Atmosphere feiret 20-årsjubileet for debutalbumet i forrige uke ved å omstille Overskyet! LP og gi den ut på vinyl for første gang noensinne. For å falle sammen med utgivelsen snakket Slug med HipHopDX om gruppens innvielsesprosjekt og åpnet seg for livet i barndommen i karrieren, samt avgangen til det tidligere medlemmet Spawn.
topp 10 r & b -sanger akkurat nå
Etter deling del en av intervjuet med fans sist fredag (27. oktober) presenterer DX den andre og siste delen av samtalen vår med Slug.
I del to beskriver den fargerike historieforteller hvordan forfatterskapet hans har endret seg gjennom årene, og hvorfor det faktisk ligner på hans Overskyet! dager nå. Han berører også det tiår lange vennskapet med Ant, hans mangeårige produsent og motstykke i Atmosphere.
Hvert album har vært et kapittel i livet ditt, så jeg lurer på hva som er den største forskjellen mellom deg i dag som forfatter i forhold til Slug som skrev Overskyet! ?
Akkurat nå har jeg sannsynligvis mer til felles med fyren som skrev Overskyet! i dag enn for fem-åtte år siden. Fyren som skrev Overskyet! og fyren som skrev Familietegn var veldig forskjellige mennesker. Men fyren som skrev Overskyet! og fyren som skrev Sørsidere er litt mer like. Og jeg vil si Fiskeblues er enda nærmere. Fordi med Overskyet! Jeg tenkte over det. Du kjenner ordet 'over', vi brukte ordet med vilje fordi alt var over jævla gjort, overanalysert, overtenkt, overanstrengt, over-prøve. Og det var fordi vi trodde det skulle være den eneste plata vi noensinne har laget. Vi visste ikke at det bare skulle bli den første. Jeg var 25 og laget min første plate. Teknisk, på den tiden, var det en sen blomstring.
Ikke sant.
Klokken 25 lagde jeg den platen, men jeg så opp til rappere som var yngre enn meg allerede. El-P var yngre enn meg. Murs var yngre enn meg. Så, på 25, ser jeg på disse dudene som, ‘Disse dudene dreper det.’ Så jeg føler meg allerede over bakken på den tiden, til og med utover det. Innen Gud elsker stygge tok av, det var 2002. Jeg var 30 år gammel. Jeg mener at 30 år gammel var teknisk jævla pensjonisttid for en rapper. Så jeg var en veldig sen blomstrer. Da jeg laget Overskyet! Jeg var som: 'Mann, dette er sannsynligvis den eneste gangen jeg noen gang kommer til å lage en CD.' Så jeg tenkte over og analyserte alt det drittet.
Jeg gikk gjennom faser etter det, som Lucy Ford , der jeg var, ‘Jeg tenker ikke på dette.’ Gud elsker stygge ? 'Jeg tenker ikke på dette.' Seven’s Travels ? Det er ingen tanke bak den dritten. Det var bare ‘gjør.’ Det var bare å gå av følelsen, gå av det. Overskyet! var imidlertid mye følelse der. Men det var også som: ‘Jeg må gjøre dette til mitt ... dette må være min hellige gral. Dette er min Mona Lisa. Dette er min eneste sjanse til å lage et mesterverk. ’Så jeg kammet gjennom det som en jævla forsker.
I dag finner jeg meg selv å gjøre det igjen. Det er rart. Ikke fordi jeg prøver å gjenskape Overskyet! men fordi nå, hvorfor skulle jeg ikke? Hvorfor vil jeg ikke gjøre sangen så perfekt som mulig? Hvorfor vil jeg ikke skjule ting inne i sangen? Du vet, jeg gikk gjennom faser der jeg ikke skjulte dritt inne i sangene. Jeg var bare rett opp sløv. Jeg gikk gjennom faser der jeg var poetisk eller hva som helst. Nå skal jeg ikke ofre sangen av hensyn til noe. Jeg kommer ikke til å være poetisk for å være poetisk. Jeg kommer ikke til å være sløv for å være sløv. Jeg skal gjøre det sangen krever. Og jeg tror det ligner veldig på hvor jeg var med Overskyet!.
Du vet, Fiskeblues er det. Jeg er 100 prosent forpliktet til hver eneste sang der. Jeg er forpliktet til å sørge for at jeg passer til musikken. Jeg er forpliktet til å sørge for at jeg har et startpunkt og et sluttpunkt, og at jeg får alt mellom de to. Jeg lar ikke noe være urørt. Jeg skriver musikk akkurat nå, og jeg føler at det er en lignende tilnærming som skjer igjen der jeg overtenker denne dritten. Men jeg føler at det er sannsynligvis slik det skal være. Hvis du har laget poster i 20 år, må du på et tidspunkt være som: 'Vel, jeg visste ikke hvordan jeg skulle gjøre dette.' Jeg må innrømme for meg selv: 'Jeg vet hvordan jeg gjør dette, så hvorfor ikke gjør dette etter min beste evne, uavhengig av hva folk tror? '
Kritikken jeg får er ganske interessant fordi de alle kommer fra et sted med kjærlighet. Selv folk som ikke liker oss, de kommer fra et sted å si: ‘Vel, her er det jeg tror du kunne gjort bedre.’ Og det setter jeg pris på. Jeg respekterer det fordi jeg føler at det ikke er så mye at det er konstruktivt, men det kommer fra et sted for en persons tilknytning til denne musikken de elsker. Jeg ser på det som: ‘Vel, hvis du sier, alle sangene dine tar seg selv for seriøst.’ Jeg liker, du har rett. Jeg kan ikke argumentere med det. ’Eller hvis du sier:‘ Hei, denne sangen gir ingen mening. Hvorfor vil du sette dette på der? ’Og jeg liker:‘ Du har rett, det gir ingen mening. ’Men musikken gir ingen mening, så jeg var forpliktet til å sørge for at jeg stemte overens med musikken.
Det er interessant for meg nå som jeg har kommet til et sted der jeg faktisk er 100 prosent komfortabel med kritikk. Og noen ganger er jeg til og med enig i dritten. Mens, i midten der - [circa] Seven’s Travels - hvis du hadde kritisert dritten min, ville jeg bare satt deg på mute. Jeg ville bare ha vært som, 'Fuck that writer.' Faktisk, jeg har bokstavelig talt, sosialt, vært en dritt for jævla journalister tidligere som jeg vet har pannet dritten min. Mens jeg nå bare er som, 'Vel, faen. Musikkarrieren min varte lenger enn de fleste i journalistikkarrieren. ’Så i den forbindelse må jeg kanskje være komfortabel i min egen hud, antar jeg.
Så å tenke over det, tror jeg, er viktig for meg nå. Jeg foreslår ikke nødvendigvis det som en jævla måte at folk skal lage musikk, men det er bare slik jeg gjør det. Og jeg kan snakke trygt på vegne av Anthony og si at jeg tror han er i et veldig likt rom som jeg er med det. Jeg tror vi begge tenker over det fordi jeg mener, faen ... 20 år inn, du burde sannsynligvis tenke på hva du gjør, ikke bare å komme fra tarmen. Du vet hva jeg sier?
Absolutt. Så når du tenker på Anthony, hvordan var din dynamikk de første dagene, og hvordan har det endret seg gjennom årene?
Det er rart, mann. Tidlig hadde vi mye til felles, også utenfor musikk. Bakgrunnen vår, slik ... Jeg mener, vi vokste egentlig ikke opp det samme. Han var en hærbrakett. Han flyttet mye rundt. Jeg flyttet aldri. Jeg har bodd på samme torg to miles hele livet. Som om jeg vokste opp innen gangavstand fra huset jeg bor i akkurat nå. Jeg kunne gå til huset jeg vokste opp i på 15 minutter. Så vi har disse sterke forskjellene. Men jeg tror livstimene, så vel som tingene som foreldrene våre plantet i oss, var veldig like. Så vi hadde alltid mye dritt vi kunne snakke om, selv når vi ikke var enige. Når vi kommer sammen for å lage musikk, er det som 70 prosent bullshitting og 30 prosent fungerer.
vi skal spare de pengene
Jeg føler at det alltid har vært limet vårt. Slik visste vi at dette var det vi skulle gjøre. Slik kommer vi overens og hvordan vi holder sammen. Den andre tingen vi har ... og jeg vil ikke engang si at forholdet vårt har endret seg så mye. Livene våre har endret seg mye siden den gang. Vi har forandret oss som mennesker, men forbindelsen vår til hverandre har ganske enkelt opprettholdt og holdt seg den samme hele tiden. Og vi ser fortsatt hverandre hele tiden. Vi henger ofte, og jeg føler at en stor del av det kommer av det faktum at vi ikke prøver å bli enige. Vi aksepterer hverandre selv når vi er uenige, selv når vi er uenige om vår dritt. Hvis vi lager musikk og vi er uenige om noe dritt, er det greit. Vi kan være uenige om noe dritt. Jeg elsker kanskje en sang. Han tror kanskje det er søppel. Og det er greit. Vi inngår kompromisser.
Rhymesayers Archive / Amahl Grant
Hver plate er det vanligvis en eller to sanger på det albumet som jeg ikke liker, men han likte, så jeg kompromitterer og lar dem fortsette der. Til gjengjeld er det det samme i den andre retningen. Det ville være en sang eller to som jeg virkelig liker som han ikke liker, så vi inngår det kompromisset. Det er en nøkkel. Er det det barna sier nå? Det er en viktig nøkkel. Det er en stor del av hvorfor vi fortsatt har det arbeidsforholdet vi har. Vi er veldig åpne og ærlige med hverandre også, og jeg tror det er en stor del av bare å ha et vennskap, vet du?
Når jeg går gjennom litt dritt, vet han det før jeg til og med må fortelle ham det. Når jeg bestemmer meg for å snakke om det, er det akkurat der. Det er åpent, det er kult og omvendt. Når han går gjennom litt dritt, vet jeg allerede. Han trenger ikke å si: ‘Hei, jeg går gjennom litt dritt.’ Jeg er ikke i ferd med å bli overrasket over at han forteller meg noe nytt dritt. Nei, jeg vet allerede at noe skjer, og så må jeg bare vente på at han når det punktet der han vil snakke om det. Jeg føler at selv om vi ikke lagde musikk sammen, ville vi sannsynligvis være veldig gode venner.
20-årsjubileumsutgaven av Atmosphere’s Overcast! er tilgjengelig på Femte element .
