var det lett for deg og ham å få dette albumet til å skje, ettersom det gikk forskjellige rykter om at det kanskje ikke ville skje?
Hei-Tek: Det var definitivt ikke lett å gå videre med det, og det kan ha vært mer fra min side fordi jeg ikke er en turnéartist. Talib , han turnerer 200 show i året, og jeg er mye i studio. Og på baksiden har øret mitt blitt trent, så jeg er i stand til å produsere for mange andre artister. Jeg har jobbet med alle disse Interscope handlinger og så når det kommer til noe sånt Refleksjon Evig Jeg må gå inn og legge ned alt for å komme tilbake på det ekte dritt. Mange skjøter vi har jobbet med og laget sammen siden vi laget den første Refleksjon Evig har nettopp vært et tilfelle av at jeg gjorde meg og han gjorde ham, ikke i Refleksjon Evig modus hele veien. Men når vi vil gå inn og gi tilbake til fansen, må vi virkelig gå inn og tenke på hva vi gir folket, og sørge for at vi er relevante for tidene.
DX: Oppmuntret det å spille på Rock The Bells-regningen?
Hei-Tek: Det gjorde det definitivt, og det var godt å være tilbake i den tankegangen. Turen var lang nok til å føle at den skulle tilbake i trening.
DX: Pre-season?
Hei-Tek: [Ler] Ja, for med alle andre jeg jobber med, er jeg egentlig ikke i artistmodus. Jeg er ikke tvunget til å gå på veien, men med Refleksjon Evig , du må være der ettersom det er en gruppesak. Turen inspirerte mange av sangene vi har, og vi trengte det for å øke energien.
DX: Hadde du faktisk fullført innspillingen når du traff veien?
Hei-Tek: Vel, vi hadde omtrent 10 grove utkast som i utgangspunktet er et halvt album før vi gikk ut.
DX: Hvor nær ferdigstillelse er du nå?
Hei-Tek: Vel, jeg vil si omtrent 80%. Det er sanger å blande og fem som skal fullføres, og som en fem til bestemmer vi oss for om vi skal bruke eller ikke.
DX: Ting som ikke klipper, vil du bruke det til noe annet?
Hei-Tek: Vet du hva? Jeg er ikke en troende på å legge ut svake sanger; Jeg liker å gjøre alt imponerende. Jeg liker ikke å legge ut sanger som ikke er slik. Tidene vil vise hva sangen er, noen ganger er en sang forut for sin tid - du kan bruke den til neste album. Det er rart så med musikk; måten ting stemmer overens med stjernene og månen. [Ler]
DX: Hvordan har det å jobbe med Warner sammenlignet med å jobbe med Rawkus som dere gjorde på det første albumet?
Hei-Tek: Vel, jeg har stort sett tatt kontroll over det selv. Jeg mener for nylig og ganske bokstavelig, for bare noen få uker siden, har jeg virkelig fått noen form for bekymring fra sjefen der borte Warner . Du vet at de vil at albumet skal gjøres innen en bestemt dato, men det fikk jeg ikke først da vi signerte. Med Rawkus , det var mer hjemme og da var det ingen superfrist, selv om de satte en frist ut, skjønner du hva jeg mener? Warner har ikke vært på ryggen min sånn, men da de bestemte seg for å komme på ryggen sa de at jeg måtte levere inn albumet innen en uke, men hvordan gjør jeg det når det er første gang jeg har snakket med dem? Det er mye annerledes, vet du, men fra første gang jeg begynte å jobbe med store etiketter, lærte det meg alltid å sette pris på Rawkus .
DX: Å gå fra miljøet du hadde på Rawkus til det du nå har på de fleste etiketter, viser dette mulige mangler store etiketter står overfor når det kommer til noe så trivielt som daglig kommunikasjon?
Hei-Tek: Ja, jeg mener det er mer bedriftsmessig, ettersom noen bare går dit for å gjøre en jobb. Du må være der ute og presse deg selv og allerede har solgt et par tusen på egen hånd, du er ikke på radaren deres slik. Når du er en ekte artist eller en ekte produsent der ute og lager ekte musikk, er det vanskelig for dem å forstå prosessen vår med hensyn til hva som går ut på å lage disse klassikerne. Alt de ser på er tallene på slutten av dagen: hva lager du og hva bruker du? Jeg forstår det også, som meg og ekte er i det for å tjene penger, men samtidig for å bringe dem tilbake. Turen var bra, men samtidig var den dårlig. Det var bra fordi vi trengte den innsikten i å reise og se hvor verden var musikalsk, men samtidig trengte vi å levere inn et album, så det stagnerte prosessen med albumet.
DX: Du og jeg har snakket om dette før, begrepet backpacker som du har blitt vurdert tidligere er en tag du helst vil holde deg unna, kan du forklare hvorfor det er?
Hei-Tek: [Ler] Vel, min greie er at jeg alltid hatet begrepet backpacker, og dette er min grunn. Jeg er fra Cincinnati, født og oppvokst, men jeg likte alle typer hiphop, og jeg imøtekom faktisk mer mot New York Hip Hop, da det var der det startet, og jeg var en stor elsker av innsatsen de la ned i musikken. Men begrepet backpacker kom da folk ble lat på musikken sin. Du har folk som er våre såkalte Hip Hop-jevnaldrende som vil fortelle deg hvordan du kan gjøre musikken din bedre, være en Hip-Hopper. Jeg har vært hiphop, selv om jeg produserer for 50 cent , det er fortsatt Hip Hop. Det kom fra gaten, og noen ganger glemmer disse folkene som er hiphop-purister det og blir fanget i å ikke høre på musikk som nevner våpen eller noe street rap. De vil ikke høre om ghettoen eller panseret i et spor over en Hei-Tek slå.
Jeg vokste opp i panseret og hadde et lite lite liv. Jeg mener, jeg er ikke låst og jeg endte ikke død, men det hindret meg ikke i å gjøre musikken min. For meg plaget begrepet backpacker meg som hvordan kan du sette et preg på noen som lager musikk fra hjertet? Egentlig, jeg tror mange ga 'ryggsekkstempelet' til folk som du ikke nødvendigvis kan forstå hva de rappet om. Saken er at du har falske hiphop-purister og falske street-rappere, og for meg er det falske purister som skal kalles backpackere og vel falske street-rappere ... Jeg har ikke noe navn for dem ennå. [Ler] Bare fordi du fra gaten og rapper om det, betyr ikke at du ikke er hiphop, jeg får bare ikke begrepet backpacker. Hvis det er bra, er det bra, og det er det.
DX: Vil vi se a Hei-Teknologi IV ?
Hei-Tek: [Jeg er ikke veldig interessert i det akkurat nå. Men for å svare på spørsmålet, vil det skje en dag.
DX: Gjennom Babygrande?
Hei-Tek: Absolutt ikke. Det er bare et perfekt eksempel på at folk ikke vet hva denne musikken driter om og som er i den bare for å tjene penger. Hi-Teknology 2 var et godt eksempel på et klassisk album, som bare gikk ned i avløpet slik ingen hørte det. Det er ikke min feil; det er etikettens jobb å sørge for at folk hørte det. Jeg kommer ut og gjør hvert intervju og all presse, men det var mer et tilfelle av når de kom tilbake, de var kule med det, og det gikk ikke lenger. Jeg hadde ni Interscope artister på albumet, og den eneste grunnen til at jeg fikk det var på grunn av forholdet mitt til [ Dr. ] Dre og Interscope . Mange mennesker ville ikke være i stand til å få det, så hvorfor ikke utnytte det forholdet? Det var et dopalbum og Hi-Teknology 3 var bare et tilfelle av å få albumet gjort og oppfylle kontrakten min. Det var klassikere på [bind 2] som ventet i boksen for å bli utgitt; det var et flott uavhengig album.
DX: Tror du at etiketter ikke ønsker å gjøre seg kjent med listen deres i dag? Du vet, for å se hva de kan trekke ut av posen når det gjelder album?
Hei-Tek: Det er definitivt hva det er. Jeg så nylig Hip-Hop-utmerkelser og de sa om Def Jam . [ Def Jam er] hendene på mekanikere som reiser seg under bilen og blir skitne, og det er en ting jeg virkelig kan si om Def Jam . Da jeg signerte en av artistene mine, Jonell , til Def Jam , Kevin Liles kom ut til Cincinnati omtrent tre-fire ganger for å sjekke prosjektet og sitte i studioet og i utgangspunktet ha en mening. De brydde seg virkelig om musikken; det handlet ikke om å tjene en rask dollar. De vil gi deg det du trenger for å lage et klassisk album. Ingenting ble gjort via e-post eller under en samtale. Kevin og Tina Davis ville komme ut til Cincy for å sjekke på prosjektet. Det var ikke som om de plaget, da noen A & R-er gjør det bare for å gjøre det, ikke fordi de virkelig bryr seg. Def Jam gjør skitne hendene og bryr seg om kunstnerne sine.
DX: Kan vi forvente å se deg på Game’s RØD. album forresten?
Hei-Tek: Jeg mener, jeg sendte inn spor. Men for å være ærlig har jeg lagt alt til side å jobbe med Refleksjon Evig fordi jeg kan produsere spor her og der for alle, men på slutten av dagen gjør det virkelig ingenting for meg og fremtiden min med mindre jeg lander en eneste. Jeg mener det er kult, og jeg setter pris på albumklippene, men jeg må sørge for at jeg gjør noe som betyr noe mer for meg selv og som ikke er meg selv, det handler om å gjøre trekk som alle andre gjør.
DX: Hvordan påvirker dette fokuset på dine personlige prosjekter arbeidet ditt i Aftermath, og hvordan føler Dre om det?
Hei-Tek: Jeg mener det påvirker arbeidet mitt, men Dre har aldri svettet meg eller plaget meg på noe typisk A&R dritt; han ga meg alltid min plass, ettersom han vet hvordan han er som kunstner selv. Han vet hva som skal til, og han har alltid gjort meg til en del av prosjektene, ikke fordi han følte seg forpliktet, men fordi han satte pris på arbeidet mitt. Jeg vil absolutt være en del av Detox og prosjektene som kommer ut, men jeg tror det var mye forvirring at jeg ikke hadde noe å gjøre der borte, og jeg måtte falle tilbake om jeg ville eller ikke. Nå tar ting seg opp, og jeg føler at det er på tide å starte ballen igjen og få litt musikk der borte. Jeg hater tanken på å [lage] musikk, og det er bare å sitte og ingen gjøre noe med det, det er derfor jeg liker hva Dre gjør og hvordan han gjør det. Han tar all musikken jeg ville brukt selv som halvparten av tiden folk velger musikk, og det er ikke ting jeg nødvendigvis synes er klassisk. Du vet at folk vil ha et slag fra Hei-Tek på grunn av navnet og alt det, men det er ikke tilfelle når det gjelder Dre og Etterspill . Jeg tror det var litt forvirring der borte, noe som forårsaket mer forvirring på arbeidsplassen.
DX: Forvirringen er banken på effekten av lavkonjunkturen?
Hei-Tek: Det er definitivt hva det er, ettersom alle går gjennom det samme. I stedet for at jeg gir Dre en haug med halv assed beats, jeg vil sørge for at jeg gir ham to bangers i stedet for 10 bare okay beats. Det har mye å gjøre med den lavkonjunkturen du kjenner, og jeg trodde det bare var meg som ble berørt, men det viser seg at det også er alle andre.
DX: Jeg hadde en diskusjon med en kunstner her om dagen om hvor vanskelig det er å finne kompetent ledelse i disse dager. Du ble administrert av Zach Katz og administreres nå av Sha Money XL. Hva skal en produsent se etter i potensiell ledelse?
Hei-Tek: Du trenger en leder med et musikalsk øre og samtidig en god forretningsdrift med gode forhold til de rette menneskene. På den måten kan han koble deg sammen og holde deg i arbeid under gode forhold og ikke stressende. En leder bør alltid prøve å ha litt brød i lommen, slik at du ikke trenger å bekymre deg for å betale regningene når du skal være studio. Det er vanskelig å finne på en klassiker når du stresser. En god leder vil prøve å finne ut en måte å holde magen full mens du gjør det du gjør musikalsk.
DX: Du nevnte Jonell før, hva er avtalen med listen?
Hei-Tek: Jeg slettet faktisk alt fra listen, og jeg begynner på nytt. Jeg prøver å bevege meg med tiden, og det er en ting en produsent kan gjøre. Uansett hvordan jeg sier at musikkbransjen skal være, er det definitivt de yngre kattene som vil ta over, og det er slik det blir annonse, jeg vil gjøre det Dre gjorde og det er stadig oppfinne seg selv, og samtidig støtte disse yngre kattene. Jeg mener etter at jeg er ferdig med dette Refleksjon Evig albumet, vil jeg gå inn i etikettmodus og se hvor disse yngre kattehodene er og gi dem den kvalitetsproduksjonen. Se på Dre og alle kattene han takler, de er yngre sammenlignet med når og hvor han startet. Han må hele tiden holde øret mot gatene, men hans kunnskap og hans erfaring om hvordan musikk skal slå ut er som ingen andre. Han er den Quincy Jones av Hip Hop, og det er det vi trenger i dette spillet. Vi trenger flere kvalitetsprodusenter for å hjelpe disse kunstnerne med å gjøre det de skal gjøre. Mange av disse kattene blir produsert av bransjen; de blir ikke produsert av en produsent. En produsent vil skape den karakteren og den lyden for deg, slik at folk kjøper lyden og får deg tilhengerne dine, og så selger du ut show. De fleste av artistene som lykkes, var indiekunstnere først som var på kverne og allerede hadde en fanbase. Plateselskapene utnytter bare bevegelsen de allerede hadde. Men så har du noen av disse kattene som har en hitrekord uten bevegelse. De kan ha et godt år, men etter det er det som de aldri har vært.
ondskapens sjeler går til jenta mi
