Publisert den: 10. august 2015, 06:30 av Ural Garrett 4,5 av 5
  • 2,55 Samfunnsvurdering
  • 360 Vurdert albumet
  • 136 Ga det 5/5
Gi din vurdering 369

Dager etter at King Kendrick Lamar slapp ut Å Pimp En Sommerfugl , HipHopDX sjefredaktør Justin Hunte kalte albumet ambisiøst i sitt forsøk på å inspirere en generasjon til å endre verden til det bedre og gripende nok til å faktisk gjøre det. Mine damer og herrer, se Compton: A Soundtrack av Dr. Dre , en homerisk vestkystfortelling fra K.Dots ideologiske velgjører. Dre balanserer en stramme av kontrasterende dualiteter med ekte unapologetisk mestring eller liv i overdådighet til tross for nåværende rasespenninger som først og fremst fokuserer på de fattige og gjør det han kan for å formulere disse urolige sannhetene. Helvete, i en alder av 50 år, har Andre Young brukt betydelig tid på å leve ytterligere på begge deler. Uansett sin status som Hip Hops første nesten milliardær, er Dre like antagonistisk som noen gang. Disse ideene eksisterer både tematisk og lydmessig gjennom hele 62 minutters kjøretid. Som TPAB , Compton er et personlig vitnesbyrd om at personlig ansvar overstiger overveldende odds. Denne gangen, i stedet for å gjøre nyoppdagede verdier til et sentralt fokuspunkt, viser D.R.E.s 16-årige mesterverk fruktene de til slutt gir når tiden går fremover.

I ganske lang tid har D.R.E. nevnte hans filmiske ambisjoner om et mytologisk prosjekt som en gang ble kalt Detox . Bare fra tittelen lengtet CPTs gyldne barn til å kreativt stige forbi den rå unge hedonismen som var tilstede på landemerkeoffer The Chronic og 2001 . Kampen var tydelig gjennom forskjellige lekkasjer, sammen med to singler imellom, som kommersielt lykkes, men som ikke klarte å skape betydelig lyd. Å finne inspirasjon fra N.W.A. biopic Straight Outta Compton , en historie organisk knyttet til (sammen med flere sanger som er omtalt i filmen), har han funnet klarhet i hvor fortid og nåtid gir drivstoff til hverandre. Alt dette mens du omfavner hans indre Scorsese. Hver av Compton De 16 sporene føles som individuelle dødballer bundet perfekt sammen. Fra en intro som beskriver områdets mørke og rasemessige historie til kredittene nærmere Talking To My Diary, er det uforgjengelig struktur. Viktigst, musikken gjenspeiler ulike dynamikker av følelser.



Spillende regissør, Dre sørger for at de rette medstjerner og komoer tjener det ultimate formålet; formulere sin visjon gjennom tegn som bare vises når det er nødvendig. Snakk om det med livlige emser King Mez og Justus snakker ambisjoner når helvete brenner rundt dem, noe Aftermath-hodet blir bedre enn noen andre. Å ha DJ Dahi medprodusent gir en moderne felleprett som heldigvis ikke gjentar seg igjen gjennom hele prosjektet. Når Talk About It når sitt siste notat, slipper ikke energien når han øker gjesteprofilen. Det er ikke et bedre eksempel enn oppfølging av folkemord med Kendrick Lamar , Marsha Ambrosius og nykommer Candice Pillay. West Coast OGs inkludert Ice Cube, Xzibit og Snoop Dogg får også litt skjermtid. Det teller ikke engang gjesteopptredener fra Eminem til Jill Scott. For å si det enkelt, Compton’s ensemblebesetningen oser av topp.








Vær imidlertid klar, dette er Dres show. Han utfordrer meg også Hip Hop-trender uten å høres ut som en gretten gammel mann på Tilfredshet, bruker lyd fra Jimmy Iovine for å understreke viktigheten av hardt arbeid gjennom All In A Day's Work, og forklarer presset med å være på toppen på Deep Vann. Mens tidligere verk ga en subtil sosial kommentar til rase i Amerika, er det nok øyeblikk som Animals featuring Anderson .Paak som har gjesteproduksjon fra en annen ikonisk produsent DJ Premier. De som leter etter gode braggadocios-rim for deres skyld, har heldigvis İnce İnce Bir Kar Yağar samplet Issues og For The Love of Money, et spor som inkluderer en av flere interessante Eazy-E-referanser.

Til tross for å se på musikk endres så raskt i løpet av tiårene, har Dre fortsatt et akutt øre for lyd; reflekterer tungt i Compton Sin produksjon mer innflytelse av Maggot hjerne æra Funkadelic enn Morship Connection P-Funk sonics. Sporene til G-Funk passer tett med liveinstrumentering, digital trolldom, nostalgiske nikk og moderne hiphop. Følelser kjører gambiten for øyeblikket uten å føle seg skurrende. Det er fordi ekte menneskelige følelser ikke alltid er enkle å fange. Dres holdning går lett mellom visdom og uvitenhet. Et sted i midten leverer øyeblikk som It's All On Me de mest introspektive tekstene fra Mr. Youngs karriere. Som enhver stor filmskaper, er det alt i små detaljer og Compton er full av dem; klar til å utforske etter hver lytting. Jeg må gjøre noe riktig ord til min nigga Eazy, sier doktoren nesten som en besvergelse før Ruthless Records-gründerens stemme vises på spor fire. Compton er Dres øyevitne-kunngjøring av fortid, nåtid og fremtid pakket inn i en glatt post-Obama-pakke. Forbrukes før eller etter visning Straight Outta Compton bare legger til et ekstra lag av sammenheng. Så igjen, på sin egen fortjeneste, blir Dr. Dres tredje og siste album den offisielle begynnelsen for West Coast Hip Hops renessanse.