Easy Mo Bee Traces Ice Cube & Big Daddy Kane's Influence On Biggie's 'Ready To Die'

Easy Mo Bee er et av navnene som skal komme opp i samtalen til de viktigste produsentene i Hip Hop-historien. Etter å ha vært vitne til begynnelsen av New Yorks subkultur utviklet seg fra en hytteindustri til å bli rykket opp i ordinært leksikon over hele verden, var han i forkant av produsenter fra andre og tredje generasjon av Rap-musikk, også kjent som Golden Era. . Hyllet for sitt arbeid med artister som Big Daddy Kane, Slick Rick, The Genius og RZA fra Wu-Tang Clan i de tidlige stadiene av karrieren, Das Efx, og har vunnet Grammy-priser for sitt arbeid med det avdøde jazzikonet Miles Davis og R & B-sangerinne Alicia Keys. Spesielt er Mo Bee også den eneste produsenten som har jobbet med både tidligere felles venner Tupac og The Notorious B.I.G. i løpet av deres levetid.

For tjue år siden den 13. september 1994 ble The Notorious B.I.G., eller Biggie Smalls, et Rap-fenomen med utgivelsen av debutalbumet. Klar for å dø. Med produksjonshjelp fra DJ Premier, Nashiem Myrick, Lord Finesse, Chucky Thompson, The Bluez Brothers (Lord Digga & Norman Glover), Darnell Scott og The Trackmasters, laget ni av albumets seksten sanger hver av disse produsentene som forkjempet overgangen til New York Citys underjordiske og kommersielle rap lyder ut på slutten av 90-tallet. Easy Mo Bee var den første produsenten plukket av tidligere Uptown Records-grunnlegger / administrerende direktør Andre Harrell og en da unge Sean Puffy Combs som spilte inn med Biggie på sine to første kommersielt utgitte soloplater Party og Bullshit og tittelsporet for Klar for å dø .

Her snakker Easy Mo Bee i tonen i en landsbyopprør som gir sine yngre naboer historier og noen ganger høres ut av produksjonsarbeidet for å fremheve hans livserfaringer som arbeider blant Raps elite. Easy Mo Bee diskuterer begynnelsen av sin historie i musikkbransjen som kunstner i Rappin ’Is Fundamental med sine andre Brooklyn, barndomsvenner J.R. og fremtidig forretningspartner til New Vision Entertainment, A.B. Penger, og hvordan hans arbeid med 80-tallet Rapguden Big Daddy Kane førte til at han utviklet de tidlige lydene til fremtidens Wu Tang Clan-medstiftere GZA og RZA i løpet av sin tid på Cold Chillin 'Records. For å invertere de mediasensasjonelle rap-krigene langs kysten sentrert rundt 2Pac og Biggie, undersøker vi bi-kystpåvirkningen av Biggies hjembyhelt i Brooklyn Big Daddy Kane og Los Angeles Rap-legenden Ice Cube på Biggies flyt og historiefortelling for å samle hans ikoniske debut-LP. Gjør deg klar til å lære om hardt arbeid og skjebne for både Easy Mo Bee og Biggie som førte til deres kryssede veier for å lage et av de største albumene i musikkhistorien.

Easy Mo Bee beskriver sine tidlige musikalske påvirkninger

HipHopDX: Hva var din opprinnelige tilkoblingsmusikk?

Easy Mo Bee: Musikk for meg, det hele startet med faren min. Først og fremst, i familien kommer jeg fra en serie forkynnere, og de har et par kirker nede i Sør. Jeg har onkler som spiller gitar, synger Gospel og sånne ting. Og de gjør det ikke engang for pengene, vet du? De gjør det for kirken søndag morgen. Og mandag morgen er de tilbake for å gå på pickupen og skal gjøre jobben sin og sånt. Det jeg sier er at hele Gospel-saken ble overlevert til meg av min far. Og da han selvfølgelig var en del av familien og elsket musikk da jeg ble født, spilte han en haug med blues og Gospel inkludert rundt huset.

Så etter hvert som årene gikk og sjangrene begynte å endre seg som Funk, Jazz, og han ville til og med komme inn i litt av Disco når det fulgte med. Men det måtte være den sjelfulle typen Disco, kanskje noe som Candi Staton eller Tyrone Davis. For det meste var det soul, Blues, Jazz, Funk eller James Brown. Ting som det var min opprinnelige forbindelse til musikk. Som liten gutt ville jeg krype opp på sofaen og stereoanlegget spilte i stuen. Jeg ville sitte der og ikke engang bevege meg, og faren min ville bare byttet 45 etter 45 etter 45, album etter album. Jeg absorberte alt dette som et lite barn, og jeg skjønte ikke det, men jeg begynte å elske musikk.

DX: Hvordan kom Hip Hop inn i bildet?

Easy Mo Bee: Da jeg vokste opp, så jeg Hip Hop-tingen begynte å finne sted. Katter begynte å gjøre block partyene, og jeg ser denne fyren som spiller, sentrum for hele scenen - deejay, mann. To platespillere og mikseren, og han gjør emcee-tingen. På den tiden var det ikke engang en virkelig ekte Rap-ting ennå, så tidlig som jeg opplevde det. Det var mer som et ekkokammer, til å slå dere. Y'all- y'all! Ja, ja, dere ... dere-alle! Ya 'ikke stopp-stopp-stopp! Min mann, min mellow-mellow-mellow! Ting som den folkespråket som kommer på toppen av musikken, og deejayene har to eksemplarer av samme plate. Og favorittdelen av plata kjører han om og om og om igjen. Jeg var som, Yo, jeg liker dette. Jeg vil gjøre dette! [Ler] Jeg ble gammel nok, og fikk meg et par platespillere og miksere for å etterligne hva de gjør i parken. Jeg deejayed helt gjennom videregående skole og litt før videregående. Jeg spilte plater nok til der jeg ønsket å lage dem. Med andre ord, i overgangen til å gå fra en deejay til en produsent.

Hip Hop startet med bandene. Mye av de tidlige tingene var at liveinstrumentering, grupper som Sugar Hill Gang og Spoonie Gee rappet, sier Ya, ah-one for diskanten, to for tiden! og bandet faller inn med live bass og trommer på gang. Jeg vil si at prøvetiden ble injisert omtrent '85 eller '86. Så det var som OK, nå ser jeg virkelig begrepet hva som skjedde i parken med to eksemplarer av samme plate og sløyfe den. Nå er det maskiner og teknologi for å etterligne det. Du vet hva jeg mener? Så snart det skjedde. Jeg sa: Det er det. Jeg vil gjøre dette. For som barn hadde jeg drømt eller ønsket at de hadde en maskin som kunne gjøre det. Og de laget den slags maskiner, en av de første som var Emulator av E-mu.

Det mange ikke vet er at den første gangen en sampler ble brukt på en plate, tro det eller ei, ikke var på en Hip Hop-plate. Det var på en Pop / Rock-plate. Husker du Owner of A Lonely Heart av Yes?

DX: Ja, jeg [ler]. Absolutt. Det var tidlig på 80-tallet, kanskje som ‘82 eller ‘83, ikke sant?

Easy Mo Bee: Ja, jeg og gutten min Witch Doc, han er en tredjedel av Bluez Brothers. De produserte Everyday Struggle, Me and My Bitch, og den originale One More Chance på Biggies album. Da den Ja-platen kom ut, og vi så at vi bare så på hverandre som Yo, hørte du det? [Ler] Og jeg antar at det var en assosiasjon så langt som etikettene strekker seg. Yes var på Atco, som var et datterselskap av Atlantic. Per nå er Atlantic, eller hva du enn vil kalle det, en del av WEA-systemet [Warner / Elektra / Atlantic]. Atlantic eller Warner signerte Malcolm McLaren og verdensberømte høyeste team. Og rett etter Ja, da hørte jeg at den samme teknologien eller maskinen ble brukt i disse platene, jeg var som Wow. Jeg vil gjøre dette. Og så endte teknologien seg til Hip Hop med noen av de tidligste produsentene som fikk meg til å gjøre det som Ced Gee fra Ultramagnetic MCs, og alt som skjedde i de tidlige stadiene av Boogie Down Productions. Marley Marl er en av mine største påvirkninger. Hurby Luv Bug, Howie Tee, Skeff Anselm, Jazzy Jay, vi kan fortsette og fortsette. Mange av disse er gutta som hadde størst innflytelse på meg for å si: Vet du hva? Jeg skal skaffe meg litt utstyr, og jeg begynner å gjøre dette. Og tro det eller ei, jeg fikk ikke noe utstyr før etter min første konsert. Jeg vil si fra 1986 til 1990, det var alt R.I.F. - Rappin 'Is Fundamental.

Hvor lett Mo Bee begynte å jobbe med Big Daddy Kane, RZA og GZA

DX: Så du opptrådte med Rapping Is Fundamental før du produserte for noen?

Easy Mo Bee: Ja. Jeg vil si rundt 1986. Alle tre av oss var fra Lafayette Gardens. A.B. (fra Rappin ’Is Fundamental) er fra 433-bygningen. Jeg var fra 411. Jeg og han begynte å henge, og han fortalte meg at han gikk på Sarah J. Hale videregående skole. Og Stor pappa Kane skulle på Sarah J. Hale videregående skole, så de kjente hverandre godt og pleide å henge. Faktisk, på slutten av Set It Off, der Kane sier, vil jeg rope Debonair Three, det var AB, Kane, og mannen min Forstå hvem som var fra bygningen min 411. De hadde en liten gruppe, The Debonair Three, og Kane pleide å kjempe rundt i løpet av Sarah J. Hale High School-dager. A.B. fortalte alltid Kane, Yo, kjenner du mannen min Boo? Han kalte meg med kallenavnet mitt, Boo-Bee. I LG er det navnet mitt, så vel som det familien min kalte meg, eller Boo.

Han pleide alltid å fortelle Kane, Yo, mannen min Boo, jeg forteller deg at han fikk noen slag du må sjekke ut, Kane. Han var som Ja ja, ok. Til slutt sjekket han ut taktene mine. Og taktene jeg viste ham førte til de to sporene på Kanes andre album It's A Big Daddy Thing , som Calling Mr. Welfare med Kool DJ Red Alert and Another Victory. Nå alt under opprettelsen av hans første album, som under den Just Rhymin ’Wit Biz scenen og alt dette, jeg, A.B. og J.R. hang sammen med Kane. Han og Biz Markie skulle komme over barnesengen min og gå gjennom 45-årene, så dette var oppvarmingen til å til slutt samarbeide. Etter å ha kalt Mr.Welfare and Another Victory fra hans andre albumhit, var det det. Fra '86 til '90 holdt jeg på med RIF, og vi hadde en uavhengig rekord satt ut av mannen min Sudan Lawrence, men jeg satte alltid pris på Kane. Disse to sangene er det jeg anser for mine to første kommersielle utgivelser.

Kim og Ray J Video

Du vet hva som var så kontroversielt med den rekorden på den tiden, og det knuste hjertet mitt? Han la aldri hånden min på knappene og sa: Gjør det slik. Når jeg sier mentoren min, snakker jeg om Marley Marl, fordi jeg studerte ham så mye. Han kom ut med samme takt med Roxanne Shante.

DX: Det eksemplet var Booker T. og MGs utvalg, ikke sant?

Easy Mo Bee: Ikke sant. Og den fyren jeg ser mest på, dreper meg. Jeg kommer ikke til å si at min var bedre eller ingenting sånt, men hvis jeg måtte si det, tror jeg folk graviderte mer mot Another Victory. Jeg mener, kom igjen, det var Kane. Han var mannen på den tiden, så alt han gjorde ville bli tatt godt imot. Så alt fungerte bare i min favør. Another Victory endte opp med å bli en ny seier [ler].

DX: Når det gjelder å jobbe med Cold Chillin 'Records-artister, deltok du også i å jobbe med RZA og GZA på deres tidlige arbeid. Fortell meg om det.

Easy Mo Bee: På slutten av [Big Daddy Kane’s] Set It Off, ropte Kane ut to dudes som heter Melquan og Shabazz. Og de gikk bort til meg en dag, og vi var i nærheten av Kane. Melquan, gikk bort til meg og sa Yo, hva skjer G? Jeg er Melquan, og jeg kikket Kane-leddet nylig. Jeg vil at du skal jobbe med rapperen min. Han heter The Genius. Og jeg var som Ja? Han sa Yo, jeg sier deg. Vi har en hel tropp. Dette er bare den første. Han begynte å bryte dem ned og sa: Vi fikk Ghostface Killer , vi fikk Prince Rakeem, og vi fikk en annen katt som er syk. Vi kaller ham Ol ’Dirty Bastard. Han står der og forteller meg alt dette, og han liker: Hva de gjør er å smelte kampsportkonseptet til Hip Hop. Han forteller meg alt dette, og det er langt utenfor meg, så jeg står der og i tankene mine er jeg som Yeah, uansett. Melquan sa stadig, men jeg vil virkelig at du skal jobbe med rapperen min.

Den rapperen var The Genius, og han ble til slutt signert med Cold Chillin. ’Så jeg produserte ti sanger, og broren min endte med å gjøre som fem eller seks. Vi kontrollerte i utgangspunktet hele albumet Ord fra The Genius . Og Jesse West, en medarbeider av Kool Keith, produserte den første singelen Come Do Me, som de prøvde å presse ham i et skikkelig kommersielt lys. Jeg tror det faktisk gikk sekunder før jeg jobbet med The Genius, Melquan satte meg sammen med prins Rakeem, som han ble kalt på den tiden. Prins Rakeem, som er RZA nå, hadde en eneste avtale med Tommy Boy.

DX: Ja, og de la ut Ooh, vi elsker deg, Rakeem. Jeg husker den posten.

Easy Mo Bee: Hans singel Ooh We Love You, Rakeem var A-siden, og B-siden var Sexcapades. Jeg hadde produsert B-siden. Så var det mange remikser og sånne ting i mellom. Så da sa jeg til meg selv, nå fikk jeg tid under beltet. Men ingen kommer til å vite om jeg ikke gjør noe med det nå som jeg har fått litt oppmerksomhet på meg. Jeg tenker at jeg ønsket å bli administrert. Så jeg tenkte: Hvem er alle sammen med? Og det tok ikke lang tid før jeg visste hvem jeg skulle se etter, for i sangen Paid In Full sa Eric B. Who we rolling with? Vi ruller med RUSH! [Ler] Hvis du ikke ble administrert av Russell Simmons og RUSH, gjorde du ikke det! Det var der alle var, og jeg sa: Det er der jeg trenger å være. La meg fortelle deg hvordan det skjedde. Jeg unger deg ikke. Jeg kalte opp informasjon, mann.

DX: Du mener du ringte 411?

Easy Mo Bee: Ja. Jeg tok telefonen, ringte og spurte Hva er nummeret til RUSH Artist Management? Og operatøren ga meg nummeret. Så jeg ringte, og jeg er ny i bransjen, og jeg fikk bare Kane under beltet. Det er som, Hei, umm, jeg heter Easy Mo Bee. Jeg har bare to sanger til Big Daddy Kanes album, og jeg ser etter en manager. Og jeg prøver å gå inn på alt dette, og operatørjenta snudde bare inn på meg og sa: Du må snakke med en jente som heter Francesca Spero. Hvis du legger igjen nummeret ditt, ber jeg henne ringe tilbake. Så jeg fikk snakke med Fran, og jeg prøver å forklare henne igjen at jeg hadde produsert Kane og Genius. Midt i alt sa hun, jeg vet hvem du er. Jeg vinket og sa: 'Gjør du det? Hun sa: Ja, og begynte å bryte ned arbeidet mitt for meg. Hun sa: Ta inn en hjulspor, og la oss se hva vi kan gjøre.

Så jeg kom inn og begynte å handle på tingene mine fra og med den dagen. Det var bare en sulten klatring, mann. Jeg jobbet så hardt jeg kunne. Arbeidet fra barnesengen min, og prøvde å legge ut så mange ting jeg kunne. Det var mange mennesker på det [RUSH Artist Management] -kontoret som snublet over hverandre og prøvde å få ting gjort, fra markedsføring, til markedsføring, til faktisk A&R. Jeg endte på det som ble opprettet som RPM. Det var Rush Producers Management. Det var bare en velsignelse å vite at jeg ringte opp informasjon og opprettet en forbindelse, og å være der borte var som en virvelvind. Du går inn på kontoret og ser Run DMC, EPMD, støte på Rakim, Beastie Boys eller hvem som helst. Og jeg var fortsatt en groupie, mann [ler]. Det var som Yo, det er Run DMC!

How Easy Mo Bee & Miles Davis Bonded Doo-Bop Album

DX: Så hvordan førte det til at du jobbet med Miles Davis?

Easy Mo Bee: Fran ringte meg en dag og sa: Miles har hengt med Russell, og han vil komme inn i Hip Hop. Kan du sette sammen et bånd eller snelle med beats som vi kan spille for ham? Jeg sender ham noen ting fra noen av de andre produsentene her også. På en eller annen måte plukket han meg ut av alle produsentene. Fran sa til meg: Jeg skal sette sammen en rulle for deg. Spolen besto av sanger for folk som jeg hadde gjort, som om hun sannsynligvis satte Kane-sangene der, noen av The Genius, Rappin ’Is Fundamental, og sånne ting. Møtet ble arrangert slik at det var hjemme hos Miles. Han bodde i Central Park West på den tiden, mellom 88 og 89. Jeg kom til huset, og han hadde spolen eller båndet som Fran sendte til ham. På båndet var The Genius’s True Fresh MC.

Miles var en eksentrisk type. Han ville bevege seg litt til venstre eller høyre, og han nikker, men han sier ikke noe. Ut fra ingenting peker han på stereoanlegget i underholdningssenteret som det spilte ut av og sa: Kan du gjøre det for meg? Jeg var som du sånn? Han sa Ja. Ja. Kan du gjøre det for meg? Jeg sa igjen, ja definitivt. Han spurte meg igjen som om han ville være sikker ved å si Nah nah, kan du gjøre det for meg? Jeg sa: Ja, Miles la oss gjøre det! Så vi gikk inn i studio og begynte å gjøre ting, og det var den mest fantastiske kjemien som ble utviklet, mann. En sang ble til et komplett album.

DX: Doo-Bop-arven. Jeg husker også videoen til Doo-Bop Song.

Easy Mo Bee: Ja, det endte med å være det aller siste albumet han noen gang har laget. Og det høstet beste R&B instrumental ytelse for en Grammy. Han ga meg fullstendig autonomi for å navngi sangene og tittelen på albumet. Vi ville fullføre en sang, og jeg spurte ham, Yo Miles, hva vi skal kalle denne? Han ville se på meg og si, Shit, jeg vet ikke engang. Hva som helst. Jeg gir ikke noe dritt. Uansett hva du vil kalle det. [Ler] Så jeg begynte å finne på disse titlene, og det var ganske enkelt, for når jeg pleide å lage slagene mine med diskettene den gang da med SP-1200, ville jeg kallenavnet mitt. Noen av kallenavnene som var på diskene uansett takten, eller jeg ville tenkt hardere og kommet med en tittel på noe. Titlene på albumet er alle laget av meg som Mystery, The Doo-Bop Song, Chocolate Chip, Duke Bootie.

DX: Interessant at du sier den siste tittelen. Duke Bootie var en rapper tilbake på dagen omtalt på Grandmaster Flash og Furious Five’s The Message Pt. 2 (Overlevelse).

Easy Mo Bee: Nøyaktig! Han var på det sporet med Grandmaster Flash og dem. Jeg trodde det navnet bare var vilt og gal. Så jeg ville bare hedre den fyren. En eksentriker akkurat som Miles. Da fikk du den veldig raske Jazz-platen med høyt tempo kalt High Speed Chase. Og for å legge til mer atmosfære hadde jeg lydeffektene til å høres ut som en ekte biljakt.

DX: Det var mye sampling av Jazz på den tiden, så det hørtes ut som det albumet var et høydepunkt for rap-musikkens tid. Og for den afrosentriske diasporaen som var på moten.

Easy Mo Bee: Husker du tidlig på 90-tallet hvor Tone Loc, Young MC, MC Hammer, og det var de som vant Grammys og alt? Jeg pleide å tro at de hadde den tingen som heter Grammy Curse, som om jeg skulle si Når du vinner en Grammy, er det det. Du er over. Vi snubler over hverandre nå i Hip Hop for å få en Grammy, men den gang vant vi en Grammy.

DX: Rett, hvordan Grammy for Best New Artist pleide å bli kalt The Kiss of Death-prisen med eksempel på 1980-tallet, fungerer som Men At Work eller Christopher Cross.

Easy Mo Bee: Ja, selv om det regnes som den største prestasjonen innen musikk, ble den mislikt den gangen. Og Miles Davis sant nok, vant en Grammy og jeg begynte å si til meg selv som Awww yo, de kommer til å bli som for meg, ‘You crossed over, man.’

Easy Mo Bee husker sitt første arbeid med Biggie & Craig Mack

DX: Hvordan ble du først introdusert for Biggie?

Easy Mo Bee : Fran ringte meg. Hun hadde kalt meg med navnet mitt fra å kjenne meg så godt da, og sa: Boo, Andre Harrell i Uptown og Puffy fikk en ny artist, og jeg vil at du skal spille noen ting for dem. Bare gå dit og spille noe for dem. Bare sjekk dem ut. Du vet aldri om noe kan skje med deg. Så jeg gikk dit. Jeg vil si kanskje tidligere enn det, kanskje et halvt år i det minste før det, var jeg i leiligheten til Mister Cee. Mister Cee vokste opp i bygningen min i åttende etasje, og jeg bodde i den ellevte. Vi bodde i samme linje med leiligheter. Som barn pleide vi å stikke hodet ut av vinduet, og han ville se opp og være som Yo, hva med Boobie! Og jeg vil være som What up, Calvin! [Ler] Men da han ble eldre, flyttet han derfra og fikk sin egen barneseng.

Så jeg var over leiligheten hans en dag, og han var som Yo, sjekk denne fyren, mann. Og han hadde en demo av fyren han sa het Biggie Smalls, bare freestyling over et instrumental. Så da jeg var på kontoret for å se om artisten som Andre og Puffy hadde, hørte jeg musikken og sa Yo! Dette er fyren Mister Cee spilte meg hjemme hos ham. Andre sa Vi fikk Hvem er mannen? lydspor som blir utgitt på Uptown her, og vi trenger en sang for det lydsporet. Vi trenger at du gjør noe med denne nye artisten vi gjør oss klare til å legge ut.

DX: Craig Mack’s Prosjekt: Funk Da World er virkelig en glemt perle av et album, og du produserte noen andre spor på den. Kan du snakke om produksjonen av Flava In Ya Ear?

Easy Mo Bee: Jeg skulle si at folk pleier å glemme at Craig Mack falt som sekunder før Biggie. Jeg antar at det bare er utviklingsmessig at Puff hadde Craig klar litt før Big. Her går vi igjen med en annen historie: Flava In Ya Ear skulle være Apaches sang.

DX: Du mener Gangsta Bitch Apache?

Easy Mo Bee: Ja.

DX: Hvil i fred til broren.

Easy Mo Bee: Ja, sir. Jeg ga ham denne rytmen, og jeg fortsatte å sjekke tilbake som, Yo, la du noe til det? Apache var som, nei, det har jeg ikke fordi jeg holder på med show og sånne ting. Jeg reiser med Naughty By Nature, og jeg kommer til det. Så da jeg kom til Bad Boy og spilte ting for Puff, hadde jeg et bånd, ikke sant? Han skulle ikke høre det. På en eller annen måte hadde båndet jeg tok med fremdeles Flava In Ya Ear slått på båndet. Jeg gjorde ikke opp et nytt bånd og sa, Hei, ikke legg denne rytmen på båndet. Så det slo til og Puff sa: Yo, hva er det? Og stemmen min ble virkelig, virkelig lang, og i mitt sinn er jeg som, Awww. Jeg hadde en veldig lav stemme, og jeg sa, Yo, Apache holder det. Puff sa Hva? Jeg vil kutte deg en sjekk for det akkurat nå ! Beat solgt! Jeg var som Homeboy på tur, og jeg vet ikke når han kommer tilbake. Jeg må få pengene mine, ler [ler]!

Hvil i fred til Apache, mann. Hver gang jeg så ham, hadde broren det lyseste smilet. Da du gikk opp på ham, var det hele auraen hans. Han var en levende, ekte fargerik bror så langt som hans personlighet. Og rop ut til Nikki D fordi det var hans soldat. De var alltid side om side. Den første rap-damen til Def Jam. Ingen tvil.

DX: Har du noen historier om Hype Williams i den videoopptaket?

Easy Mo Bee: Først av alt møtte jeg opp til videoopptaket. Og jeg vet ikke hvordan det skjedde, men alle fikk beskjed om å ha på seg noe svart. Og jeg dukket opp med farger som totalt ikke falt sammen med det. Og Hype sa, Yo, hva skjer med fargene dine, mann? På en eller annen måte endte jeg med at jeg ikke kom inn i videoen.

beste beste hiphop -sanger 2016

DX: Så du ble sendt hjem fordi du ikke hadde svart på for videoopptaket?

Easy Mo Bee: De var som, Yo, vi prøver å holde det hele svart, mann.

DX: Så du var for fargerik for minimalismen i utseendet på videoen?

Easy Mo Bee: Ja, jeg skulle være med i videoen. Jeg var der. Det er et bilde av meg som jeg har lagret på datamaskinen min fra en fotografering. Det var som en pause i videoen, og alle hadde et øyeblikk der de var sammen for et gruppebilde. Jeg vet ikke. Det som er viktigere er at platen kom ut, og verden likte den. Du vet hva jeg sier?

Og originalen til remiksen, Puff hadde ideen om å gjøre remiksen om til som Big Daddy Kane and the Juice Crew’s The Symphony.

DX: Som et posesnitt.

Easy Mo Bee: Ja, med alle disse forskjellige emsene som går etter hverandre. Det var en gal oppstilling. Du har Biggie først, Craig Mack andre, Flipmode Squad’s Rampage, og LL Cool J, så endelig kom Busta en. Det som var interessant var at LL på den tiden var en flott ting som skjedde med ham. Jeg tror det drev ham tilbake i stjernen fordi han hadde det andre 14 skudd til kuppelen . Det var noen poster der, som Back Seat Of My Jeep, Pink Cookies og sånne ting. Men Hip Hop var i endring, og mye oppmerksomhet landet på mange av de nyere rapperne. Så de yngre rapperne kan ha overskygget 14 skudd til kuppelen . Men da han kom på den Flava In Ya Ear (Remix), var han tilbake, baby! [Ler] og han drepte det. LLs opptreden på Flava In Ya Ear gjorde så mye for karrieren hans også. Og han kom ut med sin Herr Smith album, og jeg produserte et spor på det som heter Life As.

DX: Hva var forskjellen mellom Biggie og Craig Macks arbeidsmoral i studio?

Easy Mo Bee: Vel, forskjellen mellom de to var at Craig Mack definitivt var mer animert og mer av en spent persona og karakter. Stor var typen å bare lene seg tilbake og slappe av. Stor var ikke hoppende. Han ville kanskje freestyle for seg selv og stå på ett sted. Men han løp ikke rundt i studioet med all denne energien. Det var Craig. Så jeg måtte imøtekomme den energien. Det passet bare. Puff var som, Ja gi meg det. Det kommer til å være for den nye rapperen min. Slik beskrev Puff Craig Mack, min nye rapper. Han hadde den sprøe fyllestilen. Jeg vet ikke om noen noen gang sa dette, men Craig Mack minnet om Biz Markies personlighet for meg.

DX: Ja! Absolutt. Han hadde begge den dumme, sprø ansiktsuttrykk som en del av bildet deres også.

Easy Mo Bee: Ja, jeg husker det. Jeg vet ikke om noen noen gang hadde sett på det på den måten, men jeg tenker på hva som skjer, og jeg var som, mann, dette kommer i full sirkel. Jeg ble sterkt påvirket av Marley Marl, og Biz Markie var en av artistene hans. Flava In Ya Ear var faktisk en ode til Marley mars ’S Droppin’ Science (Remix) for Craig G. Og så er Craig på sporet mitt med den berusede stilen, og jeg var som Yo, alt dette utfolder seg ordentlig [ler].

Easy Mo Bee Revisits The Making Of Ready To Die

DX: Så du var den første produsenten som ble vervet for å samarbeide med Biggie Klar for å dø. Og en av Puffs originale Hitmen-produksjonsmannskap.

Easy Mo Bee: Jeg endte med å gjøre det folk kaller løvenes andel av albumet. Jeg gjorde seks sanger: tittelsporet Ready To Die, Gimme The Loot, Friend Of Mine, The What og Machine Gun Funk.

DX: Hva var favorittsangen din på Klar for å dø og hvorfor?

Easy Mo Bee: Tro det eller ei, det er nesten som et slips mellom Warning og The What. Når vi forklarer hvordan sangen ble skapt på en måte som en hysj-hysj-måte han forteller historien på Warning, med snarene som smekker hardt som dah-boom-doom-tah ! dah-boom-doom-tah! Jeg trodde at trommene bare var EQ’d så vanvittig, og det er en av de beste EQ’d platene jeg har følt meg som noensinne. Ut av alle platene smatt trommene bare så hardt på Advarsel. Alt hørtes rett ut.

Og så det totale motsatte av det, The What. Det ble ikke trommet opp. Det var så rå, grusete ... Og [Biggie og Method Man] hørtes bra ut på den ene fordi alle platene han hadde gjort til det tidspunktet [for Klar for å dø ], det var bare ... Hvordan kan jeg forklare det? Mye produksjon som gikk med på det lenge. Og om noe, hvis jeg måtte sammenligne det med en av de eneste andre platene til The What would be like Premier’s Unbelievable.

DX: Ingen tvil.

Easy Mo Bee : Det var mer avslappet. Virkelig rå. Virkelig grovt. Det var ikke nødvendig å ha denne såkalte strukturen i takt. Eksentriske kroker skapt av produsentene med snarer smekker veldig hardt. Naw. Det var en doping. Det er dope, men det skal ikke være doper enn rapperen. Ikke bedre enn emcee. Hvis jeg kan beskrive det, sa noen til meg at det er slik Nas velger slagene sine. Slag som ikke er større enn ham. Det må være bra, men kan ikke være større og høyere enn ham. Det må være akkurat nok i bakgrunnen for å bære det han sier. Og for meg var det The What. Det var også Premier's Unbelievable.

DX: Lore har det at det bare var et skjelett av et slag som ikke engang var fullført. I en gammel XXL Artikkel ble Premier sitert om at Biggie ikke hadde så mye penger igjen fra opptaksbudsjettet sitt, og han gikk til Premier for forhåpentligvis å se opp for ham å gi ham den takten han hadde tilgjengelig for å rime på.

Easy Mo Bee: Ikke sant.

DX: Fikk Biggie å bli skremt av Meths vers eller rimevne? Går frem og tilbake, det virket som om de prøvde å dimensjonere hverandre.

Easy Mo Bee: Å ja, du kan høre det på plata. De går mot hverandre. Men det gode med det var at du ikke hadde hørt det på lenge. Kanskje som Black Moon eller Smif-N-Wessun. Det jeg får tak i er at det var en EPMD-lignende frem og tilbake-utveksling. Den ene sier to søyler, og den andre sier den ene søylen, og de kaster den frem og tilbake. Du vet, vi kan si at de gikk mot hverandre, men også mye av det ble tenkt ut og satt sammen. De planla det. De måtte skrive det, og sette det sammen slik.

DX: Hvordan kom Meth inn i folden, særlig som den eneste andre rapperen som ble vist på albumet?

Easy Mo Bee: Jeg kan bare forestille meg at Puff hadde A & R’ed det. Det var sannsynligvis ham som trakk seg sammen Metode Man å komme inn. Kanskje han følte at det var en god ide å sette Meth på sangen. Med Meth som den eneste singelfunksjonen på albumet, er det også bra, for i dag for at katter skulle lage album, fikk de en rekke funksjoner som hjalp med å bære albumet for å få det til å selge. Men da fikk du Big som bare hadde en person der, og Craig Mack hadde ingen med Prosjekt: Funk Da World .

DX: Jeg hørte takten for Warning opprinnelig skulle være for Big Daddy Kane, og han ga den videre?

Easy Mo Bee: Ja det er sant. [Ler] Det er sant.

DX: Kanes innflytelse ser ut til å være X-faktoren i utviklingsstadiene i Biggies karrierehistorie. Og det faktum at Warning, en av de beste sangene og beats on Klar for å dø , var opprinnelig for Kane er sjokkerende. Forklar hvordan det skjedde.

Easy Mo Bee: Jeg hadde en leilighet på Gates og Greene. Kane pleide å komme over huset mitt, og dette var rundt den tiden han gjorde de post-Cold Chillin-albumene som Veteranenes dag. Vi var veldig stramme på den tiden. Jeg landet et par spor på albumet også.

Så jeg spiller spor for ham en dag. Jeg kommer til det [Advarsel] slaget og sier, Yo Kane, det er Isaac Hayes. Det er dritten din. Han sa, Spill neste slag. Jeg sa Yo mann, at Isaac Hayes, hund! Det er dritten din, mann. Og han satt med en pad og skrev. Igjen, sa han til meg, jeg sa spille neste slag. Så jeg sa en gang til, en tredje gang: Er du sikker, mann? Han svarte bare: Spill neste slag. Så jeg sa: Ok, mann. Senere argumenterte han for meg og sa Nei du spilte meg ikke som beat! [Ler] Men jeg gjorde det. Jeg gjorde. Det folk ikke vet er at beat ble laget for Kane. Jeg kan trekke platen ut med den rytmen, og den har fortsatt navnet hans på den.

Hvordan Big Daddy Kane & Ice Cube påvirket Biggie

DX: I en XXL artikkel for noen år siden uttalte Ice Cube at Puffy erkjente overfor ham at Biggie og Puffy hadde lyttet til Amerikkka’s Most Wanted før de laget Klar for å dø. Kvalifiserer denne uttalelsen eller bekreftelsen fra Puffy deg?

Easy Mo Bee: Wow, det visste jeg aldri. Men jeg vil si det Amerikka’s Most Wanted er et av favorittalbumene mine. Og jeg skal fortelle deg hvorfor. Fordi den ble bemannet av Public Enemy’s The Bomb Squad. Rop ut til Hank Shocklee og Keith Shocklee. De kom på en litt senere periode enn Marley Marl, men jeg sa ikke det tidligere at Bomb Squad er svært innflytelsesrik for Easy Mo Bee. Svært innflytelsesrik for Easy Mo Bee! Alle kreasjonene deres var collager. Herregud, mann! Og det er en av grunnene til at Amerikkka’s Most Wanted var et av favorittalbumene mine. Bare lagene, jeg kan ikke [sukke] ... La oss si det slik: Amerikka’s Most Wanted var bare nok et Public Enemy-album. Det var bare det at de hadde Ice Cube på toppen av den. Den dopeste tingen noensinne på den tiden. Rop ut til Ice Cube , Mann. Klassisk, mann. Det går inn i historien med ham og Bomb Squad. Mine favoritter.

DX: Det som også er overbevisende mht Ready To Die’s politisk etos og musikalsk tilknytning til Cube, Kane og Bomb Squad var at disse artistene bare samarbeidet var om Public Enemys sang Burn Hollywood Burn. Hvem var Biggies favorittrappere? Jeg hørte DJ E-Swift fra Alkaholiks si for ikke lenge siden i en intervju at de turnerte med Biggie i 1993, og at Biggie hadde fortalt dem om hvordan rap-stilen hans ble sterkt påvirket av King Tee. Hørte du noen gang det fra ham?

Easy Mo Bee: Nei det gjorde jeg ikke. Men Big fortalte meg at han elsket og studerte Big Daddy Kane ganske hardt. Han elsket Kane.

DX: Det som er trist er at han døde i L.A., men han tenkte på hvor elsket Cali, og du kunne høre det i musikken hans på Klar for å dø . Og for oss å snakke om Amerikka’s Most Wanted innflytelse på produksjonsstilen din, og du hører Dr. Dres Little Ghetto Boys-prøve fra The Chronic i albumets første sang Things Done Changed. Så det var derfor jeg måtte spørre om vestkystenes innflytelse.

Easy Mo Bee : Vel å tenke på det, han var også en stor fan av Ice Cube også.

DX: Gjør total mening. Ice Cube er en mesterforteller. Og Biggie fikk deg til å føle at du var på film eller at han forkynte fra prekestolen videre Klar for å dø .

Easy Mo Bee: To av de seks sangene vi gjorde er historier: Warning og Gimme Da Loot. Interessant. Når vi først gjorde Gimme The Loot, spurte folk meg, Yo, hvem er den andre fyren på sangen? Jeg må si dem: Det er ham [ler]!

DX: Var det forutsetningen for å lage den sangen og den beat?

Easy Mo Bee: Mange ganger med å gi store takter, ville vi prøve alle slags ting. Du vet, det er det du hører i dag, men vi vil kanskje gjennom to, tre eller fire ting for å se hva som faktisk vil fungere. Bare visse ting passer virkelig sammen. Som for eksempel på Gimme The Loot med den dårlige, avslappede, veldig romslige og åpne plenen som Biggie bare kunne spytte overalt. Det passet. Akkurat som Public Enemy, med Chuck D og dem, ville ting noen ganger vært høyt og aggressivt som [å etterligne Chuck D's stemme], her er det! Det er passende. Men de ville ha andre poster som Pollywannacracka [fra Frykt for en svart planet ] for dialogen, og det er ikke nødvendig å være så høyt fordi de vil at du skal høre hva de sier. Slik var takten på Gimme The Loot. Rytmen var mer modig, som stilnet litt for ham å fortelle historien. Lydeffektene og tingene i versene hjalp til med å fremheve det han sa, men i utgangspunktet ble takten stengt eller dempet. Det var helt perfekt, mann. Og så kom tiden da kroken hadde lydstyrken. Det er som da Chuck kom inn med Here It is! Det samme med Biggie som sa: Gimmie loot! Gimmie byttet! Det er en tid for alt som skal skje på bestemte punkter.

Advarsel var en annen. Han forteller en historie. Ikke gjør for mye støy som [å høre ut advarselsprøven og trommene]. Det og et par trukket ut her og der fra strengene, som representerte forventning. Og det bygger seg opp. Det er som en historie. Du vet?

DX: Hva var Biggies kreative prosess for å lage sanger og tekstene hans? Hva stakk mest av deg?

Easy Mo Bee: Mange ganger ble beats presentert for ham før teksten hans ble skrevet. Han ville få et spor, og han kan skrive noe til det. Og så kom han på det og kan være som, Nah, det fungerer ikke. Så vi må endre rytmen, og så passer det endelig. Det var en haug med hit og miss, prøving og feiling.

DX: Folk snakker alltid om biffen mellom Tupac og Biggie før livets slutt. Men jeg vil spørre deg om hva du var vitne til under deres vennskap og jobbe med dem samtidig i samme studio. Hva var kjemien mellom dem som du best kan huske da du produserte og spilte inn Runnin ’From The Police?

Easy Mo Bee : Hvis du vil at jeg skal huske den tiden og den økten, var de venner, mann! Det var venner som drakk samme brennevin, røykte samme ugress. Pac hadde mannskapet sitt, The Outlawz der oppe. Mopreme og Rappin ’Is Fundamental var der, fordi vi sang på plata, og en haug med katter fra prosjektene mine var der oppe. Men økten var morsom, og ingenting annet enn kjærlighet og en mengde kreativitet på gang. Det er den beste måten jeg kan beskrive økten på. Ingeniøren min Eric Lynch var litt frustrert over hvor overfylt det var. Noen ganger måtte han lene seg fremover over SSL-kortet. Han kunne ikke sette seg mens han vri på knottene. Det er en basslinje i originalversjonen. Gå tilbake og hør på den platen. Jeg spilte basslinjen live hele veien gjennom den platen fra SP-1200 gjennom multi-tonehøyde. Det var som en bassgitar som snublet, og hvis jeg rotet opp, var det som om du skulle bringe den tilbake og plugge meg inn.

DX: Ingen sløyfer i det hele tatt?

Easy Mo Bee: Jeg spilte bassen hele platen. Jeg pleide å gjøre interessante ting som det. Jeg pleide å si til ingeniøren min: Bare ta meg tilbake og slå meg inn. Jeg visste at 2Pac var stor på funken og satte pris på hele den spillingen. Så jeg ville skape noe løs.

DX: Biggie var også berømt for å ha sans for humor. Han hadde også sans for humor i tekstene sine, men hadde også sjenanse jeg husker han sa. Var han noen gang sjenert rundt deg eller en spøkertype?

Easy Mo Bee : Ikke sjenert, men kanskje en mann med visse ord når han var seriøs. Men ja, en skikkelig skøyer til tider også!

DX : Var Klar for å dø arbeidstittelen på albumet under innspillingen av albumet? Eller var det noe annet?

Easy Mo Bee: Ready To Die var, slik jeg husker det, faktisk den første sangen vi spilte inn til albumet etter å ha gjort Party & Bullshit. Det satte tonen for resten av albumet.

DX: Det er viktig å merke seg, fordi det snakket om hans sårbarhet overfor moren og moren til hans førstefødte barn.

Easy Mo Bee: I begynnelsen hadde jeg lett samtale med ham og spurte hvorfor han følte seg klar til å dø. På den tiden hadde jeg aldri jobbet med noen med et så dristig språk, så jeg ville virkelig vite det.

DX: Så var han bare ærlig om livet sitt og klar til å gi opp? Sporet har en gråtende undertone. Spesielt refrenget.

Easy Mo Bee: Han fortalte meg at moren hadde brystkreft, jenta hans var gravid, og at det var vanskelig for ham i gatene å prøve å holde papir i lommene. Med andre ord bryr jeg meg ikke. Jeg vil rane, stjele, gjøre alt som trengs for at jeg skal overleve - til det punktet hvor jeg er 'Klar til å dø' for denne avisen. Det var hans oppfatning av det.

DX: Han var langt fra en R & B-artist, men han tenkte i en Rap-stil som lignet på en med hensyn til kvinnene nærmest ham i hans liv så det ut til. A lá Me & My Bitch, Ready To Die og Juicy. De fleste rappere snakket da om kvinner som problematiske som 2 Live Crew, Public Enemy’s She Watch Channel Zero, eller EPMDs Jane-sanger eller Golddigger. Men Biggie virket som om han lette etter løsninger på noen måte som var nødvendig for å sørge for dem.

Easy Mo Bee: Nøyaktig. Juniormafia pleide å erte meg og sa til meg: løsne deg, Mo. Du er for følsom. Alt jeg ønsket at han skulle gjøre var å være klar med ord, for noen ganger kan vi snakke oss inn i vår egen eksistens.

DX: Ikke sant. Freestyle han på tittelsporet Ready To Die eller håndskrev den sangen?