Publisert: 29. mai 2015, 09:05 av Jason Bisnoff 4.0 av 5
  • 3.16 Samfunnsvurdering
  • 70 Vurdert albumet
  • 30 Ga det 5/5
Gi din vurdering 76

I et år som har sett en mengde store utgivelser allerede, har baren blitt hevet på det som skal til for å skille seg ut, ettersom artister har begynt å fokusere mer på hele album og enkelt spor. En $ AP Rockys sophomore-innsats At.Long.Last.A $ AP . er en prestasjon som gjør nettopp det.



jordan wright ex på stranden

Som det begynner med et utvalg fra Coen Brothers O bror, hvor er du før du faller ned i en dyp instrumental innrammet av gitarklokker og en drivende bass, er lytteren raskt klar over at de er i ukontrollert territorium. Kirkeklokker og korlyder forteller dem, ro deg ned / Bøy hodet, det høyeste er rundt første gang vi hører Rocky og introduksjonen til 66 minutter og 15 sekunder av hans største kunst til dags dato.



Albumets rekkevidde er noen ganger stort både lydmessig og tematisk. Det er et puslespill som passer på grunn av sjelesøkende arbeid av Rocky, Danger Mouse, og det nyeste navnet på tungene til Hip Hop-hoder over hele landet, Joe Fox. Foxs historie er den biopiske foder. Han kom bokstavelig talt inn i Rocky på gatene i London mens han prøvde å få folk til å lytte til mikstape hans og befant seg i studio sammen med rapperen senere den kvelden.






Arbeidet blir hjulpet med samarbeid av et bredt spekter av musikere som er kranglet og passer perfekt sømløst. Rod Stewart og Miguel bytter kroker på den nest siste hverdagen. Lil ’Wayne gir noe av sitt beste verk på en stund, og Yasiin Bey legger til barer som passer inn i formen til albumets generelle smak. Kanye West bidrar med et sjelfullt slag fra hyllen og sitt eget undergripende vers, men likevel reduserer det ikke albumets momentum. Disse forskjellige stilene kombineres nøye for å skape et psykedelisk, fritt hjul, merkelig, men likevel vakkert komplett produkt.

Et tegn på albumets styrke er en dyp forpliktelse til hvert enkelt spor. Til tross for 18 rekorder totalt, er det skiller seg ut elementer og jobber med hver enkelt. Tenk på det eneste mellomspillet på albumet, Dreams, som ikke er noe unntak fra den høye kvaliteten på prosjektet, og som inneholder alliterasjonen av, Dette er hvert tungt stoff, det er kjent på alle nivåer / Dette er angrep med dødelig metall bumpin 'heavy metal / Gjør dette for meg selv, selvfølgelig hetten min og hver ghetto.



Nevnte A $ AP Yams og hans nylige bortgang var sikker på å finne ut i albumets opprettelse. Første rykter svømte oppstrøms, og deretter kom teorier til slutt med validering da omslagsbildet ble utgitt med Rockys ansikt som falt i hendene hans med Yams ’varemerke-tatovering og misfarging av huden under øynene. Imidlertid, i motsetning til andre album der sorg og tilhørende plater tynger stemningen eller forårsaker et ut av spor, kjennes Yams tilstedeværelse hele tiden. Med bilder dedikert til tro, liv og død er Yams alltid til stede. Når det siste sporet Back Home kommer på og gir den mest direkte hyllest til Yams, føles det organisk med feirende, sørgende og kunstneriske undertoner på en gang.

Gjennom A.L.L.A, Rocky bruker ferdighetene vi har sett tidligere mens han flagrer med sine modningsevner. Hans flyt, tone og stemme har alltid vært sterk, men hans lyriske evner denne gangen er den sterkeste i karrieren. Lyden som fikk ham hit vises på spor som Fine Whine, som er den klassiske A $ AP Houston-meets-Harlem-lyden støttet av M.I.A. og Fremtid. Nye ferdigheter er rikelig på Pharsyde med en ordsmedes modenhet, ørene mine ringer, håndflatene mine rister, hjertet mitt løper / Noens mors mamma hjerter, kan ikke ta det, delvis besvimt / Fant kroppsdelene hans på vanskelige steder , som leiligheters kjellere / søppel, ledige tomter, garasjer, mellomrom, Harlem er altfor romslig.



Denne skiller seg fra å være et album som vil kreve tid å pakke ut og forstå med flere lytter. Den har et så mangfold av lyder, vibber og gjenstander at den skiller seg ut fra Rockys tidligere verk. Fra et fortsatt engasjement for den tunge basen og den grandiose lyden som har blitt synonymt med A $ AP Mob, til en mer melodisk og psykedelisk akkordstruktur, beveger dette albumet seg gjennom forskjellige trinn og lyder med lite eller ingen problemer.

Kultur kan ofte være en oppsummering av ting eller, sagt på en annen måte, en slags bevegelse gjennom slammet av for mange tanker. Noen ganger føles A $ APs sophomore-innsats slik, men dette er ikke et slag mot det. Slik er verden vi lever i, der et ord som kurasjon tilsynelatende har blitt viral og nå er en ufordøyelig tyggegummi som er sladdet til siden av våre kollektive ribbe bur. Men fokuset på bredde er også en del av sjarmen, og selv om prosjektet er 18 sanger dypt, føler det seg ikke forhastet, men heller gjennomlevd. Og som sådan blir det en galleriutstilling med en bredde av opplevelser som ikke sees på vegger altfor hvite, men ute i gatene, i klubbene og i drømmene dine.