Området som er kjærlig kjent som The Bay, kan være den mest eklektiske flekken i landet. Det begynte som bølger av innvandrere som krasjet sammen ved Port of Oakland, og filtrerte seg ut i en buffé med kulturelle påvirkninger som konsekvent har presset innovasjon etter innovasjon inn i vanlig bevissthet. Ikke annerledes er påvirkningen The Bay har hatt på Hip Hop, der artister ofte fungerer som en lakmusprøve for det som kommer til å bli populært på et eller annet tidspunkt i den mørke Hip Hop-fremtiden.
Fra Digital Underground, MC Hammer, E-40, Hobo Junction, Mac Dre og Tupac til Too Short, Lil B, Saafir, Spice 1, Mistah FAB, Souls of Mischief og Luniz, området like over broen fra San Fran 'har ubarmhjertig tilbudt Rap-publikum en rekke stilarter som for det meste, selv om de er elskede, ikke har tatt hele nasjonen med storm. Årsakene kan være mange. Men enten det er en motvilje mot å jobbe innenfor det store etikettsystemet, som fører til sparsomme radiospinn øst for Cali, eller bare et mangfold som ofte blir sett på som nisje, fortsetter Oaktown vanligvis å velge kreativitet fremfor mainstream mega-aksept.
Det er der G-Eazy kommer inn. Grundig fra bukten, men med en estetikk som er litt mer inkluderende (med innflytelse fra New Orleans også), klarte den lettgående emisjonen uavhengig å lande en topp fem utgivelse med sitt debutalbum Disse tingene skjer og teltkollab fra slike som E-40 og A $ AP Ferg mens man dyrker en fanskare som er like mangfoldig som metropolen han kommer fra. Det ville ikke være overdrevet å si at G-Eazy-lytteopplevelsen har vunnet noen bransjetitaner heller. Nylig hoppet Ricky Rozay på Eazy’s I Mean It (Remix) sammen med Remo, og tidligere på året hadde han premiere på Been On (Remix) med Rockie Fresh og Tory Lanez. Så kan dette være Bayens neste breakout-stjerne? Den unge spitteren forklarer hvorfor alt skjer.
G-Eazy Detaljer som bygger merkevaren sin gjennom merch & mangfold
HipHopDX: Du sa noe veldig interessant tidligere. Du sa at varer er den sprekken?
G-Eazy: Ja, merch er som å selge narkotika.
DX: Det er som å selge narkotika. Du er en uavhengig kunstner. Hvor lang tid tok det deg å finne ut at varespillet er viktig?
fødselen av en nasjon: det inspirerte av albumet
G-Eazy: For lenge. For lenge. Merch-spillet mitt sugde lenge. Og for å være rettferdig, tror jeg ikke musikken var der ennå. Jeg tror ikke følgende var der, men så langt som alt går, er varen en veldig stor pengemaker for kunstnere akkurat nå. Det er klart at vi alle vet at musikken ikke selger som før, og at etikettene ikke gir penger, så hva gjør en uavhengig artist? Hvordan tjener du på den populariteten som artist? Og en t-skjorte er noe du alltid kan selge. Det er som å selge forbrukerne en måte å kjøpe seg inn i merkevaren for å støtte artisten de tror på.
Men det handler også om å prøve å lage noe kult, ikke bare smelle et navn på noe. Det er som å lage noe som er bærbart, så det har både en fasjonabel side, men også en salgsfremmende side, og jeg tror det er veldig viktig å prøve å blande det. Det bringer ganske inn et dobbelt positivt. Det er som om du tjener på å selge varen, men du får også eksponering av noen som bærer og tapper dritten din når de går rundt. Så jeg sier alltid at hvis du er på et show, hvis du lager dette i merch, ikke se på det som: Vi tjente så mye fortjeneste i kveld. Se på det som: Vi tjente denne fortjenesten tidoblet fordi du solgte 400 skjorter til barn som kommer til å løpe rundt og representere merkevaren din. Du ga dem et stykke av noe å like å promotere deg med.
DX: Det er noe du er 100% nøyaktig i hvordan du utvider bevisstheten om alt du gjør. Jeg synes det er interessant at det tok deg for lang tid å være en bedriftsmusikkstudent. Jeg tror alltid det er slike ting de lærer deg i musikkbransjen.
G-Eazy: Det er så mange områder og så mange fasetter av denne virksomheten du må bekymre deg for. Du har noen mennesker som er ingeniør-nördene som vil bruke utallige timer på deres mikser. Du har noen mennesker som bare skriver vers i flere dager, og de har bærbare PC-er fulle av vers, men de spiller faktisk ikke inn nok sanger. Du har noen mennesker som bare lager beats, noen som bare fokuserer på ledelsessiden. Så er det noen mennesker som bare liker mote og designer gale klær, men de har ikke katalogen eller postene. Noen mennesker er bare flotte på liveshowet, men de har ikke platene, eller de har ikke noe. Så det er bare alle disse bitene du må bekymre deg for.
For meg var det bare en prosess med å stå opp på alt jeg trengte å være. Det jeg alltid forholder meg til er som Solitaire. Hvis du spiller kabal, vil du ikke bare ha den ene kongen her, men så er neste ess bare på som et to eller et tre. Du må ha showet ditt på punktet, du må ha rappene dine på punktet, du må ha kvaliteten din, miksen din og alt det på punktet, og du må ha merch akkurat nå. Det hele omfatter merkevaren.
Hvordan G-Eazy tilpasset seg New Orleans etter livet i Bay Area
DX: Hva er forskjellen mellom Hip Hop in the Bay og i Louisiana?
G-Eazy: Alt. Da jeg flyttet til Louisiana på college, var det rett etter Hyphy-bevegelsen. Og da Hyphy-bevegelsen traff rundt '06 i bukten ... Jeg mener å vokse opp rundt den energien var gal i bukta, og jeg føler fortsatt at det var kanskje et av våre største øyeblikk. Det nasjonale søkelyset var på bukten. Alle trodde Hyphy var neste. Tell Me When To Go var en stor crossover-sang som presterte bra. Men så stor som jeg trodde det var, og så godt som jeg trodde det gjorde i bukten, kom jeg ut til New Orleans, og de er som, hva faen snakker du om? Hva er dette? Hva er dette slengen? Hva har du på deg, og hva er disse sangene du spiller? Alle trodde jeg var en fremmed eller som en rare eller noe. Så det var definitivt et stort hopp, for New Orleans er i Sør og på toppen av det, i ‘06, var ‘07 da Wayne var på toppen av sin mixtape-tid. Det var rett før Carter III kom ut. Hvis du kan huske hvem han var for kulturen og for Hip Hop-verdenen på den tiden, kan du forestille deg å være i New Orleans. Du kunne ikke gå til noen bar, noen klubb, noe selskap der de ikke satte på noen Wayne-sang og alle i rommet, ville rappe den dritten ord for ord. Det var gal å være rundt den energien på den tiden.
DX: Hvordan påvirker det deg som emcee? Det er to helt forskjellige stiler.
G-Eazy: Da jeg vokste opp, var alt jeg ønsket å lage Hyphy. Jeg ønsket å rappe akkurat som Mac Dre. Jeg ønsket å lage slag som det hørtes slik ut. Så kom jeg ut til New Orleans, og det var nesten umulig å ikke bli feid opp i det som foregikk den gangen. Hvis du ser tilbake, var Wayne den mest innflytelsesrike, populære rapperen på den tiden. Alle hørtes ut som Wayne og meg også. Det var da jeg fant stemmen min og flyttet ned til New Orleans, jeg ønsket å rappe akkurat som han. Den dritten spratt. Det var absolutt slik at disse to forskjellige påvirkningene påvirket musikken min den gang.
DX: Hva betyr Mac Dre for Hip Hop?
G-Eazy: Mac Dre betyr alt for Hip Hop in the Bay. Mac Dre er mer enn en legende. Mac Dre var til bukten det Lil Wayne var for alle andre den gang. Du kunne ikke komme over noen som hadde hodetelefonene sine, det var en bærbar CD-spiller den gang. Det var ikke sånn, noen barn hadde iPod-er, men det var mer en bærbar CD-spiller. De ville være som: Hva er du slappin? [Og svaret var], Mac Dre. Han hadde bare en så stor katalog over disse blandebåndene og albumene. Han hadde så mye musikk. Så det var som når Mac Dre virkelig, virkelig, virkelig fikk tak i, som var rundt den tiden han døde dessverre, det var da alle virkelig ble feid inn i det. Han var den største styrken i bukten. Du slår på KMEL, og det var Mac Dre hele dagen. Du snakker med noen, og de lyttet alltid til Mac Dre. Alle ønsket å rappe og høres ut akkurat som Mac Dre og sparke den typen spill han snakket. Han var alt.
DX: Hvor var du da du fant ut at han gikk bort?
G-Eazy: Mann, hvor var jeg? Jeg hørte på radio hjemme. Som om jeg ikke bare ville høre på radio i bilen, hadde jeg alltid KMEL på. Da nyheten kom, var det som om alt bare stoppet. Det var som gal. Det var vilt.
DX: Når du begynner å snakke om artister som Mac Dre, begynner du å snakke om artister som Lil Wayne. Dette er gutter hvis musikk og kunst har påvirket massekultur, populærkultur. Hvordan kommer du til det nivået som kunstner etter din mening?
G-Eazy: Det er musikken, mann. Det er musikken, men det er også akkurat som om de bare var så trofaste mot seg selv. Dritten som Wayne snakket i ‘07 var bare den rå dritten. Mye av det er en arbeidsmoral. Begge to la de ut så mye musikk, men det var bare rå, ærlig dritt at de snakket. Jeg tror noe av det bare er i deg, og så bruker noe av det arbeidsmoral. Det er som, Yo, jeg tar ingen fridager. Jeg blir i studio, jeg kommer til å slå ut dette, og jeg skal slå mens jernet mitt er varmt. Jeg har dritt å si akkurat nå, jeg er i en sone, jeg er på et godt kreativt sted, og jeg skal bare fortsette å få disse platene ut.
G-Eazy beskriver stilen sin som ‘50s Culture With Contemporary Rap
DX: Hvor kom Johnny Cash-estetikken fra?
G-Eazy: Moren min oppdratt meg på alt det. Moren min spilte alle disse gamle Johnny Cash-platene og sånt, og bestefaren min var veldig stor på det. Jeg vokste opp med besteforeldrene mine - mamma, tanter, onkler i dette store huset. Jeg ble bare oppvokst rundt den slags musikk. Jeg har alltid syntes han var kul, bare å være opprører, kle seg i svart og ikke ønsker å alltid tilpasse seg. Jeg handler om å samle helt forskjellige musikkstiler, forskjellige sjangre, forskjellige kulturer og kombinere de to. Så du har denne ideen om denne slutten av '50-tallet tidlig' 60-tallet ganske kult blandet med moderne Rap. For meg skaper det en interessant sammenstilling som jeg ganske godt har bygget hele dritten min rundt.
DX: Det virker som om alt virkelig er forsettlig. Det virker ikke fjernt å tenke på deg og Bay Boys som virkelig ser seg selv på turné.
G-Eazy: Ja, det virket mer dumt tilbake på dagen, men jeg har alltid hatt denne intensjonen, av, Yo, hvis jeg skal gjøre dette, skal jeg gjøre det på ekte. Selv på videregående skole, når musikken min hørtes ut som søppel, kunne du ikke ha fortalt meg annerledes. Du kunne ikke ha fortalt meg at jeg ikke skulle være på turné, at jeg ikke skulle være på TV, at jeg ikke skulle være på radio og ha fans overalt. Jeg tror den slags visjonen er det som får deg til å utrette noe sånt. Det er akkurat som, jeg skal ikke gjøre dette som en hobby, bare på fritiden. Dette er alt jeg vil gjøre, så jeg skal få det til og jeg skal bare jobbe til det gjør det.
chloe khan og ashley cain
DX: Fortell oss om den nye musikken din. Hva jobber du med? Når kommer det?
G-Eazy: Denne nye musikken, jeg er veldig spent på den. Helt siden jeg gikk på videregående, har jeg alltid drømt om å ha en plattform for å si som nå at jeg har noen lyttere, jeg har denne muligheten. Du kan enten kaste et prosjekt der ute, og det vil selge det det vil selge fordi barna venter på det og du svikter dem. Eller du kan ta deg god tid, og nå som du endelig har de rette menneskene som tar hensyn, kan du levere det du har ønsket å levere hele livet. Som vi snakket om tidligere, hvor mange ganger, artister bruker hele livet på å jobbe med det første debutalbumet, og så kommer den sprø delen ‘fordi hvis det lykkes, har du ett år på å slå ut sophomore-albumet. Men jeg har denne luksusen akkurat nå; Jeg har en sjanse til å legge ut noe, og det er ører som venter på det. Det er på meg å levere. Jeg tror jeg er veldig spent på denne nye dritten.
DX: Har du en annen lyd?
G-Eazy: Å ja. Jeg mener en ting jeg beundrer, Kanye er sannsynligvis min favoritt hele tiden, utenfor Mac Dre. Men det jeg beundrer om ham er - enten du liker det eller ikke, hvert album han skyver konvolutten, endrer lyden og prøver å utvikle seg som musiker og artist. Noe jeg alltid vil prøve å gjøre med musikken min blir aldri for komfortabel og blir på ett sted og bare sier: Dette fungerte sist, så jeg skal bare gjøre det samme igjen. Ha et øre der ute for hvor lyden går og hva du er inspirert av, og prøv å ta all den påvirkningen og legg dem i tingene dine og skyv ting fremover.
I SLEKT: G-Eazy - Hollywood Freestyle [Video]
