Kid Cudi er den typen kunstner som ikke lett kan kategoriseres, noe som er hans preferanse. I løpet av de siste sju årene har 31-åringen skåret ut en nisje for seg selv i Hip Hop-miljøet, til tross for at han ikke var en tradisjonell Hip Hop-artist. Han er en anomali som villig bor i et grått område, men likevel klarte han å utvikle et voldsomt lojal tilhenger som henger på hvert følelsesladede ord Clevelands innfødte sang. Gjennom hele karrieren har Cudi blitt en musikalsk bro som er i stand til å samle musikkelskere med ulik bakgrunn rett og slett fordi han smelter på familie. I de fem pluss årene siden debuten hans, Man on the Moon: The End of Day , ble løslatt, er Kid Cudi fortsatt en banebrytende raritet som forente verdener mens han skapte sin egen.
Smeltedigelen av hans kreativitet
Cudi er, i likhet med Wale og Drake, en av flere artister som dukket opp på slutten av det siste tiåret, ettersom konvensjonell Hip Hop utviklet seg. Han sprengte i løpet av begynnelsen av bloggrap-æraen på styrken av Day ‘N’ Nite, som dukket opp i slutten av 2007, før han signerte til Kanye Wests G.O.O.D Music-etikett. Flyktig og særegen, Dot da Genius 'produksjon kanaliserte paranoiaen til hovedpersonen: den ensomme stoner. Det hørtes ikke ut som noe annet, og var en indikasjon på hvor sjangeren ville ta turen det neste tiåret, med flere rappere som tok seg friheten til å dabbe seg i forskjellige sjangre. Dette kan i det minste delvis krediteres Cudis egen oppfinnsomhet, så vel som innflytelsen fra hans tidligere mentor, Kanye West.
En ting jeg ønsket å gjøre var å kombinere lyder som virkelig bringer ut intense stemninger, Sa Cudi i et 2009-intervju med HipHopDX . Som på Heart Of A Lion, er synthen veldig intens under ‘nei, nei, nei’ delen, broen og til og med på slutten. Det legger bare til den triumferende naturen; det gjør det mer vondt. Og jeg ville at det alltid skulle ha den slemme undertonen som: ‘Dette er ingen vits, dette er en alvorlig ting.’ Selv om Heart Of A Lion er en slags oppløftende ledd, har det [noe] alvor. Det er som: 'Man, I'm not fucking playing.' Synthene legger til at virkelig dop betyr stemning. Og jeg ønsket det mørket på albumet.
Med fordelen av etterpåklokskap var Cudi en banebrytende slags for artistene i sin generasjon for å innlemme Indie Rock, Folk og Hip Hop, selv når han ikke ble kreditert som produsent eller eneste forfatter. Etter at han begynte i G.O.O.D Music i 2008, lånte Cudi sine kreative innspill til 808-tallet og hjertesorg , Wests største pre- Jesus avgang fra hans signaturlyd. I tillegg til medskrivingen av Welcome to Heartbreak, RoboCop, Paranoid og Heartless, har mange hevdet at Cudis stil og aksept for hans egne følelser er det som inspirerte West - som opplevde sin egen personlige uro på den tiden - til å lage albumet. I et intervju fra 2009 med Complex , Innrømmet Cudi ydmykt like mye.
Kanye er inspirert av alle rundt ham, sa han. Han er inspirert av livet. Så ja, han hentet liksom inspirasjon fra alle rundt seg i det øyeblikket når det gjaldt 808-tallet og hjertesorg . West, alltid en som krediterer seg, har vært veldig imøtekommende om Cudis rolle i albumets opprettelse.
Meg og Cudi er opphavsmenn til stilen, som Alexander McQueen skal mote, sa West i Cudis Complex-intervju i 2009. Drake, hvis tilbøyelighet til å våge seg inn i følelsesmessig territorium har blitt ansett som myk av dyktige leverandører av machismo i Hip Hop, blir ofte sett på som leder for den utviklede definisjonen av maskulinitet. Han har mer kommersiell appell enn Cudi, men Cudi er faktisk mer en influencer i den forbindelse. Artister som Drake og Childish Gambino er veldig villige til å drukne i følelsene sine, men de er avkom til noe som Cudi hjalp til med å veilede 808-tallet og hjertesorg . Selv om det er morsomt å tulle med at albumet faktisk er Kid Cudis debut, viste virkningen av hans første store utgivelse av etiketten at han var en egen, mangfoldig enhet fra West.
Jeg tror dette skapte en interessant dynamikk, for mens Cudi, Drake og Wale ble spurt av de innen sjangeren, ble de hyllet av de utenfor Hip Hop for ikke å være begrenset til tradisjonelle maskuline troper.
Gangster-personaen er endelig død, og dette er barna som drepte den, proklamerte GQ bladet i november 2009. En sang om gangen bygde de en ny æra der kilo, eksotiske skytevåpen og freaky jenter er ute og det virkelige livet er i fokus. Det kan fremdeles bety trumfede egoer og kampraps, men det betyr også familie, drama, onde bakrus og vanlige kyllinger som vil elske deg og deretter trampe ut hjertet ditt.
Foran sin tid
Selv om det stort sett er mørkt og gjennomvåt av sorg fra en tematisk posisjon, Man on the Moon: The End of Day nådd i forskjellige retninger musikalsk. Mest bemerkelsesverdig var hans evne til å ikke bare inneholde både indierock og Hip Hop-artister på albumet, men å smelte begge lydene i samme sang. Kanskje de beste eksemplene på dette var Alive and Pursuit of Happiness, som begge inneholdt Brooklyn-baserte Rock-duoen Ratatat. Levende plundret sammen takket være et bankende spark og håndklaffer i stedet for snarer, men de uhyggelige gitarene la til et distansert element som falt i tråd med albumets tema. På sangens siste vers brøt Cudi ut i rim, og forhindret lytterne i å klassifisere sangen som en ting. Denne typen musikalske kurveball hadde vært hans styrke siden Day ‘N’ Nite slo på internett på slutten av det siste tiåret.
Pursuit of Happiness var et enda bedre eksempel på Cudis sjangerbøyende tilnærming. Også produsert av Ratatat, inneholdt den den like eksperimentelle elektroniske rockeduoen MGMT også. Selv om det var albumets tredje og siste singel, fremførte han den for et studiopublikum for første gang i løpet av 11. september 2009-episoden av The Late Show med David Letterman .
I det som var Ratatat’s aller første forestilling på TV på sen kveld , de klagende gitarene hjalp Pursuit of Happiness med å krysse og nå lyttere utenfor Hip Hop. Faktisk, hvis du ser på noen av 2009s kritikerroste rockealbum som Grizzly Bear Ukentimer , The Flaming Lips ’ Embryonale , Skitne projektorer Vennligst orca og Passion Pits ' Manerer , Jakten på lykke — og Mann på månen , generelt - hadde mer til felles med dem enn noe Hip Hop-album som ble gitt ut det året.
Etter Cudis egen innrømmelse hjalp den emosjonelle naturen til musikken ham med å utvikle en hengiven og mangfoldig fanbase. I hans 2009 HipHopDX intervju , trekker han en emosjonell kobling mellom musikken sin og artister fra Hip Hop's Golden Age.
Den gang snakket folk ikke om 'Public Enemy is Emo Rap' fordi de snakket om hvordan det føles å være en svart mann i Amerika, forklarte Cudi. Var det mothafuckas som kalte det Emo Rap da? Bare fordi det hadde en dårlig karakter, betyr ikke det at de ikke uttrykte følelsene sine. Og det er alt jeg gjør i musikken min. Beklager at det ikke er som super bad-ass, og jeg snakker ikke om jævla opprør fordi det er en annen dag og alder nå, det er ikke som det var da Public Enemy laget poster. Gitt, det er fortsatt mye dritt, men det er en annen dag og alder, og musikk handler om tidene. Og dritten jeg snakker om er livet og tiden [i] min verden, og hva mange barn takler i dag.
Godta hans strålende
Cudi har brukt denne metoden på sine påfølgende utgivelser, som kulminerte i 2012-årene WZRD , et alternativt rockesatsing av han og Dot da Genius. Der Cudi tidligere hadde blandet hip-hop og rockelementer, var dette et rent rockealbum. Den kritiske mottakelsen var spredt og den kommersielle responsen var kald, noe som Cudi tilskrevet Universal Republic Records behandler det som en avskrivning av indiesiden.
For eksempel hans første album og dets oppfølging, Man on the Moon ll: The Legend of Mr. Rager , debuterte på nummer fire og tre i USA Tavle 200 diagram, og tjener gjennomsnitt på 71 og 69 på Metacritic. Selv om WZRD debuterte også som nummer tre på Billboard 200, den solgte bare 66.000 enheter i den første uken (mot 104.000 for hans første album og 169.000 for sitt andre), og den gjennomsnittlige Metacritic-poengsummen falt betydelig til 50.
Albumet var ambisiøst, men coveret til folkeklassikeren Where Did You Sleep Last Night? vil umiddelbart gi deg lyst til å høre Nirvanas versjon. Til tross for det lite imponerende salget (mindre enn 100 000 hittil), trakk Kid Cudi-lojalister til det fordi de virkelig setter pris på alle hans kreative bestrebelser, uansett hvilken ende av spekteret de ligger på.
Mer enn fem år etter utgivelsen av Man on the Moon: End of Day , diskusjoner med fokus på hva, akkurat, Kid Cudi er har opphørt. Han er en rockestjerne, når det gjelder musikk og holdning - en som ikke bryr seg om å spille etter andres regler. Se ikke lenger enn hans motevalg. Avlingstoppen hadde han på Coachella i fjor forårsaket opprør , men den eneste andre hiphop-artisten som kan trekke det, er Young Thug, som fremdeles ennå ikke har nådd Cudis popularitet. Han har også blitt noe av en pioner for den post-hyper maskuline generasjonen av rappere av andre grunner enn en vilje til å dele sine følelser. Han er en av få som kan slippe unna med å ha Haim på samme album som Too Short eller Kendrick Lamar uten å heve øyenbrynene. Samtidig har hans evne til å flette indie og alternativ rock inn i musikken hans inspirert til å gjøre andre til å gjøre det samme. Det kan diskuteres at Sonnymoons Anna Wise ikke ville ha havnet på Lamar god gutt, m.A.A.d by hvis Cudi ikke hadde skåret ut den banen først. Når Cudi endelig kaller det en karriere, vil den innovasjonen være den sterkeste delen av arven hans.
Julian Kimble har skrevet for Complex, Vibe, Billboard, Gawker, Washington City Paper og mer. Følg ham på Twitter @ JRK316 .