West Coast Hip Hop’s Underground Queen Medusa regjerer fortsatt

Å utforske det dype kaninhullet på 90-tallet alternativ West Coast Hip Hop betyr til slutt å finne ut om The Good Life Cafe og hvordan den fødte alt fra Freestyle Fellowship til Project Blowed. På den tiden var alt som kom fra den Leimert Park-baserte bevegelsen det helt motsatte av den åpenbart mer kommersielt populære gangsterrap. Mer merkbart var det mye vennligere overfor kvinner som ønsket å rocke mikrofonen. Det er ikke et bedre eksempel enn grupper som Figure of Speech (med en veldig ung Ava Duvernay) og S.I.N. Sistnevnte duo fant mindre lokal suksess med The Power Of The P før medlemmet Medusa begynte å nyte litt solosuksess.



Hun er også blitt en av de mest konsistente kvinnelige MC-ene i Vesten til tross for at hun er så lavmælt.



Mellom dusinvis av utgivelser fra da til nå, noen ganske lavmælte skuespillroller og samfunnsaktivisme, klarer Medusa å dukke opp overalt i Los Angeles. Hun har også fått seriøs respekt i bransjen som jobber med slike som Teena Marie og MC Lyte. Battle rap-fans i løpet av den tiden kan ha sett Medusa konkurrere et par ganger også. Faktisk gjorde en bestemt kamp Kevin Fitzgeralds kultklassiske dokumentar Freestyle: The Art of Rhyme . De som virkelig forstår byens scene, kan bare ikke savne henne, spesielt voksne underjordiske Hip Hop-fans over 40 år. Og ja, City of Angeles har et blomstrende marked for det.






På en søndagstur gjennom Leimert Parks markedsplass med Medusa, håndhilser hun og får rekvisitter fra hvor som helst. Lokale Rastafari, OG og borgere som henger ut i det mange kaller det siste svarte kulturelle knutepunktet i byen, viser gal respekt. Klart nok er dette torvet hennes.

Jeg startet tilbake på The Good Life Cafe & Back Then, Det var en tydelig forskjell mellom Mainstream og Underground.



HipHopDX: Jeg husker jeg så for første gang på den ene episoden av Moesha .

Last ned nye sanger 2016 hip hop

Manet: Oh wow! Da jeg spilte Lady Lunatic. Jeg var på en hele episoden. Ungdommer som så showet, de kjenner meg derfra. Voksne folk så en film kalt Stranger Inside . Det er virkelig dop at jeg kan røre et par generasjoner gjennom skuespill og musikk.

DX: Som vi begge vet, Moesha ble satt i Leimert Park og inneholdt deler inspirert av The Good Life Cafe og til og med Freestyle Fellowship. I løpet av 90-tallet i Los Angeles, var det kjent som motsatsen til mainstream gangster rap.



Manet: Jeg begynte på The Good Life Cafe, og den gang var det en tydelig forskjell mellom mainstream og underground. Den gang hadde du ikke noe imot å være underjordisk, og det var nesten som en eksamen. Hvis du var varm i undergrunnen, var i gatene og ga deg selv til hver begivenhet, skulle du få det. Det var aktive unge etiketter her ute som snappet folk veldig raskt og raskt. Folk kom ut så langt som Atlanta og New York på jakt etter talent. De kom til undergrunnen for det. Da var mainstream gangster rap også på utkikk etter en annen smak, slik at de kunne gli gjennom The Good Life og sjekke ut stemningen. Vi vil få deg til å ønske å ta pennen og få kotelettene sammen. Tilbake på 90-tallet var det rå hiphop. Det var gangster rap og deretter denne undergrunnen som du først måtte validere deg selv gjennom. Hvis du elsket Hip Hop, handlet du i alle baner.

DX: Power Of The P sammen med fetteren din Koko som S.I.N blir sett på som en underjordisk hiphop-klassiker fra vestkysten.

Manet: Power Of The P var enorm, og det var vår introduksjon. Ingen vil noen gang glemme den sangen. Det har vært sanger som det siden den gang. Jeg tror et av høydepunktene i løpet av den tiden var da vi fikk fremføre det og noen få andre spor med Meshell Ndegeocello på The Roxy.

DX: Første gang jeg så deg opptre, var på United In Peace Ride som Tony Mohammed satte sammen her for noen år siden. Jeg ante ikke at fanbasen din var ganske solid, og de visste alle ordene til sangene dine. Tatt i betraktning at du ikke har en betydelig tilstedeværelse på sosiale medier, hvordan var du i stand til å bygge det.

Manet: Jeg er også dikter. Jeg har et liveband. Det er noe som er voksen. På 90-tallet og frem til nå har det blitt ansett som en voksen ting. Så når jeg skulle opptre, ville jeg ha vokst Hip Hop. For en kvinne som det kommer moren din, bestemoren eller tanten din til showet mitt. Så går jeg på videregående skoler og opptrer. Jeg går til barnesenteret, opptrer og holder workshops der. Nå kjenner du meg som spitter. Jeg får stemme med dem på en annen måte. Du fikk 16, 17, 18-åringer på showet mitt, og de støter på tanten sin de ikke har sett på flere måneder. Det er generasjoner jeg bringer sammen. Det er min fanbase. Det er et vidunder når folk ser det. Jeg gir til alle samfunn og alle mine folk. Min fanbase er veldig stor. Jeg gjør disse kulturmessene, du kommer ikke bare til å se voksne mennesker, men en balanse mellom alt. Alle har en Medusa-sang. Det som holder meg rullende er at jeg har en enorm fanbase som strekker seg over mange generasjoner.

Medusa husker å være Teena Maries favorittrapper

DX: Hvordan har det oversatt seg til å tjene til livets opphold som rapper?

Manet: Det er grovt. Gjennom årene har jeg skrevet musikk til filmer. I tillegg til det har jeg kastet hendelser i årevis. Jeg har alltid et produkt på meg. Jeg lærte med sosial eksponering, det er alt det er. Jeg kan sende deg til nettstedet mitt hele dagen, men skal du kjøpe musikk på nettstedet mitt, eller vil du vente til showet mitt, se meg ansikt til ansikt få en klem og kjøpe en fra meg personlig. Det er det folk ser frem til. Det er det jeg ser frem til. Jeg er old school. Når det er digitalt, føles det litt upersonlig. Ja, jeg har sosiale medier og jeg pokker med det. Men det er ingenting som en hånd-til-hånd eller ansikt til ansikt.

DX: De forskjellige kontrastene mellom mainstream og underground har endret seg. Det er absolutt uskarpt. Har det påvirket deg?

Manet: Det er perfekt fordi jeg har gjort det de har gjort nå. Så det er ingenting for meg. Det er ingenting for disse kattene som har jobbet med hovedfag nå å komme til meg og si la oss gjøre dritt. Jeg har også veier på steder som Canada og Europa som jeg kan dra nytte av. Jeg gjorde en samling med Speech from Arrested Development som ble gull i Japan. Så folk kjenner meg i Japan, men jeg har aldri vært der.

DX: Jeg husker du hadde The Mackin ’Game-sporet på Teena Maries Cash Money-album Dona med MC Lyte.

Manet: Teena Marie var på showet mitt på Fais Do Do. Jeg gjorde This Pussy Is A Gangsta, hun sto opp på scenen og sang med meg. Vi spilte vokalt frem og tilbake med sangen. Hun fortalte meg at jeg var hennes favoritt rapper. Hva? Jeg vokste opp med å etterligne stemmen hennes på albumene hennes. Er du seriøs? Hun inviterer meg til huset sitt, og det er slik vi utviklet den sangen. Vi satt i flere timer, hun spilte piano for meg, fortalte meg historier om Rick James som jeg ikke burde ha hørt. Men Gud hviler hennes sjel. Det var en utrolig opplevelse for meg. Å gjøre show med Roy Ayers er utrolig for meg. Jeg vokste opp med de rike lydene. Du forteller meg at jeg er din favoritt rapper fordi du forstår meg. Mange eldre katter kan ikke følge de yngre tingene.

DX: Det har vært mye snakk om Leimert Park som mister sin identitet på grunn av gentrifisering. Noe du har vært veldig vokal om. Gir det deg håp å se unge emser som VerBS og støtten bak bananer?

Manet: Ja. Det gir meg håp om at du fortsatt kan være en nerd og være kul og akseptert. På 80- eller 90-tallet ville han blitt sett på som quirky. Nå trenger vi det fordi det er sære katter der ute som trenger noen til å representere dem. De trenger å se refleksjonen deres også. Vi slår ikke alle sammen. Det handler om å endre strukturen til Hip Hop til der alt får lov til å ha lys. Alt fortjener lys i Hip Hop. De har ført oss til en fasett av hvem vi er når vi er så mye mer. Musikk er så mye mer. Når du ser på alle de store som en Roy Ayers eller Prince, var de overalt basert på ting som alder og hva deres erfaring var. Når du vokser som kunstner, skal du uttrykke alle disse tingene slik at jeg kan fortelle. Ærligheten er det som gjør en begavet kunstner, og VerBS er ærlig med hvem han er. Jeg graver det, og det er nødvendig. Det er så mange late som der ute fordi de ikke vil eie dritten sin. De vil ikke være den de er oppdratt til.

Hvorfor kunne ikke West Coast Churn Out a Commercially Successful Female Rapper?

DX: Når du snakker om kvinner i Hip Hop, har det aldri vært en ekte breakout-stjerne fra vestkysten på kommersielt nivå. Visst, det var nesten øyeblikk med Yo-Yo og Lady of Rage. Imidlertid har de mest solgte kvinnelige landene alltid kommet fra østkysten eller sørlandet.

Manet: Og de var dope.

DX: Hva var L.A.s problem i forhold til New York i forhold til den saken?

Manet: Nok en gang er det en frykt. Jeg snakker denne dritten, jeg kan ikke få henne til å snakke annen dritt. Jeg kan ikke snakke noe motsatt eller få endring til å skje. Jeg tjener penger på dette, så ikke endre dynamikken i osten min. Du føler meg? Fordi en Lady of Rage var mektig. Hun kunne spytte. Da hun sparket den, sparket hun den annerledes hver gang på grunn av hvor fly hun var. Hvis de bare hadde presset, kunne denne kvinnen være som dronning Latifah akkurat nå. Det samme med Warren G og Da Five Footaz. Du hadde fem dårlige kvinner som alle kunne spytte, og de var vakre. De var doper enn The Twinz og Dubshack. Dette er alle mine folk, men jeg er bare ærlig. Hvis jentene hadde blitt presset. Dynamikken til Hip Hop ville ha skiftet. En fem-kvinnegruppe med alle spyttene? Kom igjen mann. Vi har det ikke.

Jeg kan fortsette og fortsette med det. Dette er den virkelige dritten for meg. Disse kvinnene som er ute nå - jeg har ikke noe dårlig å si om Nicki Minaj. Gjør hva du vil. Hvis du gikk til noen som Diddy og han sa at du fikk barer, men jeg trenger en titt på deg. Han sa at jeg gir deg rumpa, fikser tennene og alt dette, jeg er villig til å signere deg. Jeg vil gjøre deg til en superstjerne. Tror du at hun skulle si nei til det? Hun er ung, inntrykkelig, og det er ingen rundt henne som sier at hun ikke skal gjøre det. Ja, du skal gjøre det. Og her er du. Du er en Barbie. Jeg kan føle det også. Alle små jenter vokste opp med jævla dukker, så det er god markedsføring. Jeg skjønner det. Hun kan ikke være definisjonen av hva alle kvinner i Hip Hop skal være. Hun kan ikke. Så nå har du ikke en balanse der ute. Du har ett bilde for alle jentene å se på og bli. Nå er det ingen balanse. Prøver du å gjøre oss om til det for å gjøre deg mer komfortabel med din mangel på å fortelle sannheten? Jeg vil at du skal se refleksjonen din i meg. Det handler ikke om hva du kan ha fra hylla mi. La oss snakke litt sannhet. La oss virkelig snakke. Jeg er hardt presset for at jeg skal få en seriøs samtale fra Nicki Minaj. Alt jeg ser i media, er jeg hardt presset.

DX: Muligens.

Manet: Hvordan vet jeg det? ‘For samtalen skjer ikke i musikken, og den skjer ikke når du er på kamera. Hvordan ville jeg vite det? Jeg må se refleksjonen min i deg slik at jeg føler meg komfortabel med å kommunisere. Dette er Hip Hop, det handler om kommunikasjon. Alle må finne refleksjonen hos noen.

Medusa håper å agitere systemet med kommende prosjekt

DX: Det var en håndfull Good Life-alumner som var i stand til å lage sprekker fra Freestyle Fellowship til Jurassic 5. Hvorfor gikk de ikke over i det mange anser som mainstream?

Manet: I løpet av den tiden begynte ting å bli informasjonskapsel. Alle så hva som fungerte, og hvis det ikke er ødelagt, må du ikke fikse det. Her kommer dette rare Freestyle Fellowship. Er det Jazz, Hip Hop, begge deler? Nå, hvordan takler de det? Hvordan tjener de penger på at disse fem menneskene gjør noe helt annet enn det som er akseptabelt? Du skyver det uten frykt. Myka 9 er et av de mest fenomenale emnene jeg noensinne har møtt. Park Bench People er sannsynligvis en av de mest fenomenale sangene du noen gang vil høre i Hip Hop med jazzinnflytelse. Det er jazzutøvere som gjør den sangen i settet sitt. Det er så fenomenalt den sangen er, og hvis de hadde fulgt den stemningen og presset den, nok en gang, ville det vært en ny dynamikk i Hip Hop. De vil ikke at Hip Hop skal være ganske så kraftig. De vil ikke at Hip Hop skal være neste jazz. De trenger ikke ta det på alvor. Da jeg dro til Harvard og jeg ble invitert til å gå til Hip Hop Archives-avdelingen, og bildet mitt var på veggen før du gikk inn, det ga meg håp.

DX: Harvard?

Manet: Alle de store professorene ved Harvard stilte opp for å møte meg. Hva? Det var et panel av forfattere, journalister og sosiale aktivister. Jeg var den eneste utøveren. Det handlet om kvinnehat. Jeg så det og ble blåst bort. Dette programmet jeg kalte Next Level hvor vi dro til El Salvador og underviste i et Hip Hop-verksted ga meg håp. Det var et sted der gjengvold er langt verre enn her, og de knuller ikke rundt. Disse barna elsker Hip Hop.

Foto av: Ural Garrett

DX: Hvor er du med musikken nå?

Manet: I mistet 100 watt tidligere i år. Den har produksjon fra Battlecat som er helt ute av esken. Jeg jobber for tiden med Broadway, som produserte mye for Alkaholikene . Jeg jobber også med Josef Leimberg som jobbet med Kendrick Lamar Å Pimp En Sommerfugl . Jeg jobber også med et husprosjekt med en produsent i Canada.

DX: Til slutt, hvordan vil du beskrive musikkarrieren din totalt fra da til nå?

Manet: La oss bare si at jeg ikke har hatt noen ni til fem siden 1986. Så Hip Hop tar vare på meg helt sikkert. Jeg er i stand til å reise og være i stand til å ta vare på kroppen min. Jeg sover godt, jeg trener og støtter og ser hva som skjer. Så det tillot meg friheten til å vokse. Det har tillatt meg å være meg selv og snakke på forskjellige høyskoler. Det har virkelig vært et vakkert liv. Jeg har blitt fortalt at jeg er millionær som venter på å skje. Og det er så mange forskjellige måter jeg vil gi i samfunnet og årsakene. Mine millioner kommer og jeg er her for å agitere produsenten.