4,5 av 5- 4.51 Samfunnsvurdering
- 124 Vurdert albumet
- 90 Ga det 5/5
TILEn gang i Hip Hop der hver mainstream-artist ønsker et konseptalbum, har The Roots konstruert tematiske tilbud siden Ting faller fra hverandre . Det ser ut til at jo travlere Philadelphia-bandet blir, jo mer kreative blir de. Hvordan jeg kom meg over representerer The Roots 'første album spilt inn nesten utelukkende under deres nattlige rolle som house band til Sent på kvelden med Jimmy Fallon . Gruppens tredje Def Jam-utgivelse er imidlertid like dynamisk, dyp og mangfoldig som de har gått til dags dato. Tilsynelatende å finne en 25. time å spille inn, Hvordan jeg kom meg over viser at uansett hvor mye tid septetten bruker på scener, føler de fremdeles hva som skjer i livene til publikum.
I stedet for å se etter Hip Hop for inspirasjon som de gjorde i mange av sine anerkjente tidlige utgivelser, bruker The Roots Hvordan jeg kom meg over å se mot himmelen. Et sentralt tema i albumet er ubesvart bønn og ensomhet. Walk Alone ekko begge deler, ikke med en emo-Pop ve er meg estetisk, heller ikke eller en Ghostface fanger meg i hjørnet og ikke snakker mantra. I stedet projiserer sangen en gjør-for-selv-sannhet som resonerer høyt i en tid med sosial isolasjon i en teknologisk overkoblet verden. Musikalsk sett er Walk Alone like mangfoldig som budskapet. Hver emcee (Black Thought, Truck North, P.O.R.N.) skjærer versene sine med et annet intensitetsnivå og forhold til temaet, mens Dice Raw sitt lunefullte kor nesten forsikrer at det å være alene er greit, hvis du er forberedt på det. Kjære Gud 2.0 
er mye mer in-your-face. Black Thought bærer vekten og viser sitt eget utvalg, rimer fra et blåkrage perspektiv av de daglige stressene i å leve livet i 2010. Mye mer dempet, sangen deler angsten, usikkerheten og utgivelsen med Raps søyleklassiker, Grandmaster Flash & The Furious Five 's The Message. Tittelsangen kan knytte seg til de større temaene, men også vise bandets utvikling. Black Thought's cracked crooning avslører at en av Hip Hops sanne seremonimestere ikke er ulik Pharoahe Monch eller Cee-Lo i hans evne til å bære en melodi med så mye følelser som rimene hans. Sangets kor, sarkastisk om at noen må bry seg, snakker til samfunnets mangel på medfølelse. Mens Black Thought snakker om gatenees live-and-let-die-mentalitet, minner Dice Raws vakre kor oss om at vi som lærere har skylden for at vi ikke gir oss noen fuck. Platen er på ungdomstidens overalt, og presenteres med jazzy high-hatter og håndgripelig for både Curtis Mayfield og The Chambers Brothers 'dype innflytelse på Rap.
gå til min jentes sjel
Amazon.com-moduler Innenfor deres nesten 20-årige katalog har The Roots 'album alltid vært en ensemble-rollebesetning. Mens mangeårig tilknyttet tilknyttet selskap Malik B er spesielt fraværende Hvordan jeg kom meg over , gjester med flere sanger som Phonte og Blu passer inn som Illafifth-familien. Tigallo og Tariqs tandemvers på Now Or Never og The Day får sangene til å virke som de er kronologiske, og sekvensert for å fortelle en større historie om progresjon. Som den siste håndfull Roots-utgivelsene, gir disse nyansene lytteren muligheten til å gjette seg om dypere betydninger og kilder til album- og sanginspirasjon. Akkurat som det har vært tilfelle siden Spill teori , Dice Raw viser seg å være en integrert rolle i The Roots ’vekst. På Hvordan jeg kom meg over , ikke som en emcee, men som sanger og låtskriver, trekker Dice’s refrenger dette albumet ut av sjangeren, samtidig som det opprettholder folkespråket som fortsatt er forankret i Rap. Med en utvidet familieatmosfære opprettholder dette albumet The Roots 'evne til å høres organisk, eksperimentell og dypt bevisst ut med en gang. Det musikalske høydepunktet på albumet er høflighet av Right On, drevet av vokal fra den hipster-heraldiske harpisten Joanna Newsom. Platen har crossover-appell, og vakker vokalingeniør, som? Uestlove viser igjen, er en av de smarteste og mest vidtrekkende produsentene innen musikk.
yfn lucci ray ray fra summerhill
Hvordan jeg kom meg over føles både inspirert av iPod samt en ode til platespilleren. På den ene siden avviker The Roots ’innflytelse lenger fra de samme emnene de en gang sonet på Illadelph Halflife , gjør dem til et produkt av homogenisering av sjanger. På den annen side er summen av innholdet i dette albumet eksponentielt viktigere enn delene. Betydningen, The Roots laget et album som ikke kan blandes, pakkes i buzz-singler eller forstås med mindre det er fordøyd i løpet av 42 og et halvt minutt uten å berøre nålen. Men Hip Hops mest elskede band snakker ikke engang om musikk denne gangen. Når vi snakket med hele sitt publikum de siste 23 årene, er The Roots like følelsesmessig håndgripelig som de noen gang har vært, og om det er gjeld, depresjon eller guddommelig inngripen, de går over broen med oss alle.
