Publisert den: 15. desember 2015, 10:07 av Jason Bisnoff 2,0 av 5
  • 1.67 Samfunnsvurdering
  • 9 Vurdert albumet
  • 1 Ga det 5/5
Gi din vurdering 25

Kid Cudi har hatt en bemerkelsesverdig om enn ikke uvanlig karrierebue. Fra og med den umåtelige summen skapte han blandebåndarbeidet, spesielt En gutt som heter Cudi , hans enorme talent, unike lyd og eliteselskapet han holdt hadde fans som klaget på musikk. For Cudster har himmelen alltid virket som for lav en grense.



Begge hans debut Man on the Moon: The End of Day og sophomore innsats Man on the Moon II: The Legend of Mr. Rager levert på den massive sprøytenarkomanen som gikk foran dem. Etter den eksepsjonelle breakout-suksessen, syntes Cudi å miste kontakten med lyden mens han handlet om sine egne indre demoner, en betydelig del av hans musikalske verk, og igjen avhengighet av marihuana for kreativitet.



De neste par utgivelsene, Indicud , og Satellittflygning: Reisen til morsmåne etterlot fans og kritikere mer, ettersom dybden og mangfoldet i Scott Mescudis lyd så ut til å gå så langt at de til og med lot kunstneren selv gå seg vill.








Speedin ’Bullet 2 Heaven representerer et banebrytende øyeblikk for Cudi, med fire strake album som har solgt mindre gradvis, og som har vært en blandet pose kritisk, han ser ut til å slite med de typiske plagene som følger med nybegynnersuksess. Når ditt tidligste arbeid er ditt beste, hvor kan du gå derfra?

En ting som er veldig tydelig på dette albumet er at fusjonen av Hip Hop, jazz, rock og R&B som tidligere var til stede er mindre utbredt. Dette er et rockalbum i nesten enhver forstand av ordet. Fra instrumentering til lyrisk levering høres det mer sannsynlig ut fra Red Hot Chili Peppers enn artisten bak Mann på månen serie.



Den tidligste indikasjonen på dette kommer før man til og med trykker på play. Et cover som lett kunne ha vært på et Big Brother and The Holding Company-album, har en lyd som mer minner om århundreskiftet rock and roll enn de tidlige psykedeliske dagene.

Ikke før det sjette sporet Adventures hører vi en bass som kan representere en slags Hip Hop-tilstedeværelse, men den myker raskt opp og gir vei til en trippy falsett som synger over en sakte bevegelig gitar og bassbas.



Dette er hvor mye av albumet fortsetter i 26 spor. Den forandrede stemmen til Cudi croons i en fremmed tone over varierte medier til høykvalitets instrumentaler. En liten mengde av musikken er virkelig vakker, for eksempel den akustiske gitaren på Handle with Care, men mange av dem kommer av som repeterende og bedre egnet for en sanger og en stemme som er mer typisk for sjangeren.

På lydnivå er mye av dette albumet sterkt, men identiteten og kontinuiteten er svak. Albumet virker laget av noen som ikke klarer å finne lynet i en flaske som var så imponerende og fortryllende på hans to første LP-er. Videre virker mye av albumet usammenhengende med ingenting annet enn Beavis og Butthead mellomspill binder sammen sporene.

For mange artister eller rockegrupper vil dette vise sterke kunstnerier, men for mannen bak to av de beste albumene i løpet av det siste tiåret, virker det som enda en identitetskrise på voks der talentet fremdeles er klart der, men det samlede arbeidet når den konsumeres som en enhet går tapt i ugresset.

Dette kan være resultatet av en kunstner som for tiden er urolig. Tekster som, jeg kan gå løs og hoppe av en klippe på FORVIRKET! ikke gjør mye for å maskere denne virkeligheten. Som en artist som har skapt noen generasjonssanger, ønsker vi alle å se Cudi gjenvinne lyden og tilliten. Som medmennesker håper vi at uansett hvilken demon det blir slått med på denne dobbeltskiven kan bli slått.

Ingen vil diskutere det musikalske talentet til Kid Cudi, men hvis han skal fortsette å prøve å strekke grensene for lyden hans, må han være metodisk med eksperimenteringen.