Det har alltid vært den underliggende følelsen av at det å gå analog alltid er og alltid vil være bedre enn digitalt når det gjelder innspilling og musikkopptak. Det er forskjellige sider ved den analoge versus digitale debatten. Noen føler sterkt at instrumentene fra fortiden hadde en stemning som ikke kan reproduseres, mens andre føler at dagens digitale instrumenter har gjort det, perfeksjonert det og presset stemningen enda lenger. Man kan oppdage at selv om de har tilgang til det virkelige analoge utstyret de forkjemper, kan det være at de fortsatt har den digitale versjonen hvis den er tilgjengelig. Også de som er dypt forankret i denne nye digitale tidsalderen, kan gå glipp av noen fantastiske vintage lyder fra fortiden.
Forskjellen mellom analoge og digitale signaler
For de som ikke vet, kan vi beskrive den grunnleggende forskjellen mellom analoge og digitale signaler. I det analoge domenet oversettes informasjon til elektriske pulser med varierende amplitude.
For digitalt blir informasjon oversatt til binært format: ens og nuller. Hver bit er representativ for to forskjellige amplituder.
Analog teknologi registrerer elektriske bølgeformer som de er, mens i digital teknologi samles de analoge bølgeformene i et begrenset antall tall og registreres. Vinyl og tape er vanlige analoge medier for innspilling av musikk. Lydene blir spilt inn som fysiske spor eller magnetiske impulser.
Digital opptak konverterer den analoge bølgen til en strøm av tall som er lagret på en harddisk. Konverteringen gjøres av en analog til digital omformer (ADC). Når musikken spilles av, går den gjennom en digital til analog omformer (DAC) der bølgen deretter forsterkes og produserer lyden du hører.
Mens lyttere sier at analoge opptak er varmere og mer naturlig, kan innspillingen også være roligere. En annen ulempe er at analoge opptak forringes hver gang de spilles, noe som resulterer i høyfrekvent tap. Når det gjelder vinyl, produseres også en knitrende og poppende lyd. Vinylplater, spesielt transportert i bulk, er vanskeligere å flytte på.
Noen fordeler med digitale opptak er at de har bedre holdbarhet, høyere volum, lavere støy, lavere kostnad, enklere duplisering og umiddelbar tilgang til forskjellige deler av opptaket. Noen av ulempene inkluderer muligheten for ventetid, datakorrupsjon, arkivering og lagring av full data og datasystemer krasjer og fører til tap av data.
Kan digital lyd være bedre enn analog?
Kan et digitalt instrument høres like bra ut som et analogt instrument? Vel, det kommer an på hvordan du definerer bra. En digital synth kan høres tynn ut eller det kan høres mye mer interessant ut enn en analog synth, avhengig av hvilken lydtype du forfølger. De har begge fordeler og ulemper og kan manipuleres. I motsetning til opptaksmedier, er det å bestemme lydforskjellene mellom virtuelt og ekte analogt utstyr basert på det brukeren subjektivt hører og generelt endrer fra lytter til lytter.
Spørsmålet er om du foretrekker en mer eller mindre stabil innstilling, og en mer eller mindre konsekvent reaksjon på din ellers konsistente ytelse fra maskinvaren din. Spør deg selv: Hvilken type plass har jeg i studioet mitt? Hvor mye automatisering gjør jeg? Hvor raskt ønsker jeg øyeblikkelig tilbakekalling av parametrene mine? Hvis jeg kontinuerlig vil oppdatere og endre et bestemt spor som jeg jobber med, kan det være kjedelig å finne den lyden igjen på det analoge tastaturet og sørge for at den er klar. Selv om det er full tilbakekalling, kan automatisering av parametere på tastaturet være enda vanskeligere å gjøre. Ønsker jeg å sjekke og tilordne lydendringer på det analoge tastaturet hele tiden, eller vil jeg bare komme rett til økten min uten lang installasjonstid?
En uønsket funksjon for et digitalt instrument er at lyden det skaper kan bli konvertert til et analogt signal av D / A-omformeren fra datamaskinens lydkort eller eksterne lydgrensesnitt. Dette er kanskje ikke en ulempe for en eller to lyder, men vurder når 10-12 forskjellige lyder kommer fra 6-8 forskjellige plugin-moduler eller programvare, og de går alle gjennom nøyaktig samme vertsapplikasjon og samme maskinvares D / A-konvertering de kan bli litt bearbeidet. De blir homogeniserte, noe som gir lyden en viss skarp kvalitet. Hvis du holder dem i boksen - noe som betyr at lydene aldri forlater DAW-en din - eller hvis du har et grensesnitt av høy kvalitet med svært gjennomsiktige D / A-omformere, vil du ende opp med ingen ekstra karakter i noen av lydene dine.
Dette kan være nøyaktig hva du vil skjønt.
Analoge og digitale myter
Dette er ikke å si at fordelen med et analogt signal er at det er varmere, mindre sterilt eller på noen måte bedre enn det digitale signalet. I noen tilfeller er det faktisk mindre rent og mindre dynamisk. Men det analoge signalet er vanligvis litt mer spennende, siden karakteren ikke er like konsistent som det digitale signalets mer alltid perfekte karakter. Å la gunstige ulykker (som analog forvrengning eller signalforringelse) skje kan føre til uventet (god eller dårlig) karakter i lyden din - og nå snakker vi om et kreativt element i lydforming, i motsetning til bare lydkvalitet.
I de fleste moderne studioer brukes en eller annen type hybrid av analogt og digitalt utstyr. En datamaskin brukes vanligvis til å være vert for et program for opptak av lyd. En kjede av analoge enheter kan gå inn i det programmet, men lydene havner fortsatt på et digitalt medium. Hvis du har et budsjett for en ekte båndmaskin, kan du gå analog hele veien. Etter min erfaring kan du fortsatt ikke fortelle at den var analog hele veien med mindre du hørte på sangen på vinyl. Så sparker varmen inn.
Når folk beskriver appellen til vinylplater, hardware-synths som er dekket av knotter og brytere, patchkabler og modularer og andre enheter som er merket som analoge, er det de virkelig sier at de liker de fysiske egenskapene til disse tingene. Det er ingen grunn til at digital teknologi ikke kan være involvert. Vi må ha veldig meningsfulle debatter om design, lyd, musikk og kunst. Til slutt er det avhengig av smaken til musikkens skaper.
Dirt Monkey, Jake One, Daddy Kev, Josh One og Chris Thompson gir noen få eksempler på de forskjellige hybridalternativene de bruker for å skape sin egen balanse mellom analog og digital.
Jake One, Josh One, Daddy Kev & Dirt Monkey On Analog Vs. Digital
Aktiver Javascript for å se denne videoen
Amp Live: Hva er hovedutstyret du bruker mest?
den siste r & b -musikken
Skitt Monkey : Jeg bruker et Mac Mini eller Macbook Pro, RME Babyface (lydgrensesnitt), MPK49 midi-tastatur, DAW er Live 9, og jeg bruker hovedsakelig Massive, Serum og Nexus synths.
Jake One: ASR 10 og Pro Tools.
Pappa Kev: Jeg bruker en rekke utstyr til forskjellige formål, men for å lage beats gjør jeg alt i Pro Tools.
Josh One : MPC2000XL, Fender Rhodes, Juno 60, Moog Phatty.
Amp Live: Blander du gjennom et analogt kort av en eller annen type eller i en datamaskin?
Dirt Monkey: Jeg gjør alle miksene mine på datamaskinen i Live.
Chris Thompson: Datamaskin- og proverktøy.
Jake One: Jeg blander sporene mine fra ASR før jeg dunper dem til pro-verktøy
Pappa Kev: Jeg blander hybrid med en SSL XL-Desk analog konsoll og Pro Tools.
Josh One: Jeg pleide å ha en MCI-JH618 som hadde en flott lyd, men jeg skalerte meg nylig.
Amp Live: Behersker musikken din analog eller digital eller en kombinasjon av begge deler?
Dirt Monkey: Jeg har alltid mestret tingene mine på datamaskinen, men nylig har jeg fått musikken min mestre på analogt utstyr. Det gir musikken mer substans, og er spesielt merkbar på store lydsystemer
Chris Thompson: Digitalt.
Jake One: Jeg går sjelden til å mestre i disse dager, men jeg er ganske sikker på at det er en kombinasjon av begge.
Pappa Kev: For mestring bruker jeg et hybrid analogt / digitalt oppsett.
Josh One: Mange av mine eldre plater er mestret med mye utenbordsmotordrevne utstyr med D2 Mastering i Atwater Village der studioet mitt pleide å være. Nylig har jeg mestret digitalt via Violet Lantern Mastering.
Amp Live: Hvis du hadde et valg, ville du gått helt analogt? I så fall hvorfor?
Dirt Monkey: Jeg ville ikke bare fordi jeg er så vant til å bruke digitale plugins for å få alt gjort.
Chris Thompson: Ikke.
Jake One: Analog høres bare bedre ut fra starten for meg. De digitale tingene tar meg mer arbeid for å få det riktig. Jeg tror det for meg bare er en del av den kreative prosessen min. Jeg har brukt 20 år på å bruke ASR 10, så det ville være vanskelig å bli så dyktig på noe annet. Jeg tror du må bruke den nye teknologien for å forbedre det du gjør mens du beholder kjernelyden din.
Pappa Kev: Hvis jeg kunne gå helt analog for EQ og komprimering, ville jeg gjort det. For opptak av medier er det vanskelig å forestille seg at du ikke bruker en datamaskin på dette tidspunktet. Videre er jeg så vant til å bruke Pro Tools for volumautomatisering og redigering at det bare ville være nesten umulig å jobbe effektivt analogt.
Josh One: Jeg vil gjerne si ja, men sannsynligvis ikke siden jeg ikke var skolert i skjøtebånd. Jeg liker balansen mellom de to jeg har.
Amp Live: Hvis du hadde et valg, ville du gått helt digital? I så fall hvorfor?
Dirt Monkey: Jeg ville ikke bare fordi jeg tror det er visse ting som kan gjøres med analogt utstyr som ikke kan gjøres med den digitale versjonen, som å rote med en moog-synth. Du kan få unike, unike lyder.
Chris Thompson: Ikke.
Jake One: Det er definitivt mye mer praktisk. Jeg kan i det minste starte ideer om Pro Tools når jeg er borte fra studioet mitt.
Pappa Kev: Aldri. Jeg foretrekker mye arbeidsflyten med å bruke fadere og maskinvareprosessorer i stedet for å muse den. I tillegg tar det meg mye lenger tid å få en EQ-plugin til å høres riktig ut. Med en analog EQ tar det bokstavelig talt noen sekunder. Jeg foretrekker også lyden av premium analog summing versus in-the-box.
Josh One: Dette ville være nei. Jeg kunne ikke gi opp utenbordsmotoren. Det er bare for gøy, og jeg elsker måten det høres ut på.
Amp Live: Tror du det er en lydforskjell mellom å mikse / mestre all analog eller digital?
Dirt Monkey: Jeg tror absolutt det er en forskjell. Når jeg mestrer tingene mine på vennens SSL-kort og analoge maskinvare, gir det en varme og slag som ikke kan opprettes digitalt. Jeg kan egentlig ikke forklare hvorfor det er, men det er bare slik det er. For mestring sier jeg at Analog er større enn Digital.
Chris Thompson: Ja.
Pappa Kev: I mine ører høres ikke helt digital ut like bra som helt analog. Ikke engang i nærheten. Jeg liker at musikk høres varm og rund ut, ikke kantet og tynn. Vil du ha en kvinne med kurver, eller en tynn liten pinne? Det er det jeg forestiller meg visuelt når jeg tenker på det analoge versus digitale argumentet.
Josh One: Jeg tror det høres bedre og varmere ut gjennom analog utstyr, avhengig av musikkstilen.
Amp Live er halvparten av Bay Area Sion jeg mannskap. I løpet av de siste 15 årene har produsenten-slash-deejay opptrådt over hele verden som en del av Zion I så vel som soloartist. Følg ham på Twitter @ AmpLive .
