Returneren
Selv om det startet som en dansevennlig permutasjon av jamaicanske reggae lydsystemer, har Hip Hop siden eksplodert i en massiv global kultur. Mens mange underjordiske omgivelser kan vitne om glød som europeisk publikum mottar musikken sin med, er det få som opplever det som gjenstander alum El Da Sensei. Tilbake i 2008 samarbeidet Brick City-rapperen med den polske produksjonsduoen Returners på et album med 11 spor med tittelen Global overtakelse: begynnelsen . Albumet var en hodetrekkende tilbakevending til den gyldne æra av Hip Hop da støvete funk- og R&B-prøver var normen og embedsmannen ville få PM Dawn-behandling hvis han ikke var i stand til å snuse med barene sine.
El og Returners er tilbake der de slapp Global Takeover 2: Nu World , med tillatelse fra Coalmine / Asfalt Records. Med Sean Price, Rakaa Iriscience of Dilated Peoples, Bekay og mange flere, snakker Da Sensei med DX om sitt forhold til produksjonsduoen, opprettholder lyrisk konsistens og samarbeider med andre Jersey-emcee Treach of Naughty by Nature.
HipHopDX: Global Takeover 2: Nu World er andre full LP du har gjort med The Returners som håndterer produksjonen. Hva fikk deg til å ønske å komme tilbake med dem så snart etter den første Global overtakelse ?
Da Sensei: Vi hadde planlagt å gjøre en til, men det første [prosjektet Global overtakelse ] var ganske mye en introduksjon og det
var vår første gang vi jobbet sammen, så kjemien var ikke helt der. Jeg var på tur sammen med dem de siste tre årene, så en gang begynte jeg å høre slagene de kom med ... Jeg var som, Vel, dette er ganske mye det vi har snakket om [for dette neste prosjektet] , så langt som å finne lyden vår [sammen] og få katter som vi vet vil utfylle det vi prøvde å gjøre.
DX: Du har nesten utelukkende jobbet med en eller to produsenter på hvert av albumene dine, enten det er med Buckwild on Artifacts Mellom en stein og et vanskelig sted eller Illmind på solo-LP-en din Det uvanlige . Foretrekker du å jobbe på den måten?
Da Sensei: Noen som jeg hører, bryr meg ikke om det er en ny produsent eller om det er Shawn J. Period på [1997-tallet Det er dem ] og nå i dag, så lenge det høres varmt ut, er jeg jævla med det ... Jeg føler bare at hvis [en produsent er] ny, vil jeg ikke si at det er mer sult som du hører i musikken, men det er ganske mye ... hvis lyden er der, hvem det enn er som [gjør] den, jeg jobber med ham, så det er egentlig ingen diskriminering ... Jeg føler bare at med nye katter, det er det som holder den oppdatert ... fordi alle prøver å følg det som er nytt. Jeg må være i løkken for å vite hvem som er en ny produsent som er hot, og hvis jeg kan få sjansen til å jobbe med ham, så gjør jeg det. Det er liksom [hvordan det er] med The Returners; de er som den lille hæren min på den andre siden av kloden der jeg føler at de kan konkurrere med katter fra [USA].
DX: Definitivt, og The Returners bringer en virkelig klassisk, hardbody-stil av beats. Som noen som har hatt hånden i alle de fire elementene i Hip Hop og produsert slik dopmusikk som deg så lenge, hvordan var det å jobbe med til en produksjonsduo så geografisk fjernet fra opprinnelsen til Hip Hop?
Da Sensei: Jeg vil si at det overrasket meg ikke [da jeg først hørte dem], men [det gjorde] ... da jeg først møtte dem, var de 18, 19 år gamle ... og for at de skulle være studenter på Hip Hop [med ] en fyr som var deejay [DJ Chwial] og en som var produsent [Little] ... disse dudene [var] babyer da vi [rappere fra 90-tallet] la ut disse platene ... Jeg tror bare at i Europa studerer de hva mer gjorde vi mer på 90-tallet enn det vi gjør nå så langt som på 2000-tallet ... for meg er det virkelig et pluss å jobbe med dem fordi de trakk denne dritten ut av meg også ... [de] gravde etter alle disse postene hjemme hos dem [i Polen] ... det er det som er kult med å jobbe med dem. De har liksom sin egen lyd. Alle vennene mine sier det samme [når de hører på dem]: Jo, disse dudene er ikke fra Polen ... det viser deg bare at de har tatt hensyn til [Hip Hop] litt nærmere enn du tror de gjør.
DX: Jeg hadde hørt at de hadde samplet strengt polske plater for dette albumet. Var det en forsettlig beslutning fra dine deler, og i så fall hvorfor gå med det som et lydtema?
Da Sensei: [Eksempelvalgene deres] kom fra en samtale om å prøve å få en original lyd ... Jeg bryr meg ikke hvor du kommer fra, når du graver etter plater, kommer du til å komme over den samme dritten som alle andre har ... Jeg bryr meg ikke om du er Pete Rock eller [DJ Premier], du prøver å finne platen som den andre personen ikke har ... det er det samme når du lytter til polsk musikk. Jeg måtte lene meg tilbake og lytte til dritten de hørte på, og jeg sa at det hørtes ut som hjemme, men de sang på polsk [ler]. De har polsk funk, polsk R & B ... det er morsomt at på 70- og 80-tallet hadde alle disse polske [musikerne] sitt eget merke av hva jeg ville være amerikansk musikk ... så når jeg lytter til pausene, Jeg liker, faen, dette er noe som ville være [hjemmefra].
DX: På den andre siden av albumet plukker du opp nøyaktig hvor den første Global overtakelse slapp med hensyn til tekstene dine. Hvordan var prosessen for deg å opprettholde den slags lyrisk konsistens?
Da Sensei: Vel, det er ganske mye hvem jeg er og ... min stil. Jeg vil ikke høres ut som noen andre, og det er stort sett det vi ønsket å gjøre uansett. Så vidt meg [som tekstforfatter], [Chwial og Little] vet at jeg kommer med kamp rim ... flertallet av tekstene kommer ikke til å være kjedelig for deg. Det kommer ikke til å være noe der du må føle at du blir snakket med eller at jeg forkynner. [Tekstene mine] eller kommer til å handle om Hip Hop og ganske mye hva jeg vet og hva jeg har lært i å gjøre dette [som en karriere]. Jeg ønsket å gi dem de vanskeligste platene jeg kunne gi dem, selv for noen som meg. Hvor jeg kommer fra, er det ikke så mye ... tøff hardt, men hardt [som i] harde rim [og] hardt levering ... Jeg tror når jeg hører på meldingen vi kom med den første [ Global overtakelse ], dette [nye albumet] er mer [oss] med hensyn til hva vi prøver å gjøre ... vi ble litt dypere ... [og] mer voksne når det gjaldt sanger som Good Time ... vi følte at vi måtte trapp den opp.
DX: Absolutt, og en av sangene på prosjektet som virkelig hopper ut for meg med det i tankene, er Goin ’to War featuring Treach [fra Naughty by Nature]. Alle elsker New York Hip Hop, men jeg har alltid vært fan av New Jerseys Hip Hop-scene, enten det er Naughty, eller Redman eller Lord of the Underground eller Artifacts. Var koding av det sporet ekstra spesielt for deg, siden både du og Treach kom fra New Jersey?
Da Sensei: Helvete ja, mann. Jeg sendte [Treach] en [tekst] melding [om sangen] fra Polen, og han svarte meg med en gang som, Ja mann, la oss gjøre det. Det var morsomt, [fordi] jeg visste at han var på vei, de skulle til Irak og alt ... Jeg hadde ingenting annet enn tålmodighet for ham ... Jeg antar at en måned eller to senere slo han meg som, Jo, jeg er i studio, kom gjennom ... Min
verset er allerede gjort, og jeg kommer dit, og jeg kommer opp trappene til studioet, og jeg ser ham bare sitte der ... med puten i hånden, og rytmen spiller høyt som helvete. De ser alle på meg og rister på hodet som, Yo, dette er takten? ... [Treach] gjorde [hans vers] akkurat der i ansiktet mitt. Det øyeblikket i tiden var ikke annerledes da en sang med Sadat X, ikke annerledes enn da jeg gjorde Frontlines med Organized Konfusion. Disse menneskene er mine likemenn, og å vite hvor [Treach] kommer fra ... Jeg husker da jeg pleide å komme hjem fra jobb og jeg så [Naughty by Nature ’s] O.P.P. på TV hvert femte minutt. Jeg husker hvor de kommer fra, og jeg er stolt over at når [The Artifacts] kom ut med Wrong Side [of the Tracks], for å være blant fyrene fra [New] Jersey. Vi kjente alle hverandre ... og da [Tame One og jeg] laget den platen og de viste oss kjærlighet, var det som om vi ble med i klubben. For meg nå, å få lage en sang med [Treach] ... det var en godbit og et hakk i beltet å si hvor mange katter som får lage en sang med fyr, vel vitende om at han er ... en Grammy-prisvinnende, platina Jersey [artist ]?
dj khaled jeg endret mye nedlasting av album
Man in the Box
Selv om få vil argumentere for den kunstneriske fortjenesten til Limp Bizkit, er rock og rap to musikalske sjangre som ubønnhørlig er knyttet sammen i historien. Fra artister som Cypress Hill og Public Enemy sampling av henholdsvis Black Sabbath og Slayer, til og med Hip Hops tidlige dager i samspill med New Yorks art-punk-scene på Roxy på 80-tallet, har Hip Hop-hoder alltid vært nede og kastet opp djevelhornene . Få artister legemliggjør dette musikalske forholdet som Arsonists / Non-Phixion emcee Q-Unique. Gjennom årene har Brooklyn-innfødte og Rock Steady Crew-medlem jobbet mye med andre metalentusiaster Ill Bill og Necro, og til og med dannet et band kalt Stillwell med Korn bassist Fieldy.
Selv om hans siste Fat Beats-utgivelse Mellom himmel og helvete Q-Unique sa til DX at grunge-handlinger som Alice in Chains og Nirvana var viktige inspirasjonskilder for dette albumet. Han forklarer at disse kunstnerne presset ham til å finne uttrykke den gritere siden av livet og opprettholde en rock-innflytelse i produksjonen.
HipHopDX: Mellom himmel og helvete er veldig mørkt, og når det gjelder tekster og produksjon, tullet det ikke eller pussyfoot rundt noe. Var det noe spesifikt som inspirerte det?
Q-unik: [Albumet] er basert på hvem jeg er som person, nummer én, og det er også basert på noen av mine musikalske påvirkninger. Dette kommer til å høres morsomt ut, men lenge i livet har jeg vært en stor Grunge Rock-fan, som Alice in Chains og Nirvana. Mange av disse bandene, det de gjør, er lyrisk, de snakker bare denne mørke virkeligheten om livet og om deres situasjoner. Jeg har alltid vært til den lyden og til de slags tekstene og den typen aggresjon. Det er akkurat det jeg kommer fra, og også føler jeg at jeg er en av de menneskene som bare fungerer som en balanse. Det skjer mye i kommersiell hiphop, og det er nesten som - og igjen bruker jeg rock [som] en sammenligning - det er som ... Glam Rock versus Grunge Rock. Jeg husker da det var gift og de ertet håret, og Kurt Cobain kom inn med fettete hår og enkle tre akkorder. Det var helt motsatt [av glamrock]. Det var mange mennesker som likte den realismen. Den ble opprettet, den ble ikke glanset; det var bare gi-det-til-deg hvordan det var, rett og med rå følelser, og det er den artisten jeg er.
DX: Absolutt. En av tingene som kommer gjennom dette er hvor detaljert og grov fortellingsevnen din er, og jeg ser virkelig dette skje med sangen Crack Era. Sangen høres så ekte ut og så dypt at jeg lurte på, ble den inspirert av en spesifikk opplevelse eller bare fra dine daglige observasjoner?
Q-unik: Jeg føler at jeg igjen var på et sted akkurat nå i musikk der folk prøver å finne hvor virkeligheten er ... folk leter etter det som er ekte. Det er ikke noe ekte lenger ... Crack Era er en rett oversikt over mitt personlige liv. Det er ekte, mann. Jeg lar meg selv være sårbar for å gi deg et stykke av hvem jeg er, og forhåpentligvis gir det gjenklang hos deg på en måte som berører sjelen din og det får deg til å føle, i det minste forteller denne fyren sannheten. I det minste er denne fyren ekte, for mange av oss, spesielt i Hip Hop, vet vi ikke hvem [eller hva] vi skal tro ... noe av bruken bryr seg ikke engang hva vi tror, vi lytter bare som roboter. For meg går jeg tilbake til et sted der du må snakke sant i det du sier. Det er [æra] av Hip Hop som jeg kom fra; hvis du ikke snakket sannheten, ble du slått i ansiktet. Jeg resonerer med det, og med mitt første album [2004’s Hevnen er min ] Jeg gjorde liksom det samme, selv om det var visse sanger ... der jeg gikk over kanten ... [men] Jeg så at fansen virkelig var interessert i de [veldig ekte og personlige sangene], så jeg var som, La meg gravitere mer mot de ... og la meg komme ut av det hele og si denne ville dritten, for hvor mange ganger skal jeg fortelle deg hvor gal jeg er eller hvor syk jeg er eller hvor stor jeg er etter en stund? Jeg er bare ikke der lenger.
DX: Det viser virkelig, for helt i begynnelsen av albumet på Listening Problem berører du brorens bortgang. For det første, kondolanser, jeg kan ikke forestille meg hvor vanskelig det er å miste et slikt familiemedlem, men for deg, og gjerne svare så lite eller så mye eller ikke i det hele tatt hvis det er for vanskelig, påvirket tragedien lyden av albumet?
Q-unik: Jeg mener [hans død] hadde en enorm innvirkning. Han var min yngre bror ... vi var nærme, og selvfølgelig hadde det en enorm innvirkning fordi du går gjennom alle disse forskjellige følelsene, fra å være veldig sint [til] å være veldig trist [til] å bli drenert følelsesmessig, med kanskje små doser lykke fordi du mimrer om øyeblikk og ting og ler av visse situasjoner. Men det hadde definitivt litt innvirkning på hvor jeg gikk [med LP], men jeg hadde også, utenfor at han passerte [og] bare så på hele musikkbransjen, [et ønske] om ikke å være sint på en punktet hvor jeg bare holder kjeft, men [for å ta] følelsene mine og bare gjøre det jeg gjør [med musikk], men til det ekstreme ... i stedet for å si: Se på tilstanden til Hip Hop, det suger! Det er bortkastet tid, hvem i helvete vil høre på noen som klager på Hip Hop? Så jeg føler at jeg bare skal være meg, jeg vil bare være ekte, og hvis livets vanskeligheter [er] der det er, som Alice in Chains, som Nirvana, og det er der jeg er kl, så er det der jeg skal gå.
som vant jermaine dupri rap -konkurranse
DX: På samme måte som å holde det ekte, er en annen sang på albumet som virkelig gir gjenklang med det BK, BX, BK. Det som snublet meg ut med den sangen, er hvordan du sier at du fikk denne utdannelsen i Hip Hop ved å være fra Brooklyn, som produserte noen av de beste rapperne noensinne, og ble oppvokst i Bronx, som er fødestedet til Hip Hop. I så måte, hvordan påvirket det å komme opp i disse to bydelene perspektivet ditt som kunstner?
Q-unik: Bare det å være i Bronx den gangen jeg var i Bronx var gudfryktig fordi jeg fikk se Hip Hop da det var en liten baby, da Sugar Hill Records begynte å gå der og Run-DMC var akkurat på vei opp, og graffiti var på togene, og noen av Rock Steady Crew-medlemmene pleide å komme gjennom blokken min ... for meg bare for å være der og være vitne til alt det, det var gal. Du kunne ikke be om en bedre situasjon for en person som ville være involvert i Hip Hop ... Jeg var akkurat dette barnet som absorberte alt dette. Da jeg dro tilbake til Brooklyn, var det mer da jeg kom inn på ... å ta tekstene mine seriøst, og det var da hele Arsonists-saken utspilte seg.
DX: Jeg har hørt deg si dette i andre intervjuer at du føler at du har to sider for deg selv, og det er fornuftig siden du er medlem av Rock Steady Crew og skolert i hiphop-kunsten, men det er en del av du som har kjærlighet til Grunge og Rock musikk. I så måte, hvor ser du disse to sidene komme sammen på dette albumet?
Q-unik: Jeg tror det å jobbe med Fieldy [of Korn] i bandet vårt Stillwell har hjulpet meg å virkelig ta en annen sving med dette albumet der det var mer gjennomtenkt når det gjaldt å skrive kroker. Jeg prøvde å forenkle dem mye mer enn jeg pleier å gjøre. Hvis du ser på mange kroker fra dagen, er de mye mer ordrike ... [også] hvis du hører noen av sangene med oppvekslingene [som Mr. Lopez] ... det er rock. Rock har slike endringer. Hip Hop er en veldig overflødig maskin og rock ... har sammenbrudd og soloer og forskjellige deler til en sang. Jeg prøvde å gjøre det med et par av sangene, men Mr. Lopez ville være den ene sangen ... der jeg førte de to mentalitetene sammen. Jeg beholdt albumet mitt Hip Hop fordi jeg alltid føler at det er den fine linjen med ... Rap-Rock eller hva som helst ... men mentaliteten til å lage visse sanger var i mer rock-mentalitet.
Det har kommet til et punkt [med Rap-Rock] hvor det er mer en mentalitet enn å prøve å være åpenbar med det. Med [Stillwell] rapper jeg egentlig ikke slik ... Jeg gikk på sangtimer og gjorde alt dette. I tillegg var foreldrene mine musikere, så jeg visste allerede hva jeg gjorde ... Jeg tror det er mer å bringe en mentalitet og smelte den på den måten [slik at] folk kan lene seg tilbake og velge den fra hverandre på den måten og være som, Å, Jeg hører litt Hip Hop innflytelse der inne, det er ikke direkte, men jeg får det. Det er på samme måte som du forteller meg at [du] hører på [albumet mitt] at det er rockpåvirkning, og ja, du har rett, Mr. Lopez har det, selv om det ikke høres ut som rock , den har den rockete mentaliteten til endringer ... det er bare mer å finne en vinkel og fusjonere [disse] mentalitetene.
DX: En annen ting jeg la merke til med albumet, er hvordan produksjonen din virkelig ser ut til å utvikle seg enda lenger enn det den var på Hevnen er min , som sier mye siden du allerede var dopprodusent den gang. Hva gjorde du annerledes for dette albumet?
Q-unik: Det var absolutt et par ting [som jeg gjorde annerledes] ... nå tenker jeg på det, det var ikke bare metalloppdateringene [at jeg gjorde forskjellige]. Jeg vet ikke hvor godt jeg brukte innflytelsen, men jeg tenkte tilbake på Hank Shocklee [fra Bomb Squad] med Public Enemy og hvor sprø alle lydene han satte sammen, men det hørtes bare så utrolig ut for meg ... Jeg savner det da Public Enemy pleide å lage den slags plater med all denne lyden, men det var fortsatt ett stykke. Det går tilbake til Mr. Lopez igjen [når det gjelder] hvorfor jeg satte så mange jævla lyder og forskjellige ting på gang på grunn av de [type plater], som metal folk graviterte mot. Det er som en syklus; Public Enemy var en av de gruppene som Rock-verdenen var forelsket i.
En annen ting [jeg gjorde annerledes] var vokal… Jeg roet litt på tonen [på noen av sangene]. Jeg la merke til at det på tidligere innspillinger hørtes ut som om jeg ropte mye av tiden. Jeg husker jeg slappet av med denne fyren som jobbet for en radiostasjon, og han var noen jeg kjente en stund, og han var som om du ikke ville rope på alt hele tiden, ville det vært kult fordi du hadde fått den forskjellen, og rådene hans fulgte med meg. Hvis du merker det, roper jeg ikke på alt denne gangen. Personlig har jeg ikke hatt behov for å rope for å få poenget mitt ... så de to store endringene hjalp [å gjøre] forskjellen med [ Mellom himmel og helvete ].
