'The Source' og 'Hip Hop Weekly' grunnlegger Dave Mays vet hvordan selskaper skader rap journalistikk og prisutstillinger

Hvis du ikke er forsiktig, vil avisene få deg til å hate folket som blir undertrykt, og elske folket som gjør undertrykkelsen. - Malcolm X

Rapmusikk er mer enn bare underholdning. Det er informasjon formidlet blant artister, fans og interlopers av Hip Hop-kultur. Dokumentasjon av sjangeren sammenhengende med bilder av Hip Hops grunnleggende elementer av b-boying, DJing, MCing og graffiti-kunst viser bricolage som gir leserne en dobbel følelse av individualitet og fellesskap.

Hvis du har vært på et rapmusikknettsted, kjøpt et rapmagasin for å utforske favorittartistene dine og emner om Hip Hop-kultur, diskutert i et online forum eller chatterom om sjangeren, eller har lastet opp en GIF eller meme om en trendende Hip Hop emne på sosiale medier, har du ubevisst hjulpet den legendariske rapjournalisten og forretningsmagnaten Dave Mays med å nå sitt mål om å publisere debututgaven av The Source for 30 år siden og bringe Hip Hop-kulturen til kiosker landsomfattende.

Mays, grunnlegger av The Source - hvis opprinnelige pennnavn var Go-Go Dave, en nikk til hans Washington DC-røtter - utgravde bladet ut av hans sovesal i Harvard University i 1988 ved rap-journalistikkindustriens begynnelse. Månedlig magasin var en plattform for å profilere nyhetsutgivelser av rap-superstjerner og sprøytenarkoman av usignerte artister over hele kartet. Det ga også en politisk stemme til urbane ungdommer som var fratatt av media og regjering, som kalte rapmusikk som en farlig kjepphest som var innflytelsesrik med hvite ungdomsforsteder som utgjorde flertallet av sjangerens forbrukere. Magasinet ble æret som The Hip Hop Bible av enhver rap-nerd over 30 som samlet rap-publikasjoner, og rappere som snakket om å være i The Source (og dens ikoniske mikrofonalbum) som det ultimate godkjenningsstemplet.

Den banebrytende Hip Hop-utgiveren snakket med HipHopDX om de første dagene av The Source's primitive DIY-operasjoner, tilbudet om oppkjøp fra Quincy Jones til bladet som han takket nei til, det kommende presidentvalget, hvorfor Hip Hop-prisutstillinger i dag aldri vil nå toppen av Source Awards viser på 1990-tallet / begynnelsen av 2000-tallet, hans oppdrag for opprettelsen av den periodiske Hip Hop Weekly og hvorfor den har hatt et vellykket 10-årig løp.

Foto: Pacey Foster

min vakre mørke vridde fantasi alle omslag

Markedsføring av 'The Source' i løpet av de formative årene i Bostons radiomarked

HipHopDX: Hvor vanskelig var utskriftsprosessen for de tidligste utgavene av The Source?

Dave Mays: Det var ikke så vanskelig. Trykking var helt annerledes da. Det var innlimingsoppsett egentlig. Personlige datamaskiner kom nettopp inn. Jeg hadde en stor Mac-datamaskin som jeg brukte til å lagre databasene mine. De første årene av The Source ble gjort som limingsoppsettet for det første nyhetsbrevet. Den første var en Xerox-kopi, omtrent 1000 Xerox-kopier som jeg laget i kopibutikken. Og jeg sendte dem bare ut på adresselisten min. Jeg satt sammen en adresseliste med lyttere til radioprogrammet vårt, som var Street Beat. [Jonathan Shecter] og jeg var programleder for showet. Vi startet det showet sammen i 1986 som nybegynner, og det var to år senere at jeg startet The Source som et nyhetsbrev for radioprogrammet. Jeg begynte å samle en adresseliste, og jeg gikk i luften for å be folk ringe inn i showet og bli med på adresselisten. Så gikk jeg rundt til alle platebutikkene som Skippy White’s, Mattapan Music, Spin City. Jeg setter opp en boks som du kan signere navn og adresse for å komme på adresselisten til radioprogrammet. Og ut av den listen ble ideen til The Source. Så ideen var annerledes, og den var ikke digital den gangen. Det var mer tradisjonelt slik utskrift pleide å fungere. Vi begynte å finne forskjellige skrivere etter hvert som vi vokste. Og jeg begynte å skrive ut flere eksemplarer, bygget distribusjon og sånne ting.

DX: Var Boston college-markedet nødvendig for New York-rappere å turnere gjennom i løpet av 1980-tallet for å utvide sine fansbaser?

Dave Mays: Jeg vil ikke si så mye det. Boston booket artister til konserter og show som alle andre byer. Og fordi Boston var nær New York, booket de sannsynligvis flere New York-artister og alle artistene som var store var fra New York. Ærlig talt var det ikke at høyskolene hadde så mye makt. Alt kommer an på hvem du ser på det fra, men college radio var dominerende fordi Boston ikke hadde noen kommersiell radio for det. Hip Hop ble ikke spilt på radio den gang. Vi hadde god college-radio den gang fordi de spilte Hip Hop, og det var det eneste uttaket for folk å lytte til Hip Hop den gang. Når det gjelder å lytte til Hip Hop på radioen, var høyskolene medvirkende fordi Boston i årevis bare hadde WILD, som bare var på om dagen. De luftet ikke om natten. Det var ingen urbane ... Jeg mener, selv i dag har Boston ikke en urban radiostasjon. Det er den eneste byen i sin størrelse i landet som ikke har en hiphop-formatert radiostasjon. Ingen snakker om det. Men når du ser på det, er det interessant.

DX: Rett, det er de to kommersielle radiostasjonene som spiller rapmusikk, Jam’n 94.5FM og Hot 96.9 FM, eies av henholdsvis iHeart Radio og Greater Media. Det er sant at det ikke er noen svarteide radiostasjoner i Boston som WILD var.

Dave Mays: Det handler ikke engang om å være svart-eid. Det er bare et format så langt den typen musikk de spiller. Se på størrelsen og markedsmessig, det er ikke som om det er et lite marked. Det er et av nasjonens største markeder. Det skjevner spesielt hvitt så langt som demografisk generelt, men det er også på grunn av måten hvithet er definert på. Du vet, Boston har mange mennesker som fra Kapp Verde og forskjellige etnisiteter som smelter sammen med den svarte befolkningen, som er en mindre befolkning.

DX: Dette er viktig for historien om begynnelsen av The Source fordi Boston på 1980-tallet var en topp 40-dominerende by så langt som rockeband derfra som blomstret i popmusikk. Som en scene hadde Boston et urbane marked, men hadde bare ikke en kanal å stille inn på.

Dave Mays: Og det gjør det fortsatt ikke. Jam’n 94.5s format er rytmisk eller hvilket ord de legger. Men måten de orkestrerer og administrerer spillelisten deres henvender seg til en bestemt stil, og kompasset sentrerer ikke nær Hip Hop og urban kultur. Det ordkulturen er viktig.

Utvidelsen av Rap Journalism Industry på 1990-tallet

DX: Hvem var noen av rapperne som ville komme fra utlandet for å opptre i Boston da du startet The Source?

Dave Mays: En annen ting jeg gjorde var at jeg promoterte store konserter der. Jeg kom inn på det, så Benzino og jeg samarbeidet om å bringe konserter med mannen vår Gurky og en annen fyr som heter Kenny Mack, Gud hvil de døde. Vi gjorde en med Rob Base og DJ EZ Rock, Kid N ’Play, Gang Starr og Almighty RSO på Club Chameleon. Sannsynligvis var et av de mer interessante showene på nattklubben The Channel hvor vi gjorde Jungle Brothers, De La Soul, Finesse & Synquis, som var på Uptown Records. Jungle Brothers og De La Soul viser, det var faktisk første gang de møttes og Native Tongue-tingen hadde dannet seg. De møttes på nattklubben The Channel.

DX: Det var alltid Right On! og Word Up! magasiner som dekket rapmusikk fra 1980-tallet. Men gjennom 1990-tallet skjedde det et skifte der det var flere rap-publikasjoner som lanserte og vendte mer mot kunsten og elementene i Hip Hop-kulturen. Hvordan var det å konkurrere mot disse publikasjonene, inkludert de som støttes av forlag med dype lommer?

Dave Mays: Vel, gi meg et eksempel på hva du snakker om.

nicole fra eks på stranden

DX: Vibe, Rap Pages, Rap Sheet, Murder Dog, ego trip, XXL og Blaze er bare noen få eksempler.

Dave Mays: De fleste av disse ble ikke støttet av noen store unntatt Vibe, og Rap Pages var under Larry Flynt Publications. Men når det gjelder Vibe-saken, så skjedde det at Russell Simmons ringte meg og sa Quincy Jones ønsket å lage et rapmagasin. Han ønsket å sette oss sammen for en avtale. Så vi gikk i diskusjoner med firmaet hans Quincy Jones Entertainment. Og forhandlingene gikk frem og tilbake med advokater, tall, en forretningsplan, som gikk over en stund. De fløy oss ut til Quincys hus i Beverly Hills for et stort møte. Til slutt går Quincy inn og sier: Hør, jeg elsker alt dere gjør med The Source, men jeg har bestemt meg for å gå i en annen retning og vil starte mitt eget magasin som heter Volume. Jeg vil at dere skal være en del av det. Jeg skal gi deg et tilbud om å kjøpe deg ut akkurat nå, og jeg vil gi deg jobber hos Volume. Hva tror du? i utgangspunktet. Så jeg var nært involvert i lanseringen av Vibe, som ble endret fra Volume på et tidspunkt senere.

Vibe var faktisk nyttig på noen måter så langt som annonsesalg og noen av bedriftsdørene åpnet litt mer enn jeg hadde vært fokusert på. Opprinnelig var de veldig fokusert på den høyere enden av annonsesalget. De var mer på reklame som italienske high-end merker som Gucci. Ingenting av det sildret virkelig ned til The Source, men noen av mine anstrengelser for å bryte inn som Sprite og Coke, og selskaper som det, ha [dem] i markedet validerte noe av det jeg gjorde og det jeg allerede sa. Vi hadde en viss strategi og et perspektiv, og det var først merkelig fordi når hele Quincy-tingen falt gjennom, forventet vi dette store partnerskapet og at han ønsket å investere i The Source. Som her, er saken. Det var skuffende i begynnelsen, men vi svaget aldri fra den visjonen jeg hadde. Men ærlig talt, og med all respekt for Quincy, forsto han ikke Hip Hop. Hans idé og tilnærming var en som ikke var den samme som min.

DX: Det er litt ironi der. En hvit journalist som fikk flak for å dekke rap - en overveiende svart musikksjanger - unngå Quincy Jones, en autoritet i det svarte musikksamfunnet som ledet Fresh Prince of Bel Air TV-show, og hans visjon for en publikasjon med fokus på Hip Hop.

Dave Mays: Ekte. Det er interessant, men det var nøyaktig.

The Source Awards vs Hip Hop Award Shows Today

DX: Å være en pioner innen Hip Hop-prisutstillinger når du opprettet The Source Awards, hva tar du med Hip Hop-prisutstillinger i dag?

Dave Mays: Jeg vil si at det ikke er noe i nærheten av det vi gjorde med The Source Awards. Ingenting rundt den lignet oss. Det vi gjorde i hele verdien og innvirkningen på kulturen som den hadde som en begivenhet, og en begivenhetshelg. De siste årene i Miami, hvor det ble til en hel helg, var showet et så flott sted for det. Så overtok BET. Jeg hadde en kontrakt med BET. De to siste Source Awards [showene] ble sendt på BET. Jeg hadde en treårskontrakt. Det første året var en engangskontrakt og deretter en to-års kontrakt. Og vi forberedte oss på å gjøre det tredje showet, men så kom de inn til oss og sa i utgangspunktet: Vi vil gjøre vårt eget show nå. Jeg var en viktig partner med dem som jeg var med UPN-nettverket da jeg gjorde The Source Awards i 1999, 2000 og 2001.

Noen av disse typene ting blir ikke egentlig snakket om. Men den typen forretningsavtaler jeg hadde med The Source, som om jeg var en fullstendig partner i UPN. Jeg satte opp halvparten av pengene, eide halvparten av annonseringsbeholdningen, hadde eksklusive kategorier som bare jeg fikk selge, og UPN var et stort fjernsynsnett da. Du vet, lignende type avtale struktur med BET. Så i fjor var det en søksmål mellom BET og The Source i 2005. De første BET Awards var i 2005, og det var planlagt å være den tredje The Source Awards på BET. Vi hadde en stor sak, men den kom til spill da jeg forlot The Source. Etter det var jeg ikke involvert, og jeg fant aldri den nøyaktige løsningen på det.

DX: Hvilke endringer må gjøres med Hip Hop-priser i dag?

Dave Mays: De BET Hip Hop Awards fant sted for et par uker siden ... Vi gjorde en Hip Hop Weekly Soundstage and Interview Suite: BET Hip Hop Awards Edition. Det var en livestream, og jeg ga ut en uttalelse om hvordan The Source Awards ble opprettet for å feire ektheten til kulturen, noe som var veldig inkluderende. Vi prøvde å nå ut til alle leire over hele landet, relevante mennesker av vekst i musikkbransjen. Det handlet om å forstå kulturen og hvordan man kan bringe den sammen i en storstilt begivenhet eller en pris som skulle hedre, feire, anerkjenne og være inkluderende på mange måter. Jeg tror det har gått tapt. Jeg tror ikke du får like mange priser lenger. Det er veldig prestasjonstungt, ikke så mange faktiske taler for å akseptere priser, og det mangler et mangfold av mennesker som er der som ikke bare er de hotteste utøverne. Fremførelser er bare en form for underholdning i et prisutstilling, en del av det. Men det er andre deler av å lage et prisutstilling som gjør det spennende og interessant. Jeg tror det mangler.

DX: De 1995 Source Awards er mest minneverdig for Death Row vs. Bad Boy-konflikten som startet derfra og kampen tidlig på 2000-tallet. Gjorde disse typer hendelser til slutt skade Source Source Awards?

Dave Mays: Det har vært andre som Vibe Awards hvor noen faktisk ble knivstukket. Det var mye medieforskjell som har bidratt til mange misforståelser om The Source Awards. Og det ble veldig beregnet og manipulert av media av forskjellige grunner til at det foregikk i de årene.

DX: På begynnelsen av 2000-tallet ble biffrap mer omsettelig enn noen gang. Ting som Storfekjøtt dokumentarserie, til 50 Cent vs. Murder Inc og Game and Fat Joe, til Jadakiss vs Beanie Sigel, Jay Z versus Nas, Lil Kim vs. Foxy Brown, et cetera. Hvordan var det for deg som dekket gangsta rap den gangen?

Dave Mays: Gangsta rap og biff er helt forskjellige ting. Gangsta rap har eksistert siden The Message og andre sanger fra den tiden. Gangsta rap er en stil eller et musikkformat innen Hip Hop. Biffene i Hip Hop du refererte til var en spesiell epoke i Hip Hop da de store musikk- og radiokorporasjonene først hadde tatt reell kontroll over [musikken vår]. Og tok virkelig ansvar for å kontrollere musikk som en direkte måte å kontrollere kulturen på. Så mange ting kom fra bedriftens overtakelse av Hip Hop. Og det bidro til og fremmet det bildet av biff i Hip Hop på en stor måte. Jeg mener, det var ekte, men det ble forstørret og støttet av virksomheten.

Why Hip Hop Weekly Shouldn't Be Called a ‘Tabloid’ For Millennials

DX: Hvem ga deg ideen om å lansere Hip Hop Weekly magazine, og hvordan kom du på nisjemarkedsføringsplanen?

Dave Mays: Jeg vil ikke nødvendigvis kalle det en nisje. Det er en tilnærming. Det var et konsept som Benzino kom på. Han ringte meg midt på natten, vekket meg klokka tre-fire om morgenen og brøt hele konseptet. Vi gikk for å slå opp navnet, det var tilgjengelig, var ikke varemerkebeskyttet eller noe sånt, og vi ble enda mer begeistret. Vi har ganske mye jobbet for å utføre denne visjonen, og det har gått ti år nå.

En del av det hadde å gjøre med anerkjennelse av den digitale påvirkningen, ikke bare på utskrift, men på informasjonshastigheten. Å se at et magasin [månedlig] som dekker kulturen, blir mye vanskeligere å være relevant. Et ukentlig format, disse magasinene var den klart største kategorien når det gjelder magasiner den gangen - fra People, Us Weekly, InStyle, InTouch, listen fortsetter. Slike magasiner dominerte salg av kiosker, og det var en mengde av dem, men ingen av dem hadde en slags urban tilnærming. Det er også at disse magasinene var vellykkede på grunn av stil, forsideformat, flere bilder med forskjellige overskrifter, med raske, korte historier med store overskrifter som sprutet ut mot deg. Det formatet var et bedre format gitt at folk absorberte informasjon raskere og i mindre mengder nå. Så det var en måte å komme på trykk som en vellykket forretningsmodell. Vi visste at det som merkevare ville ta tid å utvikle seg, og det vi har gjort er å vente på at merket skal modnes i markedet. Men det er poenget der jeg vil tro at vi er på nå.

DX: Å være at Hip Hop Weekly selges mange steder på samme kjøpspunkt som de andre magasinene du nevnte, hvordan unngår du at Hip Hop Weekly blir forhåndsdømt som en tabloidpublikasjon?

Dave Mays: Jeg får det når du spør på den måten. Vi har sett Hip Hop Weekly som et merke, og bladet er grunnlaget for merkevaren. Men hvis du ser på tegningen vi opprettet med The Source, ikke bare publisering av magasiner, men med virksomheten som helhet, gjorde vi noen ting som var forut for sin tid når det gjelder et forretningsmessig og merkevaresyn. Virksomheten til prisene og de andre TV-programmene våre [The Source All Access med LisaRaye & Treach hosting; Source Soundlab med Ray J] bidro til å utvide merket, vi hadde stor suksess med andre områder som The Source Hip Hop Hits , som ble den mest solgte samlingen i musikkbransjens historie for Hip Hop, og introduserte et format som var før Nå samlinger. Før de Nå samleplater, kunne plateselskaper ikke få konkurrerende etiketter til å lisensiere sine nåværende hitlåter til hverandre, så de kunne aldri lage en topp 15-sang av året som et album, fordi de måtte kaste fem av topp 15 og deretter kast inn fyllmateriale. The Source var i stand til å gjøre disse samlingene på grunn av forholdet vi hadde i bransjen, som med etikettene, kunstnerne og deres personlige teammedlemmer. [Vi] var i stand til å bryte ned noen av disse hindringene og få folk til å bli enige om det, Hei, vi vil gi deg denne sangen for vår samling, fordi folk liksom lobbet for at vi skulle gjøre det.

Men Hip Hop Weekly sitter i hyllene og har et utseende som ligner på en tabloid, og utseendet vårt er utviklet fra den stilen. Us Weekly fant på det, og så begynte alle disse andre ukebladene å dukke opp. Men hvis du ser på innholdet vårt, kommer vi ikke inn på saleful, negative ting; vi prøver å gå ut av vår måte å ikke fremme noe negativt. Det er en av virkningene av den digitale tidsalderen at folk blir så sultne av tall og må lage kvoter og få så mange innlegg per dag, hvor mange treff på siden deres, og alle konkurrerer på noen måte de kan for å få oppmerksomhet. Folk vil publisere alt og alt fordi de ønsker å få det ut først. Nivået på faktakontroll og nøyaktighet i rapporteringen er ikke i nærheten av der det var med The Source, ikke bare for Hip Hop, men for media som helhet.

hvorfor har rae sremmurd en bandaid

DX: Hva kan du si om målgruppen din og innholdet du fokuserer på nå som vi er i tiden etter bloggen?

En stor faktor å forstå er at tusenårsgenerasjonen er den største demografiske gruppen i landets historie. Det unike med den generasjonen er at den består av 95 millioner mennesker. Den største enkeltgenerasjonen sammenlignet med dem er babyboomerne, som besto av 78 millioner mennesker. Vi snakker om en mye større befolkning som ble født mellom 1978 og tidlig på 2000-tallet. De ble født inn i en verden som iboende var påvirket av Hip Hop. Så de var allerede forskjellige mennesker sosialt etter å ha blitt oppdratt i den verden sammenlignet med babyboomers. Babyboomers ble markedsføringsstyrken i vår verden de siste 30 til 40 årene. Det er der flertallet av selskapenes markedsføringsdollar har blitt presset mot babyboomere i årevis på 1980- og 1990-tallet. Og det er derfor folk snakker om årtusenene på grunn av størrelsen.

Men Hip Hop Weekly er også fokusert på kjendiskultur nå fordi det er en stor del av vår verden. Alle ser på TV og store reality-show, Makt , og ting som det blir snakket om i sosiale medier. Underholdningsnyheter er den største nyhetsformen der ute i dag. Så jeg ser på Hip Hop Weekly som et merke som har et stort publikum av mennesker som har et perspektiv på verden som er blitt formet på mange måter av Hip Hop, enten det er bevisst eller ubevisst. Jeg tror det er et tomrom. Jeg tror ikke det er noen annen vanlig publikasjon, kabel-TV eller online mediemerk som har etablert stemmen på en autentisk måte. En annen ting er at nettsteder blir like foreldede som magasiner, fordi inntektsgenerering av et nettsted er ekstremt vanskelig. Annonseringsfrekvensen var alltid lav, og har falt etter hvert som utbredelsen av nettsteder har vokst. Det har ikke vært en vellykket digital løsning for magasinutgivere, alle har en digital strategi, men ikke mange har en for å være lønnsom. Men Hip Hop Weekly er på trykk fordi det fremdeles er et marked der folk vil ha ting i hånden og betyr noe for dem med en viss grad av troverdighet de vil være en del av.

DX: Med alle de legendariske Hip Hop-artistene og gjestene som møtte opp kl ditt nylige A3C-helgarrangement , vil du vurdere det som et av de mer minneverdige øyeblikkene i Hip Hop Weekly's historie?

Dave Mays: A3C er et stort arrangement for Atlanta, og det er en av de eneste store Hip Hop-baserte arrangementene med sitt format. De har gjort en god jobb med å bygge den festivalen. Konseptet vårt med Hip Hop Weekly Soundstage & Interview Suite er å i utgangspunktet rapportere om disse typer store begivenhetshelger, ikke bare i Atlanta, men også å forgrene seg til andre byer, som vår kommende American Music Awards weekendutgave i Los Angeles. Det var en nettverksmulighet for folk som allerede er basert i Atlanta, så vel som folk fra hele landet som kommer til byen. Å ha folk som Jermaine Dupri, sammen med Erick Sermon og Bone Thugs N ’Harmony, og andre mennesker som var i byen for at A3C skulle komme ut var flott. Så det var en virkelig vellykket begivenhet og å få den i livestream-området for å hjelpe merkevaren som en del av det vi gjør fremover.

Dave Mays On the Lost Authority of Hip Hop Magazine Ratings

DX: Siden du opprettet blåkopien for mikrofoner i The Source, hva er din mening om albumanmeldelser og rangering i dagens rapjournalistikkbransje?

Mays: Det er egentlig ingen autoritet, og The Source var en autoritet. Det har ikke vært en autoritet som The Source i Hip Hop så langt som en stemme og alt som følger med å være en autoritet.

DX: Hva tror du merkevaren til en rap-publikasjon må gjøre for å bli en autoritet som The Source for å ha fortjeneste i albumrangeringen?

Dave Mays: En av tingene jeg har sagt mye gjennom årene er at Hip Hop generelt er koblet til gatene og knyttet til bysamfunn over hele landet. Det er så langt som energien og virkeligheten for å virkelig drive musikken og kulturen, det er ikke som det var, men det er forholdene som Hip Hop fremdeles skaffer seg en slags energi fra. De fleste bedrifter, periode, som begynner å jobbe med Hip Hop, vil bare ikke håndtere gatene på noen måte. De vil holde seg borte så langt unna gatene som mulig, og du kan forstå det når det gjelder et selskap. Men på samme tid, hvis du vil lykkes med Hip Hop, må du være autentisk, og du må være en del av kulturen fra gateplan.

Og det er noe Benzino og jeg har gjort som mennesker som representerer merkevarene våre alle disse årene sammen, og alle menneskene som vi har bygget disse relasjonene med gjennom årene. Det er en fangst 22 for de fleste av disse selskapene, men for meg er det den største forskjellen.

Hvorfor Tupac's Death Ended Political Rap's Reign In Hip Hop

DX: Hva tar du med Black Lives Matter-bevegelsen og Hip Hop-publikasjoner som dekker den?

Dave Mays: Jeg skrev et innlegg på bloggen min og Instagram-kontoen om Ben og Jerrys situasjon og hvordan selskapet har kommet ut og støtter Black Lives Matter-bevegelsen. Det minner meg om da vi nettopp snakket om hvordan Hip Hop-priser viser forskjellige og bedriftens innflytelse og kontroll av Hip Hop som har tvunget ut en mye mer direkte og kraftigere innflytelse av gatene i Hip Hop og alle områder. Mye av det har mye å gjøre med det faktum at mennesker i bedriftsamerika ikke vil knytte seg til gatene eller bysamfunnene, og jeg gir rekvisitter til Ben & Jerry’s for å stå opp for disse samfunnene .

Jeg ser mange problemer med mediedekningen av Black Lives Matter, og det reflekterer rasisme. Det er et enormt antall mennesker som anser seg å være liberale og anser seg sympatiske med situasjonen i indre by. Men egentlig har de absorbert så mange aspekter av rasisme som fremdeles er til stede i samfunnet vårt. Det har alltid vært en av motivasjonene mine som journalist og hiphop-fan. Selv om jeg har vært forretningsmann, handler det også om journalistikk og forstå hvordan jeg kan rapportere om disse forholdene i denne kulturen, komme til roten til ting på en måte som ikke skjer mange ganger. Det er som den gamle BDP / KRS-One-sangen der han rapper om Christopher Columbus og i utgangspunktet sa: Nei, Christopher Columbus oppdaget ikke Amerika. Det var en hel sivilisasjon av mennesker her allerede da han kom. Det var det som berørte meg på en måte og var en del av Hip Hops innflytelse på alle fordi selv mange unge svarte mennesker ikke forstår at de har blitt lært et eurosentrisk perspektiv på ting i historien. En av de gode tingene med Hip Hop var dens evne til å nå unge middelklasses hvite barn som meg selv å se på noe sånt som en grunnleggende sunn fornuft å si og få det til å endre hele perspektivet på ting. Det er bare disse virkelig innsiktsfulle tingene som kommer fra rapmusikk som har den dype effekten.

Det var en av tingene som gikk tapt, fordi Hip Hop-kulturen beseiret sykdommen i rasisme som har trengt gjennom så mange områder av samfunnet vårt. For det faktum at Hip Hop er tatt og kontrollert av selskaper, ligner det veldig på det som har skjedd med andre former for svart musikk som jazz og rock n 'roll. Det har ikke manifestert seg på samme måte av en rekke årsaker, men det er ikke annerledes. Fjerningen av gatene i Hip Hop fjerner også den sosiale og politiske tanken, som har dødd. Da Tupac ble drept, for meg, var det vendepunktet for da vi mistet [det]. Fra hvor det kom fra oss og oss som hadde kontroll over det, og selskaper som dikterer retning og fremtid for Hip Hop. Og jeg mener radio-, musikk- og TV-selskaper, i motsetning til Ben og Jerry, som vi nettopp snakket om.

Hvem styrer hiphop og ringer til våpen for presidentvalget

DX: Du var på Hip Hop Action Summit Network med Russell Simmons på begynnelsen av 2000-tallet og registrerte folk til å stemme.

Dave Mays: Fra 2000 til 2004 var det da jeg virkelig var involvert i toppmøtene og velgerregistreringen. Jeg jobbet med pastor Al Sharpton og Russell Simmons, og vi startet toppmøtene etter The Source Awards i Pasadena, California, hvor det ble stengt og politiet hadde styrtet bygningen.

jeg beez i fellen betyr

DX: Hva er ditt perspektiv på kjendiser som Nick Cannon som har innflytelse på Hip Hop-publikummet og prøver å galvanisere folk til ikke å stemme på valgdagen?

Dave Mays: Han har innflytelse, ingen tvil. Men jeg tror at verken kandidat eller deres parti effektivt har tatt opp problemene som er viktige for meg og ting som jeg har vært bekymret for i årevis. Forholdene i indre byer er verre enn de noen gang har vært. Jeg tror vi trenger en annen fest.

DX: Men siden vi fremdeles er i den store resesjonen, vil du vurdere at rap-musikk har fått en viss politisk bevissthet igjen i dag, og som speiler den sosioøkonomisk like Golden Era under Reagonomics på 1980-tallet og i kjølvannet av Donald Trumps kampanje?

Dave Mays: Jeg antar at det gjenstår å se. Fra mitt perspektiv har Hip Hop vært på en nedoverbakke når det gjelder å kaste sine mest forløsende kvaliteter, som er fjernet fra Hip Hop på en samordnet måte. Men for ditt poeng ser det ut til at det nå er Black Lives Matter-bevegelsen og alle disse situasjonene med politiet som dreper unge svarte menn fritt, kan være et vendepunkt og kanskje kan presse Hip Hop til å komme tilbake i en mer sosialt og politisk bevisst bane . Hvis det gjør det, ville det være en flott ting. Kanskje det skjer. Men folk må erkjenne at kontrollen fremdeles er i hendene på folk som ikke tror og forstår kulturen til Hip Hop ... men vi kan ta den tilbake.

Følg Dave Mays på Instagram @terealdavemays og se opp for Hip Hop Weekly’s på alle lokale aviskiosker.