Hip Hop handler i sin virkelige essens om å ta det gamle og forvandle det til noe nytt, noe som gjenspeiler din personlige stil, ideer og historie. På den måten er prøvetaking virkelig legemliggjørelsen av den ånden, det er ryggmargen til Hip Hop. Og likevel blir det dessverre misforstått både i og utenfor Hip Hop-samfunnet, nedsatt av de som enten aktivt ser ned på kunstformen (og de sannsynligvis ikke en gang anser det som en kunstform) eller rett og slett ikke forstår sampling, og det er ofte komplisert forhold til lov om opphavsrett.
Men motgift mot forvirring er alltid klarhet, så la oss ta tak i noen av de største mytene rundt prøvetaking og copyright-lov, og forhåpentligvis neste gang du blir konfrontert med noen utvalgte løgner, rykter og halve sannheter, vil du kunne gi klarhet av din egen.
Myte nr. 1: Sampling er piratkopiering
Sannhet: Sampling Does Not Pirate, It Transforms
Piratkopiering beskriver grossist, ordret kopiering og distribusjon av opphavsrettsbeskyttede verk. Det er ikke prøvetaking, det er noe helt annet. Piratvirksomhet innebærer forfalskning av et helt verk, som det er, og distribusjon av det for fortjeneste.
I total kontrast involverer samplings kunsten den kreative transformasjonen av små opptak til nye originale verk. Mens motstanderne av prøvetaking, som ofte rett og slett ikke vet noe om kunstformen, prøver å innramme prøvetaking som tyveri, er det egentlig ikke annerledes enn en billedkunstner som forvandler et bilde til en collage, eller en billedhugger som tar noe kastet protesterer og inkorporerer det i sitt nye arbeid, både anerkjente og anerkjente former for legitim kunst, ikke piratkopiering.
Myte nr. 2: Du kan ikke bli saksøkt for prøver på en gratis miksbånd
Sannhet : Gratis er ikke en beskyttelse mot søksmål
En gratis mikstape tillater IKKE at du bruker prøver fra opphavsrettsbeskyttede opptak uten tillatelse fra rettighetsinnehaverne. Det spiller ingen rolle om blandebåndet er gratis eller ikke. Uten tillatelse fra rettighetsinnehaverne risikerer du å bli saksøkt for brudd på opphavsretten. (Vær imidlertid oppmerksom på at noen eksempler på bruk på en blandebånd kan oppfylle terskelen for rettferdig bruk.) Når det er sagt, når du lager en gratis blandebånd, må du ærlig vurdere kjentheten til arbeidet ditt. Med andre ord, tar sjansen er ofte mindre risikabelt for mindre kjente eller ukjente innspillingskunstnere. Og hvis en prøvebasert miksbånd kan hjelpe deg med å øke eksponeringen, kan du vinne kritisk eksponering i bytte mot et eventuelt opphørs- og avbestillingsbrev eller til og med trussel av en søksmål er ikke nødvendigvis en dårlig ting. Ærlig talt, mens du kanskje krenker opphavsretten hele tiden, med mindre du har noe beryktelse selv, vil det sannsynligvis ikke være verdt noens tid og penger å prøve å saksøke deg. (Se søksmål Lord Finesse og Mac Miller for en casestudie av dette konseptet.)
Tenk på det på denne måten: Hvis din gratis blandebånd gir deg beryktelse, når det gjelder god presse, vis bookinger og lignende, så er det flott. Det er en sjanse til å ta, men en minimal en når det gjelder hva du kan få. Altfor mange mennesker kjøper seg inn i myten og antagelsene rundt beryktede søksmål om opphavsrettsbrudd, uten å lære fakta eller uten å ta hensyn til kunstnerne (og deres svært gjenkjennelige status) som i første omgang gjorde slike søksmål beryktede.
Myte nr. 3: Det er enkelt å ta prøver. Alle kan gjøre det bra
Sannhet : Sampling er en kompleks kunstform
For de som ikke er kjent med samplings kunsten, er den generelle antagelsen at det ikke er en musikalsk prosess; at det ikke er noen kreativitet, originalitet, oppfinnsomhet eller ferdigheter involvert i det; at det rett og slett er den ikke-skjønnsmessige handlingen med å ta andre folks musikk; eller at det ikke er erstatning for tradisjonell musikalitet. Dette stemmer absolutt ikke. Sampling er en kunstform som krever teknisk dyktighet, fantasi og kunstnerisk forståelse. Kunsten å ta prøver krever mye av de som søker å utvikle en høy ferdighet for det. Som alle som noen gang har brukt timer på å grave etter den perfekte trommelyden, og dem enda mer timer omhyggelig strekker opp en løkke, krever det mye tid, forskning og en forpliktelse til studiet av forhåndsinnspilt - vanligvis tiår gammel - musikk . Alle som har sett på klipp av J. Dilla-sampling, kan se hvor dyktig en kunstner han var. Likevel, som med enhver kunstform, er det absolutt forskjellige grader av kreativitet, utførelse og originalitet praktisert av prøvebaserte kunstnere.
Myte nr.4: Det er lovlig å prøve 4 sekunder av enhver innspilling
Sannhet : Det er ingen tid minimum
I henhold til eksisterende lov om opphavsrett er det ingen klar, forhåndsbestemt lengde (mengde i sekunder) som er lovlig tillatt å prøve. Opptakskunstnere som prøver opphavsrettsbeskyttede opptak for kortere lengder under misforståelsen om at de opererer i henhold til loven, er sårbare for overtredelsessaker fra rettighetsinnehavere.
Vær imidlertid oppmerksom på at lov om opphavsrett tillater rettferdig bruk av opphavsrettsbeskyttede verk, i dette tilfellet lydopptak. Dette betyr at noen eksempler på bruk ikke stiger til nivået med brudd på opphavsretten. I en rettferdig etterforskning gjort av domstolene, er mengden kopiert (bevilget) arbeid som er brukt i det nye arbeidet, bare en faktor. Og selv om det ikke er noen forhåndsbestemt lengde som automatisk garanterer at en bruk vil oppfylle terskelen for bruk, er det generelt forstått at jo mindre kopiert og brukt, desto mer sannsynlig vil bruken være en skikkelig bruk. I boken min, Kunsten å prøve , Jeg inkluderer en veldig detaljert forklaring på rettferdig bruk, sammen med detaljerte beskrivelser av hvordan man prøver og bruker prøver på måter som er mer sannsynlig å være rettferdig bruk.
Myte: Sampling innebærer kun bruk av forhåndsinnspilte sanger
Sannhet : Prøver kan komme fra hvilken som helst innspilt lyd
Mens kunsten å sampler ofte forstås å omfatte bruk av forhåndsinnspilte sanger (tradisjonelt fra vinylplater), inkluderer kildemateriale for sampling noen innspilt lyd eller lyd som kan spilles inn. Dette betyr alt fra lyder i filmer til lyder i naturen og alt i mellom. For eksempel, Scarface filmen er samplet i bokstavelig talt hundrevis av instrumentaler, og det er bare toppen av isfjellet.
Sampling er en kompleks kunstform, og anvendelsen av lov om opphavsrett i den digitale tidsalderen har også blitt et sammenfiltret nett, så det er forståelig at det er så mye forvirring rundt begge temaene. Men med litt studier og kunnskap kan vi sikre at sampling holder seg i live og sunt inn i fremtiden, og hvis det skjer, vil ikke bare en kjerne del av Hip Hop fortsette, men all musikk kan blomstre.
Amir Said er forfatteren av Kunsten å prøve , den mest omfattende utforskningen av sampling i Hip Hop / rap-musikktradisjonen og copyright-loven som noensinne er skrevet. Boken er foreløpig tilgjengelig for Kjøp .
