Januar var ikke en vanlig måned. Mens folk snakket om hvordan 2010 kommer til å bli et bedre år, bestemte en musikalsk tungvekt på 1970- og 1980-tallet seg for å droppe en ny video. Gil Scott-Heron har ikke blitt hørt fra i årevis. På midten av 1970-tallet var han på toppen av sitt spill som et musikalsk geni som kjempet mot rasisme med mikrofonen sin og løftet Black Power Revolution med sine ord. Innen 2010 ser Scott-Heron ut til å være en kjempet mann. I midten av måneden så jeg videoen hans for Me and the Devil, et Robert Johnson-cover om hans musikalske forhold til Devil. Videoen er en svart og hvit nattscene i New York etter en Krigere -inspirert gruppe skatere malt som skjeletter og enhetene de kommer over på sine reiser. Jeg trodde det så dope ut og det trakk denne lyd / videofilen til en sammenligning og kontrastkonkurranse med I ‘2004 musikkvideo Thief’s Theme. Fin kamp, ikke sant? De ser like ut, og begge er påvirkninger for Hip Hop-samfunnet. Med et unntak, mens videoene kan sees på å være like, er meldingene til de to mennene veldig forskjellige.
god morgen kanye hold kjeft
Som fotograf ser jeg ofte musikkvideoer for å fryse scener fordi de lager et dopbilde. Mens vi så på begge musikkvideoene, var det kult å se hvordan de var like. Begge videoene dokumenterer en natt i New York gjennom en forvrengt linse. New York er kjent over hele verden for å være et bakgrunnssted for filmer og TV, og av hensyn til dette nettstedet er det det opprinnelige fødestedet til Hip Hop-kulturen. Scott-Heron har ofte blitt prøvetatt for beats (Kanye West og Common’s My Way Home og Mos Def’s Mr. Nigga), og Nas ser ut til å være den typen katt som lytter til ham lørdag ettermiddag. Den forvrengte utsikten over New York i begge videoene gjør det mulig for publikum å se en annen, mindre ren og turistvennlig by. Nas avslører hverdagstyvene i nabolag mens Herons video avslører åndene som kommer ut om natten eller en gruppe skumle, streifende dødsskøyter. Begge er åpenbare historiefortellere av musikkartistene selv. Deres forestillingsscener viser at begge musikerne er maskert i begge former (fotografier av Heron gjennom tiårene erstatter ham som faktisk opptrer). På slutten av Thief’s Theme, kler Nas endelig sin skjelett-trykte skimaske for å bli med resten av goons i løpet av en natt for ikke å handle riktig. På slutten av Me and the Devil transformerer Scott-Herons sang videoen til et dikt han resiterer om en gribb og byttedyr. Skildrer på samme måte hvordan linjene mellom godt / ondt og rett / galt noen ganger kan være veldig uskarpe midt på natten.
Sist, men ikke minst, er begge videoene sentrert mot små barn i alderen 18 til 25. Det er en stilig appell om begge videoene i hvordan belysningen er naturlig eller sterkt lys. Spesielt er begge videoene rettet mot de små barna som befinner seg på et stadium der de lett kan påvirkes i hettenes liv. Onde og gale blir deretter forvandlet når Nas blir en av tyvene og Heron begynner å resitere diktet sitt om døden. Her begynner kontrasten mellom de to videoene.
Gil Scott-Heron har vært musikalartist siden 1960-tallet og har vært nede for revolusjonen siden. Diktet hans om en rensende, ond grib styrker hans lyriske arv som har påvirket mange innvandrere gjennom flere tiår. Talte ordkunstnere som ham og de siste dikterne beskriver historier om panseret og Ghetto America på et klart, kortfattet språk som reflekterer de samme samfunnene de vokste opp i. Scott-Heron syntes en stund å være en tragisk sjelmann. hvis liv nesten ble overtatt av narkotika. Dette albumet som er i ferd med å komme ut, XL Recordings ' Jeg er ny her , er hans første på ganske lang tid. Lengre enn en annen tungvekt, Sade, hvis album faller samme uke. Jeg må ha dem begge før uken er over. Men tilbake til meg og djevelen er diktet han til slutt resiterer en hjemsøkende, Edgar Allen Poe-lignende fortelling om en ond gribb som lett kan trenge inn i ghettoen.
Står i ruinene av en annen svart manns liv
eller flyr gjennom dalen som skiller dag og natt,
‘Jeg er døden!’ Ropte gribben,
‘For lysets folk.’
Charon brakte sin vrede fra havet som seiler på sjeler
og så at renseren gikk av og tok varme hjerter mot kulden.
Han visste at ghettoen var et fristed
for den dårligste skapningen noensinne er kjent.
I en villmark av hjertesorg
og en ørken av fortvilelse,
Evils klargjøring av rettferdighet skriker et rop av naken terror.
Tar babyer fra mammaene sine
Å forlate sorgen uten sammenligning.
Så hvis du ser gribben komme
flygende sirkler i tankene dine;
Husk at det ikke er mulig å unnslippe
for han vil følge like etter.
Bare lov meg en kamp
for din sjel
og min.
Det er ikke noe sted som hetten hvis en karakter som Charon, alias Death's homeboy, kan se hetten og se vrakene forårsaket av en annen hånd unaturlig for området. Gå inn på gribben. I Nas-videoen kunne gribben sees på som hver person som hadde på seg en maske for å skjule ansiktet. Imidlertid ser det ut til at det ikke er noen stygg slutt for disse karakterene. De møtes ikke ansikt til ansikt i en kamp for hans eller hennes sjel mot en gribb. De blir heller ikke plukket ut av morens armer som babyer. De hadde et valg å bli tyv. For Scott-Heron så det ut til å være et valg han ønsket at han kunne ta tilbake som han dyster deler på slutten av videoen.
tyler skaperen kirsebærbombe tegning
Til slutt er alt jeg kan dele om disse to videoene at mens man ser ut til å forherlige en konstant, ghettotilstand for å bli en tyv i forskjellige former, delte den andre videoen historier om hvordan og hva som skjer når ondt og galt overvinner livet ditt. Robert Johnson var en Bluesman kjent for å selge sjelen sin til Devil for å bli en stor (uten tvil din største) Blues-gitarist. Han fikk sitt ønske, men ved døden måtte sjelen hans overgis til djevelen slik den nå og i all evighet tilhørte ham (høres ut som en musikkontrakt). Det er et helvete av en selvbiografi å hente inspirasjon fra når man tenker på Gil Scott-Heron. Jeg kan forstå hvorfor han ville dekke noen som Johnson på dette tidspunktet i århundret, og hvorfor sangen hans ble valgt til den første singelen. Hverdagen er kamp mellom hans sjel og materialistiske, dekadente jordiske eiendeler. Da han bukket under for dem i sin ungdom, i likhet med hvordan Nas endelig blir en tyv på slutten av videoen sin, er han nå i en kamp mot dem i sin eldre alder. Dette gir begynnelsen til en flott Bluesman med et forventet album som faller denne uken. Blues er ofte kreditert som en bestefar til Hip Hop, og begge er urfolk kreasjoner til amerikansk musikk. Scott-Heron har en rettmessig plass i musikkhistorien som noen hvis lyriske kreativitet og musikalitet er i stand til å overskride tiår, selv mens de overvinner noe så sterkt som narkotikamisbruk. Han er bedre enn de aldrende rockerne fra 60-, 70- og 80-tallet. Han er Gil Scott-Heron og han har forfedret Hip Hop siden 1970, en svart amerikansk gotisk original.
Kjøp jeg er ny her av Gil Scott-Heron
