Russell Simmons, Chuck D, DMC & More Undersøk Beastie Boys 'License To Ill' Impact

15. november 1986 endret rap-musikken for alltid da Beastie Boys ’ga ut sitt landemerke debutalbum Lisens til Ill . Det falt i løpet av et av de viktigste årene i Hip Hop, spesielt New Yorks rap-scene. Fra begynnelsen av platens første sledehammering bass trommeprøve av Led Zepellins When the Levee Breaks, og ligner på bildene av det ikoniske albumomslaget, den uventede suksessen til albumet og katapulterte rapmusikk og Hip Hop-kultur for å krasje seg inn i popkulturens helligdom uten noe returpunkt å bli ansett som en flyktig ungdommelig kjepphest. Det ble det første rapalbumet som toppet Billboard Top 200 albumlisten, og er nå en av de få diamantselgende rap-albumene som sjangeren noen gang har produsert.

Mange Hip Hop-fans ble opprinnelig akkulturert i Hip Hop gjennom disse tre kaukasiske jødiske hardcore punkrockmusikerne som ble MC Ad King, Mike D og den avdøde store MCA. The Beastie Boys hadde en uhyggelig evne til å slå sammen sarkasme med lav panne i garderoben, høykvalitets prøveproduksjon med hjelp fra Rick Rubins mesterlige arrangementsteknikker og dyktige effektive rimrutiner med sine høye, nasale New York-aksenter. Tretti år senere er det greit å si den opprinnelige betydningen for deres Beastie-forkortelse Boys Entering Anarchic States Towards Internal Excellence var et ambisiøst oppdrag utført i midten av 1980-årene da verdenspolitikken lente seg mot høyre, og Amerikas omfavnelse av en Bål av forfengelighetene -lik kultur trengte et enormt spark i rumpa for å lytte til disenfranchised, urban, musikalsk ungdom. Lisens til Ill tvang det voksne samtidsfokuserte musikksamfunnet til å gå til venstre. Selv om suksessen til Beastie Boys-oppdraget kom til en høy pris at mange innen og utenfor deres vevde nett ikke kunne finne ut hvordan de kunne løse inn sine egne personlige kvaliteter for å beholde sine egne eventuelle legendariske karrierer som kunne gått galt.

Dette er en oversikt over Beastie Boys klassiske debut som satte dem i Hip Hop’s pantheon for alltid. Kommentarer fra legender, inkludert New York rap radio luminary Kool DJ Red Alert, Hip Hop impresario Russell Simmons, Rock and Rock Hall of Famer DMC og Chuck D, Beastie Boys tredje lydleverandør i gruppens historie DJ Hurricane (deres første var Rick Rubin , andre var Dr. Dre fra tidligere Def Jam-signert gruppe Original Concept og eventuell vert for Meg! Mtv rapper ), MCA-dagen den årlige grunnlegger av minnesbegivenhet Mike Kearney, og personalet på HipHopDX reflekterer over et av musikkens største album.

Hvordan Beastie Boys ble tatt seriøst som rapartister

Russell Simmons (medstifter og tidligere styreleder for Def Jam Records): For forventning [av Lisens til Ill ] Ser du, jeg remixet Rock Hard, og liksom knullet det opp. Jeg satte store trommer på den fra platene som Yauch hadde laget med de store trommene, som jeg elsket. Jeg la dem i Rock Hard, og jeg knullet det virkelig for alt jeg vet. Men jeg forventet at en alternativ plate som var fra en rundkjøring og alternativt forbud som jeg ville sette pris på samtidig var en del av de tre gutta. Og også, Beastie Boys elsket Hip Hop, og de hadde sitt eget merke av Hip Hop. Da de gikk av seg selv og laget Hold It Now, Hit It, endret forventningene mine. Jeg tror Ad-Rock hadde produsert den platen, de viste meg en annen del av deres DNA som ikke ble eksponert. Så å høre She’s Crafty, Slow Ride alle de spesielle platene, det er platene som inspirerte meg mest. Fight for Your Right to Party var en morsom plate de laget, som en spøk. De utførte den ikke engang live på lenge.

Kool DJ Red Alert (NYC Hip Hop Radio Icon): Første gang jeg fikk høre om Beastie Boys, hang jeg ut i en klubb i Manhattan, New York City i en klubb som heter Danceteria. Jeg fikk høre lyden som ble spilt i klubben, og jeg var som: Hva i helvete er denne lyden? Og senere, da jeg kom over Afrika Islam på Zulu Beats [radioprogram], spilte han den samme lyden som jeg hørte på Danceteria. Navnet på den lyden ble kalt Cookie Puss. Jeg er som, Hva i helvete er dette? Jeg ble fortalt at det var av Beastie Boys. Jeg fant også ut at de også var i samarbeid med Rick Rubin, som var i tilknytning til fetteren min, den originale DJ Jazzy Jay, for å danne Def Jam Recordings. Så det var slik at mellom Rick og Jazzy som hadde gjort noen innspillinger basert på fetteren min sammen med T La Rock, og andre forskjellige artister, antar jeg at Beastie Boy ventet på sin tur senere fordi det jeg hørte på den tiden og hva jeg hørte senere begynte jeg å lure på, er dette de samme gutta? Og dette var da jeg var i klubben som heter Union Square. Så begynte jeg å høre denne platen komme inn i radiostasjonen og deretter gå inn i klubbene, en plate kalt Hold It Now, Hit It, jeg sa: Yo, dette er de samme gutta, og jeg likte det jeg hørte, og jeg fortsatte den. Sentrumsscenen hadde mye punk rock-meets-Hip Hop. Så du hadde alle sammen i meldingen. Jeg erkjente at Beastie Boys er blant en punkrock-stemning, men de var åpne for Hip Hop og lærte å kombinere det de er vant til, og vi er vant til når det gjelder denne Hip Hop-lyden.

# 1 Stunnas: Styrket av Fight For Your Right, Lisens til Ill ble det første rapalbumet som toppet Billboard 200.

DJ Hurricane (tidligere Beastie Boys DJ): På [Run DMC] Raising Hell Tour i 1986, et sted midt i turen, bestemte Dr. Dre at det ikke var det han ønsket å gjøre, og ønsket å forfølge andre ting, tror jeg, og [gutta] satt fast med ingen DJ. Så de fant ut gjennom folk som Russell, Jay, Run og D at jeg visste hvordan jeg skulle DJ og rap. De sa: Snakk med orkanen. Han kan kanskje hjelpe deg. Så det var konsert neste dag på vestkysten, jeg tror det var i Arizona eller noe sånt. Jeg kan ikke huske den eksakte byen. Gutta kom inn i garderoben og ba meg om å gjøre det for dem fordi de ikke hadde noen til å gjøre det. Så jeg bestemte meg, kult. Det var ikke en jobb som noen ønsket den gangen fordi de var helt nye og de hadde bare to plater. Det var ikke som noe folk banket på på for å gjøre. Så jeg gjorde det resten av Raising Hell Tour, og senere samme år Lisens til Ill kom ut, og jeg fortsatte å gjøre det.

Russell Simmons: De viste oss at deres merkevare av Hip Hop var mer interessant for de viktigste Hip Hop-fansen enn jeg trodde. Det var for folk som elsket Hip Hop, men for alternative og en stor del av kritikerne og støtten til Hip Hop som kom ut av punkklubber, Chester Lounge, Danceteria, og alle disse alternative sentrumsklubbene. Beastie Boys hadde laget sitt merke av Hip Hop. Men så var broen mellom merkevaren og kjernen for det vi forsto den beste fra begge verdener. Da jeg så det, forsto jeg det.

DJ Hurricane: Når det gjelder innspilling av albumet, hadde jeg ingenting å gjøre med det i utgangspunktet. Det nærmeste jeg måtte spille inn noe på det var Slow and Low som Run DMC skrev. I Slow and Low var det en liten liten rap der inne som jeg pleide å si da jeg var ung, En bolle til burger, en burger til bun. Det var det nærmeste jeg kom til å bidra til License To Ill. Men så langt som å gjøre License To Ill Tour, hadde jeg stor innflytelse på å hjelpe platen å vokse ved å DJe for dem. Under License To Ill Tour gikk de fra åpningsbandet til headlinerne. De hadde folk som kom for å se dem, ikke bare se andre grupper. De kom for å se Beastie Boys. Når jeg så det, sa jeg ok, disse gutta har gått over nå.

nye hiphop -sanger 2016

De Lisens til Ill Album Cover & Dodging An Album Title Bullet

Russell Simmons: Jeg var glad for at det ikke ble kalt Don't Be a Fagot . Jeg brydde meg ikke om American Airlines [ Redaktørens merknad: Def Jams daværende morselskap var CBS Records, og albumomslaget hadde angivelig opprørt en av CBS-konglomeratets toppledere fordi American Airlines var en av selskapets største annonsører på tidspunktet for albumets utgivelse]. Jeg var mer opptatt av den kontroversen den kunne ha forårsaket hvis [den] ble kalt det. De valgte å ikke kalle det Don't Be a Fagot . De hadde t-skjorter og alt. Vi elsket tittelen Lisens til Ill , men vi likte ikke Don't Be a Fagot fordi vi visste dritten vi måtte gjennom hvis vi de faktisk hadde kalt det slik. Lisens til Ill var den største tittelen vi noensinne har hatt på Def Jam.

DMC (Halvparten av rap-ikonene Run-DMC): Deres Lisens til Ill omslaget var mye kulere enn mitt Lager et helvete cover (jeg hater det dumme blikket i ansiktet mitt). Så jeg var stille sjalu. Et av de beste coverene i universet av albumomslagskunst!

Hvordan The Beastie Boys ’Skin Color hjalp Hip Hop til suksess

RCD: For tretti år siden da jeg første gang møtte, jobbet med og turnerte med The Beastie Boys, ble jeg fengslet, utdannet og helt opptatt av hva de gjorde. De vet kanskje ikke dette, men de lærte meg mye! Vår ene vanlige power spot var, og er, vår kjærlighet til pre-plate-making æra av Hip Hop. Den live kassettbåndtiden, som vi begge tok notater fra.

Krysser under: Beasties tok overbevisende på seg Sjeletog i 1987.

Russell Simmons: Jeg var ikke involvert i hverdagens diskusjoner om hva de gjorde for albumet. Jeg mener, jeg hørte ting, men jeg hørte en strammere, bedre forståelse av hva KRS [One} måtte ønske seg. Og han trodde de var som en Elvis før de til og med ble varme. Han beskyldte meg for å utnytte eller sette Hip Hop i fare. Men et øyeblikk tenker du på når de ble spilt på MTV og da Run-DMC gjorde det, ble de hatet like mye som de var likt. Det var to måter å se på det: Artister som Beastie Boys hjalp til med å åpne dører som mange av de svarte artistene ikke kunne komme inn i. Så en plate som [Run-DMCs] Mary, Mary kunne ikke komme på radio eller kunne ikke komme på MTV som det skulle ha. MTV burde ha kjørt det. Jeg ser fremdeles tilbake og tenker at Mary, Mary burde vært en alternativ, morsom Hip Hop-plate, og det var det. Du kan ikke nekte for det. Men Beastie Boys kunne ha satt ut en plate som Mary, Mary, og den ville fått mer spill. Så race spilte en rull, og det er forståelig og måtte fortelle KRS at jeg samtidig alltid har åpnet dører for alternativ musikk og integrerte fans. Men det har alltid fungert 100 prosent bedre for svarte kunstnere. Beastie Boys ’turné med Run-DMC hjalp Run-DMC med å selge mange flere plater, og suksessen hjalp Run-DMC til å bli mer vellykket. Men med Fight For Your Right To Party var det folk som ikke visste hva faen rap var, men før du vet ordet av det, spilte de Hold It Now, Hit It, også. Hvis det ikke var for det, hadde det ikke vært mange fans hvis det ikke var for Beastie Boys. Det hadde ikke engang introdusert det.

Chuck D (Frontman i den legendariske rapgruppen Public Enemy): The Beastie Boys gjorde Jackie Robinson-ish penetrering i navnet rap over hele USA, takket være Run-DMC og Jam Master Jay. 1980-tallet var ikke lett på svart musikk i det hele tatt mye mindre Hip Hop. Grupper som Public Enemy hadde godt av disse veiene. Lisens til Ill var formelrekorden fordi Beasties aldri later til å være noen andre enn deres New York-selv, og det var passet som ble solgt som solgte USA.

Kool DJ Red Alert: For å fortelle deg sannheten, har jeg aldri erkjent fargevalget. Alt jeg erkjente var musikken. Jeg er en person som ikke er fordømmende på et kjønn, trosbekjennelse, nasjonalitet eller sånne ting. For meg handler det om hva lyden handler om. Jeg bryr meg ikke hvem du er eller hvor du kommer fra - det er slik du høres ut. Da jeg hørte Hold It Now, Hit It, trodde jeg det var bra for klubben Union Square og at det var bra for meg å spille på radioen. Og så rett bak det, tok jeg til Paul Revere som for det meste av publikummet mitt. Jeg sa: Disse gutta er på noe. Men jeg likte også Brass Monkey, og She’s Crafty for meg å spille i klubbene.

DJ Hurricane: Jeg møtte noen rasisme på veien med dem, men ikke fra dem. Som, si, vi ville gå på konsert, og jeg ville gå av bussen og gå til sidedøren for lydkontroll og ville bli stoppet av sikkerhet som spurte: Hvem er du med? Og jeg er som, Yo, jeg er DJ'en til Beastie Boys, og jeg måtte forklare alt før jeg faktisk kom inn fordi Beastie Boys er hvite og de hadde ingen anelse om hvem jeg var. Så du vet, jeg ble definitivt utpekt på bestemte arenaer og sånt. Men jeg hadde det ikke den gangen fordi du kunne ha slått til. Jeg var veldig aggressiv (ler). Jeg var ganske god med å beskytte meg selv, og jeg beskyttet gutta. Jeg var helt sikkert som DJ-slash-bodyguarden. Jeg vil beskytte dem mer enn de vil beskytte meg. Etternavnet mitt er Fite, så kamp er noe jeg visste hvordan jeg skulle gjøre, og den gang var jeg yngre, så jeg hadde et hothead. Hvis du sammenligner meg nå og ser hvor rolig jeg er, ville du ikke tro [den fyren] eksisterte engang da.

Hvordan Beastie Boys ble et husstandsnavn

Russell Simmons: Jeg tror at mitt beste minne var å lage No Sleep Til Brooklyn-videoen. Jeg elsker den plata.

Kool DJ Red Alert: Ærlig talt ba de meg aldri om å komme og være med i en av videoene deres. Jeg ville gjerne ha vært med i en av videoene deres. Jeg hadde ikke hatt noe imot det i det hele tatt fordi de appellerte til massene, og du vil være der med dem, spesielt hvis du bryr deg om det du hører.

Empire State Of Mind: Sanger som No Sleep Til Brooklyn ble popkultur stifter og ordtak når de ble utgitt.

DJ Hurricane: Jeg pleide å være både MC og DJ. Flere år senere skulle jeg senere utføre Stick 'Em Up, Gimme Some Elbow Room, og jeg pleide å være med på å skrive noen av krokene til noen av Beastie Boys-sangene som Sure Shot, Four Fly Guys, selvfølgelig Stick' Em Opp, Finger Lickin 'Good from Sjekk hodet ditt , og noen andre sanger som ikke ble satt ut. Så jeg var mer enn bare DJ.

Run-DMC Gå fra Hollis til Hollywood og Beastie Boys overtakelse av verden

DJ Hurricane: Da hadde du ikke Serato. Gutta pleide å hoppe rundt så mye på scenen fordi det var deres greie og nålen [på platespillerne] hoppet over fordi vi ikke var på jevne scener. Jeg kom på ideen om at jeg trengte å henge fra taket og ikke berøre bakken. Jeg ville komme ut av taket og stoppe kort uten å lande på bakken. Så når 'Guttene hopper rundt og utfører, ville ikke nålen min hoppe. De var veldig hype og deres ting var å løpe ut og hoppe rundt med mye energi og pleide å få platespillere til å hoppe mye. Men så kunne de kaste ølet rundt og gjøre hva de ville gjøre, og det ville ikke påvirke DJ-en.

Superstjerner: Beastie Boys gjorde et Desperado-opptreden i Run-DMCs 1988 Tøffere enn lær film.

Russell Simmons: Mange mennesker i dag liker fortsatt Tøffere enn lær , og i dag er det slags en kultfilm. Men Tøffere enn lær var bare en morsom prosess, med mye tåke som jeg var i fordi jeg var. Jeg hadde produsert noen artister som Oran Juice Jones og Alyson Williams. Med Rick [Rubin] forventet eller gjettet jeg aldri hvorfor han forlot [Def Jam], så jeg vet ikke hvorfor han dro. Jeg trodde alltid at etikettens retning - og han hadde Slayer og han gjorde rockeplater - jeg tror vi begge mistet en vei etter min mening på grunn av Ricks navn på den. Det var ikke før jeg måtte overvåke å lage LL Cool J-platen [ Større og Deffer ], kunne vi ha ventet på at Rick skulle klare det. Det kan ha vært en feil fra min side. Selv om L.A. Posse gjorde en utmerket jobb og gjorde en flott plate. Jeg vet at jeg måtte sørge for det Tøffere enn lær ble laget, sørg for at LL fikk betalt, kom til Public Enemy der ute, men så langt som det daglige. Kreativt, jeg vet ikke hvorfor Rick dro, det kan jeg fortelle deg. Men vi hadde fremdeles en kjerneoversikt over kunstnere som vi måtte pleie hver dag. Virkelig LL Cool J, Public Enemy, Slick Rick, og andre så.

Jeg kan ikke huske alt fordi det var en uskarphet for meg, jeg var høy. Jeg kan si at det med Beasties var vanskelig å takle suksess som det er med alle nye artister. Suksess fanget moroa i arbeidet for dem. Det er ikke noe spørsmål om det i mitt sinn. Suksess tok moroa og timeplanen vi la på dem, og arbeidet som Lyor [Cohen] prøvde å fortsette å administrere dem. Vanlige sensiske ting som du gjør som en suksesshistorie er ikke alltid så lett for kunstnere å gjøre.

lil wayne og 2 chainz album

Beastie Boys får solidaritet gjennom Def Jam Brass [Monkey]

Kool DJ Red Alert: I løpet av begynnelsen av Jungle Brothers, De La Soul og A Tribe Called Quest, var Beastie Boys i et helt annet marked. De var var utenfor her, og når jeg sier utenfor her, mener jeg som neste nivå. De gjorde store turer, så det var ikke slik jeg så dem like mye. Senere hadde personer som Q-Tip kommet over dem gjennom hvile i fred Chris Lighty. Så det er en velsignelse at de kom tilbake på tvers av Q-Tip og andre mennesker som hadde den Native Tongue-stemningen. De var alltid fordomsfri.

DJ Hurricane: Jeg husker overgangen da gutta forlot Def Jam, og de skulle saksøke Def Jam. Russell hadde bedt meg om å vitne på Def Jams vegne mot Beastie Boys, og jeg var som Man, jeg kommer ikke midt i det. Du må takle det. Og da Beastie Boys flyttet til California, fulgte jeg ikke med dem. Vi holdt kontakten mye under opprettelsen av deres andre LP [ Paul’s Boutique ]. Vi dro på en kort tur for det, det var ikke en stor tur som Lisens til Ill . Det var et veldig kort løp.

Russell Simmons: Det de gikk igjennom med etiketten, tror jeg hjalp til med å forene dem for deres neste prestasjon med var Paul’s Boutique . Det tror jeg virkelig. Hvis alt hadde gått glatt med Def Jam, ville det ikke ha noen grunn til å forene seg. De kjempet mot hverandre, men så bestemte de seg for å kjempe [oss]. Det førte dem sammen, og jeg tror det var katalysatoren for å omklede karrieren. Vi la dem på telefonen, vi prøvde å gjøre alt du skal gjøre når du lykkes; over hele verden turnerte de, og det var tøft for dem. Og jeg tror det var feil, vi var ikke erfarne, jeg var ikke erfarne. Lyor Cohen, som leder, prøvde han hva som var riktig, men han var ikke erfaren. Ingen av oss var det. For meg som for å eie [Rush] ledelsesselskap, underkastet jeg det hele. Men følte også at det ikke var mye enhet mellom plateselskapet og administrasjonsselskapet på den tiden. Lyor og Rick jobbet ikke så tett sammen. Det beste eksemplet på vår erfaring var at vi ikke klarte det ordentlig. Jeg følte som manager og plateselskap at jeg ikke klarte det ordentlig. Alle andre var mindre skyldige. Jeg følte at jobben min var å sørge for at de også hadde all følelsesmessig og åndelig støtte. Du vet, du føler deg som øyeblikket du sier, som: Møt opp! Ja, vel, det er vanskelig, og jeg har sett det så mange ganger. Jeg har sett kontrasten mellom mennesker som har mye talent og mennesker som sliter med suksessen og ikke kan være så store som de kunne være.

RCD: Fra deres ferdigheter til det visuelle, inspirerte de meg virkelig! Og fortsatt gjøre 'til denne dagen. Jeg opptrådte nylig på et show med Mike D i Abbey Road Studios i London! Han gjorde sabotasje. Jeg var sååå glad! Og Ad-Rock kommer til å spille bass på en ny sang for meg på min nye LP.

Beastie Boys 'uutslettelige innvirkning på tusenårsgenerasjonen

Mike Kearney (arrangør av MCA Day Memorial Party): Jeg ble Beastie Boys-fan det andre jeg hørte Fight For Your Right To Party. Jeg ville høre på det på min Walkman rundt den tiden jeg kjørte på mitt store hjul i North Weymouth, Massachusetts, hjembyen min rett utenfor Boston. Jeg husker at jeg smalt på bremsene og bare lyttet til det i ærefrykt. Jeg visste ikke hva i helvete det var, jeg ville bare høre mer om det. Det var en av de tingene der du spiller det kontinuerlig, brenner ut et bånd, og du får en ny. Det var en spillveksler fra første rytme. Dette var tilbake da jeg var 7 eller 8 år gammel. Jeg visste at det var viktig, og jeg visste at jeg ønsket mer. Da jeg startet MCA Day, var det en knebøyreaksjon på [hans] enorme tap. Det var som å miste noen du vokste opp med og lente deg på i tøffe tider. Etter det første sjokket var min umiddelbare reaksjon at jeg trenger å gjøre noe. Hva kan jeg gjøre for å hjelpe meg selv, og kan jeg gjøre noe for å hjelpe andre mennesker? Holy Shit, jeg kan ...

Syk Wid It: Album nærmere Time To Get Ill var langt fra slutten. Albumet ble sertifisert diamant i mars 2015.

Den første MCA-dagen visste jeg ikke om 20 eller 20 000 ville dukke opp. Det fikk et eget liv og ble helt drevet av folks kjærlighet til Yauch og Beasties. Konseptet var å bare skape et rom for likesinnede å komme og være sammen. Cey Adams [Ad Rocks mangeårige venn og Beastie Boys kunstdesigner] slo meg opp omtrent tre dager før arrangementet. Han dimensjonerte meg og visjonen min og ga meg sin velsignelse, og jeg gikk bare med den. Jeg ante ikke hva det skulle komme til å rase ut i. Det var bare en enkel idé. Da Ad-Rock dukket opp, blåste det bare i hodet på alle, og det ble en katartisk dag for mange Beastie Boys-fans. Det var en så fysisk takknemlighet som jeg noen gang har opplevd. Jeg husker at jeg kjørte til New York fra Boston med boombox, og dagen etter fikk jeg en samtale fra vennen min og sa: Hei, bildet ditt er på Beastie Boys ’nettside . Det var så surrealistisk å gjøre noe for en fyr som har gjort så mye for deg og blitt takket for det. Selvfølgelig stavet Ad-Rock navnet mitt feil, men faen det, jeg tar det (ler).

Ural Garrett (HipHopDX Senior Feature Writer): Lisens til Ill beviste kulturens kommersielle levedyktighet ved å bli den bestselgende rap-platen på 80-tallet. Helvete, det er det eneste rap-albumet fra det tiåret som har fått sertifisering av diamanter. Viktigst, det styrket offisielt Def Jams betydning som den viktigste etiketten i Hip Hop. Rick Rubin ble til og med Hip Hops første og eldste superprodusent (beklager Larry Smith). Ad-Rock, MCA og Mike D spytter i det vesentlige barer som om de var ett menneske. Være ærlig, Lisens til Ill sett grensen for å handle rim. Det er ikke et bedre eksempel enn Brass Monkey og Slow Ride.

Kyle Eustice (HipHopDX Music Curator): Jeg vil aldri glemme det første øyeblikket jeg hørte Lisens til Ill . Det var 1986, og faren min, som var litt av en lokal rockestjerne i hjembyen min Omaha, hadde tatt mamma, lillesøsteren og meg til favorittplatebutikken vår, Homer’s. Dette er en tid før CD-er, MP3, internett og nedlastinger eksisterte, så vi gjennomgikk kassettseksjonene. Jeg tror jeg hentet LL Cool J's I Need a Beat på singel, men uten å vite det var dagens viktigste kjøp Lisens til Ill . Moren min, som hadde ventet i bilen, har alltid foretrukket klassisk, jazz eller The Beatles, og hadde absolutt ingen interesse for rap (fremdeles ikke). Mens vi gjør oss klare til å dra, spretter faren spent opp i båndet, og det tok omtrent fem sekunder før moren min gispet, hva er dette? Skru det av! Men det var for sent. Jeg var allerede fascinert av enkelheten til Rick Rubins bass tunge beats og de latterlige fortellingene til tre bølle New York City hvite gutter. Mens jeg hadde hørt Run-DMC og LL Cool J, var dette første gangen jeg følte at jeg kunne bli inkludert i et overveiende sort musikksegment. Å være en hvit kvinne fra Nebraska, følte jeg aldri at jeg kunne delta i et østkystfenomen. Men Lisens til Ill fikk meg til å bryte ut papp i foreldrenes spisesal og forsøke å breakdance mens lillesøsteren lo. Min kjærlighet til Beastie Boys stoppet ikke der. Første gang jeg så dem opptre, etter at de hadde signert min T-banestørrelse Sjekk hodet ditt plakat, de åpnet med Time To Get Ill, og alle som vet hvordan det sporet ender, kan forestille seg følelsen av bass som treffer brystet fra to gigantiske stabler med Marshall-forsterkere. Jeg husker DJ Hurricane bak dekkene, og visste veldig lite om turntablism på den tiden, men ble begeistret av det han gjorde. I løpet av Check Your Head-turen i 1992 var jeg heldig nok til å møte alle de tre Beastie Boys.

Som tenåring var Ad-Rock, Mike D og MCA som guder for meg, og å se dem i kjøttet var en himmelsk opplevelse. Vi snakket om skateboard og platebutikker mens jeg prøvde å overbevise Ad-Rock om å gå sentrum med meg. Rundt 20 år senere hadde jeg muligheten til å intervjue DJ Hurricane, Mix Master Mike, Ad-Rocks kone Kathleen Hanna og den opprinnelige kreative regissøren i Def Jam, Cey Adams, og har i det minste samlet en følelse av hva det å være en Beastie Boy var som. Jeg skulle ønske jeg kunne hatt muligheten til å snakke med Beasties på et profesjonelt nivå før de ble tvunget til å bryte opp på grunn av MCAs bortgang. Tross alt har Beasties spilt en sentral rolle i min kjærlighet og respekt for Hip Hop-kultur. Til tross for at jeg, og til og med Beastie Boys, vokser ut av noen av Lisens til Ill For meg er det fremdeles det ene albumet som er ansvarlig for karrieren min, kjærligheten til Hip Hop og inkludering i en kultur jeg aldri trodde jeg kunne trenge gjennom. Beats er strålende i sin enkelhet, og arven vil leve for alltid.

Victoria Hernandez (HipHopDX Senior News Writer): The Beastie Boys var en av mine første introduksjoner til rap uten å engang innse at det var Hip Hop. Som liten hadde lillebroren min sine Solide gull treff albumet, og vi vil gå gjennom hele CDen som hopper rundt og har det gøy. Min favorittlåt var Brass Monkey, og jeg visste ikke engang at det ikke handlet om dyret. Jeg har også alltid trodd Jenter! var så gøy. Ja, det kan betraktes som kvinnefiendtlig eller hva som helst, men den sangen går så hardt. Og for meg var det ikke noe som antydet noe superkontroversielt, bare gjenspeiler de tradisjonelle kjønnsrollene som trolig er mer spørsmålstegn ved i dag enn da den ble skrevet. Da jeg vokste opp i forstedene til Denver, var rap ikke veldig utbredt, men familien min elsket musikk, og vi ble introdusert for et bredt utvalg av artister, inkludert Beastie Boys. Jeg vet ikke om det var fordi de var hvite eller mer rockebaserte, men av en eller annen grunn var de i det minste mer enn andre Hip Hop-handlinger. Den alternative radiostasjonen spilte noen ganger No Sleep ‘Til Brooklyn eller Fight For Your Right og sporadisk Eminem-sang. Men ikke mye fra noen annen rapper.

Rhymin & Stealin: Millioner av fans servert. Millioner av fans fornøyd.

Når jeg ser tilbake, var Beastie Boys definitivt en dør til å hjelpe meg å bli forelsket i hele Hip Hop senere. Jeg gikk på en katolsk videregående skole, og på dansene og ting spilte de topphitsene eller hva som helst, men spilte også Fight For Your Right, mens de ikke var mye mer rap. I min førsteårs engelskkurs spilte vi sanger i henhold til forskjellige temaer i bøkene vi leste. Vi gikk gjennom A Tree Grows i Brooklyn, denne historien om en ung jente som ble eldre i byen, og vi lyttet til Beastie Boys No Sleep Til Brooklyn og læreren spurte om noen hadde hørt sangen før. Jeg tror jeg var den eneste som løftet hånden. Jeg husker at jeg var litt stolt av det. Uansett har Beastie Boys et av de sterkeste merkene og fungerer som en bro mellom alternativ og rapmusikk (enten de mente det eller ikke). De er ikoner som er like amerikanske som eplepai og representerer alles grunnleggende ønske om å ha det gøy,

Scott Glaysher (HipHopDX toårig bidragsyter): Som en baby fra 93 var min første introduksjon til guttene fra Brooklyn Ch-Check It Out, som ikke bare ga meg en pause fra de store mengdene G-Unit jeg hørte på, men også forvirret meg uten å tro. Var denne steinen? Var dette rap? Har de lov til å være dumme og morsomme? På det tidspunktet trodde jeg at den kjipteste rapen var lov å få, var da 50 var clowning suckers for å være mannen tilbake på videregående skole. Men en gang gravde jeg meg gjennom de ordspråklige kassene og snublet over Lisens til Ill , Jeg skjønte raskt at rap kunne være alt du ville være så lenge det var ekte for deg selv. Jeg likte de store sangene Til de 5 bydelene men fant sangene på Lisens til Ill mye mer spennende. Tenk deg et 11 år gammelt hvitt barn fra Canada som hører om å kjempe for retten til å feste og ha lyst på jenter. Men fremfor alt var det ukonvensjonelle horn og refreng på Brass Monkey som virkelig trakk meg inn. Selvfølgelig hørte albumet i sin helhet da det falt tilbake i '86 ville ha vært det beste, men å gå tilbake og høre hvordan de uregjerlige laget barene deres var det nest beste. Ofte som en tusenårig Hip Hop-fan, kan det å gå tilbake og studere klassikeren virke som en kjedelig oppgave, men når det gjaldt Beastie Boys og debutklassikeren, var relatabiliteten for jevn til å klage.

Dana Scott (HipHopDX Three-Year-Contributor): Da jeg vokste opp i en svart husholdning i løpet av 1980-tallet, hørte jeg mest R&B, go-go, rap og gospel. Første gang jeg så Lisens til Ill var albumkassetten deres på toppen av min fars kontor på soverommet hans. Jeg gikk akkurat inn i første klasse det året i 1986 da den ble utgitt. Kunstverket så bare veldig spennende ut, noe av et Dali-surrealistisk maleri med flyet som så ut som det hadde krasjet eller smeltet inn på siden av et fjell.

Hold det nå, slå det: LTI var ikke bare nyskapende for prøvene, men også dens evne til å bli prøvetatt. Bare spør Eazy-E, Lil Kim og Jay Z.

Men da jeg hørte deler av albumet og prøvde å finne ut koden på siden av flyet - som jeg senere fant ut staver EAT ME bakover - gikk det over hodet på meg fordi jeg var for ung til å få temaene for voksne humor. Men jeg tvang meg bare og fikk meg til å ønske å vokse opp raskt fordi mine yngre familiemedlemmer hadde spøkt med å se disse tre rappende hvite gutta på Amerikansk bandstand og andre TV-serier som Beasties opptrådte som Joan Rivers Show . Og Lisens til Ill var helt annerledes på grunn av energien deres så ut som en fullstendig vits, men jeg kunne forholde meg til å ville hoppe rundt som de gjorde barna trenger for å kanalisere sin nysgjerrige, eventyrlystne energi. Da jeg så gruppen på Sjeletog for å utføre Posse In Effect, jeg bare lo av hvor mye moro de hadde på scenen, og det var smittsomt. Så gikk faren inn i rommet, lo høyt og spurte retorisk: Å gud, hva gjør disse gutta på dette showet? Jeg sa, pappa, hvite gutter rapper videre Sjeletog ! Er det ikke kult? Han smilte og svarte: Rap blir aldri den samme. Og med god grunn. De var lydsporet til ungdomsårene mine. De hjalp meg med å utvide min kjærlighet til Hip Hop, og jeg lærte at alle fra alle raser kan rappe - så lenge du ikke gjør det.

Lytt til Beastie Boys ’ Lisens til Ill i sin helhet nedenfor via TIDAL .