Publisert den: 14. oktober 2014, 13:10 av Jay Balfour 4,5 av 5
  • 3,50 Samfunnsvurdering
  • 4 Vurdert albumet
  • 1 Ga det 5/5
Gi din vurdering 35

I løpet av et par år har Vince Staples sneket seg inn i søkelyset på styrken av en til tider uklar tilknytning til Odd Future og en fullstendig mikstape produsert av Mac Miller. Dette året har vært hans legitime utbrudd, skjønt. EN mer polert oppfølger til hans Shyne Coldchain mixtape ble levert i mars, og et par scener som stjal funksjoner på Commons album i løpet av sommeren, la Vince's navn til den korte listen over hvem som er neste. Begge fulgte hans godt bemerkede sted på Earl Sweatshirts single Hive i fjor, et av tre bidrag til Earls egen bedøvelse Doris . Med en synlig, rask progresjon i musikken hans og en nylig signering til No I.D.s Def Jam-underavdeling Artrium, er det en generell åpenhet til Vince Staples 'nær fremtid som folk ser ut til å være enige om er verdt å snakke om.



I intervjuer er Staples lettvint, men anti-bullshit, mindre utsatt for å skryte av sin egen virkelighet enn han er til å spotte en status quo som ikke ser ut til å kreve det av vanlige rappere. I sin musikk ber han heller ikke om ekthet, i stedet for å fortelle historier om sin kriminelle oppfostring i se-det-for-deg-selv-detaljer. I den forstand handler han ikke om narkotika eller gjengetroper som er klare til Hollywood, men i stedet favoriserer han den lille og langt grittere intimiteten til sitt eget nabolagsverdenesyn. Albumkunst for Helvete kan vente viser et barn som ser på et hus som er oppslukt av flammer mens et halvt dusin unge menn henger ut på verandaen, ryggen til faren. Det virker som en konseptuell retning for den unge emceen, som observerer fra nær nok avstand til å kjenne varmen og tilsynelatende ikke vil være tilbake.








Min far lærte meg liksom verdien av livet, sa han tidligere i år i et intervju med Jesse Thorn . Det var riktig for meg fordi de gjorde det de måtte for å ta vare på oss. Og det vil jeg alltid sette pris på. Jeg vil aldri se på det som en dårlig ting. Jeg vet at vold i hjemmet er galt, jeg vet at kriminalitet er galt. Jeg vet alle disse tingene. Men ... han stikker av, alt er oppfatning. Virkeligheten er persepsjon. I den nylige musikken hans synes Staples fortært av å bære ut hvordan konklusjonen ser ut. Den dempne begrunnelsen for farens narkotikahandel, familievold og rusmisbruk bygde opp Nate tidligere i år, beundringsdrevne virkelighetssjekker om hans syn på faren. På Helvete kan vente Staples bretter temaet igjen, innrømmer at han hjalp faren hans med å dekke sine narkotikahandelsspor og husker gode minner om å sitte passasjer på en fyllekjøring til McDonalds på Screen Door. Mamma var ute av jobb og spurte om noen kom / Å sparke det med faren min eller om han slappet av i smuget / Han var i smuget, det var det han alltid fikk meg til å si, han rapper.

Ingen største oppmerksomhet fra ID har gitt Staples i økende grad produsenttilgang, tre av de syv sangene her produsert av forskjellige Grammy-vinnere. Anthony Kilhoffers åpningsslag på Fire gir en truende følelse av indre rom, bunnenden luftig og enorm. Ingen I.D.-produksjon på Hands Up gir med rette bakteppet for det som sannsynligvis er den mest politisk innflytelsesrike sangen i Staples ’unge karriere. Sporet er hans uttalelse mot nylig og pågående politibrutalitet; han samarbeider med et nylig protest-symbol for tittelen, men kampanjer ikke for å øke bevisstheten så mye som meningsfullt å gjengi et Fuck Tha-politisentiment, og kanaliserer haster mens sirener klager i bakgrunnen. Sangens bokstøttetekster viser Staples stil for edru enkelhet; North Division prøver å stoppe svartheten min, åpner han og avslutter med, og de forventer respekt og ikke-vold / jeg nekter retten til å være stille.



EPens beste øyeblikk, og hva som kan være rapperens fremtredende vers hittil, kommer i andre halvdel av 65 Hunnid. Du alene / Bil full av niggas, men du alene / Det er på tide å vise hvor mye du elsker vennene dine, rapper han og skifter til en chillende kontemplasjon før drapet. Staples ’fremmedgjøring er overbevisende, og det er en forsiktig, tragisk medvirkning i gjenfortellingen. Denne niggaen må dø for at denne dritten skal overleve, han rapper tredjeperson, en cello i bakgrunnen, før han konkluderer senere, er ikke dritt galt med sannheten. Det er en dødelig saklighet for Staples leveranse som erstatter forherligelse av vold med dystre omstendigheter som han rettferdiggjør det med.

Helvete kan vente er Vince Staples ’beste kortutgivelse til dags dato og hans sanne introduksjon som Def Jam-artist. Det er et bevis på at han kan forbedre seg for et nytt publikum uten å gå på akkord med å nå dem. Like mye løfte som EP viser i Staples ’låtskriving, er det også den første i en serie tester for Artrium og Def Jams håndtering av talentet hans. Produksjonen som No I.D. har tilbudt ham her - og ikke bare i form av Chicago-produsentens egen stjernekreditt - er en bekreftelse på at Staples fortjener oppmerksomhet og rom for å vokse. På 24 minutter er det en tilfredshet i korthet Helvete kan vente , dels fordi den er så godt inneholdt, og dels fordi den antyder hva som er neste. Disse sangene er verdt oppmerksomheten han trekker, og hvordan han vil opprettholde det for et komplett album er verdt å ta på alvor.