Publisert: 4. desember 2019, 13:56 av Riley Wallace 4,5 av 5
  • 3.67 Samfunnsvurdering
  • 43 Vurdert albumet
  • tjue Ga det 5/5
Gi din vurdering 95

Det er ingen gruppe i nyere tid som har injisert fanfare i tradisjonell lyrikk i den grad Buffalo NYs Westside Gunn, Conway The Machine og Benny The Butcher, startoppstillingen til mektige Griselda Records.



Etter et utrolig løp av soloprosjekter i år, som alle eksisterer utenfor Shady-paraplyen, og noen ganske episke merkevareutvikling orkestrert av Gunn selv, deres etterlengtede WWCD (What Would Chinegun Do) - en hyllest til avdøde ‘Chine Gun, Bennys biologiske bror - er her. Ingen overraskelse for noen som har ventet på det, det er vanskeligere enn betong innpakket i jern.








Sitter på 13 sanger, som inkluderer koks rapzar Raekwon som velsigner albumet i introen og Bro A.A. Rashid (hvem stengt også ut Westside Gunn’s Flygod ) på outro er albumet overfylt av uhyggelige barer, harde trommer og uhyggelige lydbilder.

Raekwons utseende er spesielt viktig med tanke på de tidlige karrieresammenligningene av Westside Gunn og Conway med Rae og Ghostface Killah i løpet av Bare bygget for cubansk linx det var.



Faktisk, WWCD er uten tvil denne generasjonens 36 kamre - en blåkopi som en ny æra av harde rappere nå kan æres som en hellig gral av moderne street hip hop. Bortsett fra den mindre gruppestørrelsen, kan det sies at de har operert i omvendt retning av Wu-Tang Clan. De har sakte åpnet seg for fans på tvers av robuste solokataloger mens de styrker det kollektive merkevaren på vei til deres mest lydmessig solide arbeid til nå.

Etter gjentatte lyttinger kan mangeårige fans merke mangel på dybde. Gunn, Benny og Con bytter barer med 110 prosent full oktan; du kan nesten høre dem skyve hverandre på slag som Daringer og Beat Butcha holder så mørke at de skal komme med lommelykt. Vegg-til-vegg-barene, selv om de er kompliserte og fulle av perler, stopper imidlertid aldri for å utforske eller utvide noe for langt utenfor lommen - spesielt med sangene brutt inn i tredjedeler (og fjerdedeler).

Vær oppmerksom på følelsesladningen av Kua fra Hitler 4 , Vær stolt av meg av Alle er F.O.O.D. 2: Spis hva du dreper eller bare den generelle stemningen som kommer fra Babs av Tana Talk 3 . Dette er imidlertid karakterbrudd som gutta gir fans på sine respektive soloprosjekter - når de har flere hektar å brenne på egen hånd. WWCD er annerledes, og det er langt fra en dårlig ting.



Produksjonen er et av de mer bemerkelsesverdige elementene i LP-en. Griselda har blitt synonymt med en estetikk laget av Daringer, og - i stedet for å invitere vertsprodusentene som har kommet for å finne seg en del av sirkelen - har de tillatt ham, sammen med Beat Butcha, å ta full regjeringstid.

Med den ikke-sted-plasserte Eminem-funksjonen (så vel som 50-cent-funksjonen) som føles mer som subtile bøyninger enn nødvendighet, holdes hoveddelen av gjestene i sjakk. Griselda stødig Keisha Plum slipper et vilt dikt på May Store, og sangeren Tiona Deniece beskjærer et dyremodus som blåser ansiktet ditt sammen med WSG på Kennedy-mellomspillet.

Til syvende og sist gjør deres Shady-debut deres Hip Hop-merke litt mer velsmakende. Deres varemerkebeskyttede trommeløse dype kutt er ingen steder å finne - utenfor intro og outro. I tillegg WWCD fungerer som det perfekte inngangsmedikamentet for nysgjerrige fans til å oppdage de ærverdige solo-diskografiene.

For nye fans er det et fyrtårn for den råheten du har søkt etter, og for resten av oss døve Griselda-hoder er det en takk - og enda mer, en grunn til å fortsette å heie på Buffalo Kids.