Prøv å navngi alle favorittgruppene dine fra 80- og 90-tallet.
Instinktivt kan de fleste av oss skrangle av nok navn til å bli andpusten før vi faktisk trenger å tenke. Handlinger som Group Home og Camp Lo glir uunngåelig. En flyktig tanke på The Pharcyde minner deg på en eller annen måte om Tha Alkaholiks, og deretter, Hvor i helvete er min Dogg Food album? Et barn i New Jersey kan favorisere gjenstandene, mens mitt Shaolinske forrang krever større respekt for UMC-ene.
Prøv å liste opp favorittgruppene dine når som helst etter 2000. Trenger du et øyeblikk?
Ikke engang bry deg. Bare godta det dystre, skumringstid -ish virkelighet. Det er på tide at vi anerkjenner denne 11-års mangelen på nye grupper i sjangeren som ga oss Kjør-DMC , Outkast og Cypress Hill.
Til tross for tilstedeværelsen av noen fengslende talenter som Elzhi (et tidligere medlem av det elskede Detroit-kollektivet Slum Village ), Lupe Fiasco og Hopsin , en ubestridelig følelse av misnøye gjennomsyrer mye av Hip Hops kjernepublikum i disse dager. Knee-jerk, fast-in-the-90-tallet tradisjonalister (inkludert meg selv, til en viss grad) tilskriver ofte den dvelende disenchanten til en overflod av overfladisk emne og forenklede rim. Men kunstnerne nevnt ovenfor, og noen få som ikke er nevnt her, opphever lett slike tanker om den nåværende scenen.
Ikke tenk på en debatt om substansen og standardene i en tid mot en annen. Det handler ikke om preferansebaserte konklusjoner; det handler om at Hip Hop mangler noe håndgripelig - et av dets mest distinkte, elementære aspekter. Dette enestående tomrummet fra tradisjonelle Hip Hop-grupper gir en delvis forklaring på oppfatningen av dårligere kvalitet. Bøker og Drayz hadde kanskje vellykkede solokarrierer, men ville hatt det Efx fan vil leve i en verden uten Rett opp Sewaside eller Hold det nede ? H.N.I.C. var et dopalbum, men akkurat nå kan en fremmedgjort Mobb Deep snyte oss ut av en annen Den beryktede eller Helvete på jord .
For å være rettferdig har vi nylig sett økningen til noen prisverdige mannskaper, som f.eks Merkelig fremtid og Pro Era. Men de er mannskaper, ikke grupper. De har mer av en Juice Crew / D.I.T.C. stemning enn Wu-Tang, eller til og med Heltah Skeltah. Husk at Boot Camp Clik-kollektivet begynte som et mannskap i separate grupper.
sjanse rapperen surfe albumomslag
Da jeg intervjuet Slakteri For omtrent fire år siden skjønte jeg at den daværende, nyopprettede supergruppen faktisk hadde avsluttet en ganske betydelig tørke av nye Rap-grupper. Som et samarbeid mellom etablerte solister var vi allerede litt kjent med deres evner. Bortsett fra Slaughterhouse og de ovennevnte mannskapene, har ikke Hip Hop sett en debut fra noen betydelig dyktig gruppe siden Twin Towers fortsatt styrte New York Citys skyline.
Lillebror og tradisjonen med hiphop-grupper
I august 2001 ga rapperne Phonte, Big Pooh og produsent 9th Wonder ut sin debut-singel Speed. Trioen kalte seg Little Brother fordi de hadde til hensikt å videreføre tradisjonen til grupper som Public Enemy og De La Soul.
De var som våre store brødre i spillet, Sa Phonte tilbake i 2003 . Nå fikk de en lillebror som fulgte i sine fotspor og videreførte tradisjonen med god musikk.
I årene mellom Run-DMC-tiden og Little Brothers fremvekst var det 90-tallet, et tiår fremhevet av robuste, voldsomt poetiske duoer, mannskap og klikker. Lyd utviklet seg og stoffet endret seg for å gjenspeile tidene, men tradisjonen vedvarte.
Stormester Flash, Kurtis Blow og dem ga fakkelen til oss, sa Whodini’s Jalil i 1997-filmen Rim og fornuft . Us og Run-DMC, LL Cool J hadde det, videreformidlet det med Rakim, Public Enemy, Boogie Down Productions ... De ga den videre til hvem som får den, skjønner du EPMD kommer ut, så fikk du A Tribe Called Quest comin ’out ... Fakkelen fortsetter, til den neste og fortsetter.
Hip Hop's Westward-utvidelse på 80-tallet utviklet seg til en generasjon av regionalt forskjellige stiler på 90-tallet. Når Dr. Dre og Ice Cube etablerte respektive solokarrierer, gikk Eazy-E og fant Bone Thugs-N-Harmony , som har sikret Cleveland, Ohio inkludering i Hip Hop-historien. I mellomtiden har Southernplayalistic lydene av Outkast og Goodie Mob steg fra bunnen av kartet.
Vi var ingenting annet enn en spin-off av Public Enemy og N.W.A. blandet alt i ett, Goodie Mob’s T-Mo fortalte Maurice G. Garland etter gruppens gjenforening i 2009. Vi fulgte dem. Det er grupper som fulgte oss også. Vi reiste disse gruppene som er ute akkurat nå.
Lillebror gikk inn i det nye årtusenet med klassisk materiale på dekk og tilsynelatende ubegrenset potensiale. Pooh og Phonte fylte et lyrisk tomrom, mens 9. Wonder snurret spor med en luftig, boom-bap lyd som fremkalte Pete Rock and Ski. Gruppen ga ut sitt kritikerroste - men svakt promoterte - debutalbum The Listening i 2003, noe som førte til en stor etikettavtale med Atlantic Records.
Spenningen begynte mens de spilte inn sin store debut på etiketten, Minstrel Show , og det er allment antatt at spenning til slutt fører til gruppens død. En ekstern etterspørsel etter 9. Wonders talent vokste. Og mens hans tidsbegrensninger og begrensede bidrag kanskje ikke har vært den underliggende årsaken til splittelsen deres, var det en av L.B.s tidligste offentlige utstillinger av intern uro.
Lillebror utmerket seg fremdeles som en emcee-duo, til tross for deres mest fremtredende medlem og egenprodusent. Det skal bemerkes at bortsett fra en kort Twitter-spyttet og noen pressespekulasjoner, årsaken bak splittelsen har for det meste vært et mysterium. Selv om historien mangler en lett identifiserbar årsak til 9. avgang, virker den brede følelsen åpenbar. Uunngåelig at deres forretningsforhold ville ødelegge vennskapet deres, kjørte Phonte og Pooh til en gjensidig oppløsning etter utgivelsen av Little Brother's album fra 2010, Venstreback .
Hvis du gjør forretninger med en venn, må du bestemme, vel, avslutter jeg dette forretningsforholdet og beholder vennskapet mitt? Phonte fortalte Village Voice i 2010. Eller fortsetter jeg dette forretningsforholdet og ender med å ødelegge begge deler?
Merkelig nok ser tradisjonen som inspirerte Lillebror ut til å ha gått ut med dem.
De økonomiske fordelene ved å være soloartist
Så hvis tradisjonen er død, hvem eller hva drepte den? Var det bedriftens typer, apatiske konformister eller kanskje den forfengelighetsdrevne egoismen til kunstnere som ikke var i stand til å gjenkjenne hvordan en partner kan utfylle sine egne distinkte evner? Er det noen som vil høre på en solo? Greg Nice eller Smooth B album?
Mest sannsynlig styrte en kombinasjon av alle de ovennevnte kunstnerne vekk fra tradisjonen. Den gjentatte fortellingen om bitre brudd og ødelagte vennskap hjalp absolutt ikke. Stor merkeaversjon mot tradisjonelle hiphop-grupper kan ha ytterligere utarmet uansett hvilket insentiv som var igjen.
Bransjen er alltid den enkleste syndebokken. Å hevde at bedriftens interesser avsluttet en tradisjon med kritikerroste og marginalt kommersielt vellykkede Hip Hop-grupper forenkler virkeligheten. Men å helt avvise et slikt argument ville være naivt. Bedriftsinteresser er tilbøyelige til å verdsette høyselgende middelmådighet fremfor stoff som bare genererer moderat salg uavhengig av medium eller sjanger. Og med den totale nedgangen i platesalget, blir radiovennlige ringetone-jingler avgjørende for bare vurdering fra et stort selskap.
jeg tror Minstrel Show Sitt dårlige salg kan ha påvirket Atlantic på en måte som førte til at mishandlingen av Saigon og Lupe Fiasco gikk før utgivelsen av Lasere . Logisk, hvorfor skulle en etikett fortsette å gi artister nok frihet til å lage god musikk som ikke selger, når det samsvarer med markedsførbare trender, virker langt mer gunstig for bunnlinjen? Den mest effektive strategien ville være å kontrollere innholdet til solister og ikke kaste bort tid med grupper, som til tross for noen få unntak aldri har vist mye pengeverdi.
Lillebror produserte et allment ærverdig, klassisk album som skrøplet på hitlistene. Minstrel Show nådde # 56 og brukte bare tre uker på Billboard magasinets 200 beste album. Samme år, en av 50 Cents mer glemmelige innsats, Massakren , traff nr. 1 og holdt seg på diagrammet i over et år.
For å være rettferdig var feil håndtering av gruppeinnsats ikke bare begrenset til antrekk fra boom-bap-tid som Little Brother. Boyz N Da Hood, en av de eneste tradisjonelle gruppene som kom ut etter Little Brother, validerte ytterligere større etikettskepsis. Solokarrieren til tidligere medlem Young Jeezy dverg den moderate suksessen gruppen oppnådde. Alle kunne lett ha lest dette som en illevarslende tabbe på P. Diddys vegne.
Undertegnet til Diddys Bad Boy Records nådde gruppens debutalbum og førsteårsalbum henholdsvis # 5 og # 51 på Billboard ’S Topp 200-diagram. Jeezys Def Jam-debut nådde topp 2, etterfulgt av to påfølgende nummer 1 album.
Alle relevante tegn pekte på den dominerende solo-rapperen som kunne ta tak i nøttene og kunngjøre G.O.A.T. status. For å illustrere videre, se bare på Lil Wayne’s etter Hot Boys-suksess og den siste stigningen til 2 Chainz etter Playaz Circle.
Selv i den gyldne tiden traff Rap-grupper sjelden nr. 1. A Tribe Called Quest’s Beats Rhymes and Lif e gjorde til slutt. Men i disse tider, The Low End Theory Topp på 45 ville ha avskrekket støtten til Midnight Marauders , som traff # 8, og gikk foran topplisten Beats . Dette skjedde i løpet av en kort strekning, da kvalitetsmusikk faktisk tilsvarte suksess. I 1995, ‘96 og ‘97 alene, så vi # 1 album fra Bone Thugs-N-Harmony , A Tribe Called Quest, henholdsvis Wu-Tang Clan. Det er en del av hvorfor folk omtaler tiden som gylden.
Mangelen på # 1 album fra emcee duos og små grupper virker enda mer alvorlig enn for større grupper. Outkast traff ikke nr. 1 på topp 200 før de ga ut to solo-plater, pakket som et gruppealbum med Speakerboxxx / Kjærligheten nedenfor .
Suksessen til Tha Dogg Pounds debutalbum fra 1995 # 1 hadde kanskje like mye å gjøre med timing som fortjeneste. Death Row's momentum - etter The Chronic og Doggystyle —Hadde, i det minste delvis, drevet Dogg Food Suksess. Likevel, noen år senere, handlet Daz og Kurupt lyriske slag på diss-spor og verbale jabs i pressen, ettersom vennene / forretningskonflikten til slutt fikk det beste ut av dem. Gjenforeningen i 2005 virket mer som en ekte gjenforbindelse av mangeårige venner, a la EPMD, enn såpeserie-sagaen om A Tribe Called Quest’s tvangsretur, eller The Fugees ill-fated resurrection.
Inntil Big Bois illevarslende Gillette drittsaker denne uken, Outkast, var en gruppe som aldri så ut til å slite med personlighetskollisjoner eller motstridende individuelle ambisjoner. Likevel overtrer merkelappets brudd gruppens mangel på selvdestruktivitet.
r & b hip hop 2016
Jive Records så ut til å lide av dollarstyrt nærsynthet mens Big Boi spilte inn soloalbumet sitt, Sir Luscious Left Foot: The Son of Chico Dusty . ATLien nektet å hule etter Jives krav om forenklede, fengende melodier, og tok til slutt albumet sitt til Def Jam, med Jives tillatelse. Jive forbød imidlertid Andre 3000 å vises på partnerens soloalbum, fordi Outkast fortsatt var signert Jive som en gruppe. Merkets hevnethet overskygget den tekniske gyldigheten av deres beslutning, og nektet til slutt Hip Hop et soloprosjekt som reflekterte Big Bois fulle potensiale. Jive brydde seg ikke om distinkten og kreativiteten som førte Outkast til en slik legendarisk status. De ville bare ha en summende singel.
De ba meg gå inn og lage min versjon av Lil Waynes ‘Lollipop’, Big Boi fortalte GQ kort tid før albumet falt. [Skal du si at jeg skal bite en annen MC-stil? ... Det er den høyeste formen for respektløshet noensinne.
Gå inn i tomrommet
De fleste ting i livet er for kompliserte til å indikere en eneste årsak, spesielt i denne situasjonen.
Med Outkast kan vi trygt anta at de ble offer for å merke politikk - noe som er rart siden vi flyttet 10 millioner eksemplarer av S peakerboxxx / Kjærligheten nedenfor må gjøre dem til en av de mest suksessrike Hip Hop-gruppene noensinne. Med Playaz Circle gjorde 2 Chainz sin nyvunne popularitet og kommersielle suksess det klart at det å være solist var mer lønnsomt for ham. Og når det gjelder Goodie Mob og Black Eyed Peas, kan vi koble prikkene og se at skiftende personlige ambisjoner (for Cee-Lo, will.i.am og Fergie), og utsiktene til ikke å måtte dele disse royalty splittene like mye, gjort brudd - selv om det ikke varig - uunngåelig.
Men for hver forsiktighetshistorie er det grupper som De La Soul som har rocket sammen den bedre delen av to tiår. Og til tross for et veldig offentlig brudd på Meg! MTV rapper , Lederne for den nye skolens korte gjenforening på Brooklyn Hip-Hop Festival viste at Hip Hop-grupper til slutt kan finne felles grunnlag. Riktignok er det noen ganger bare et midlertidig gjensyn for å mette fansen.
Likevel kan enhver kortvarig tilfredsstillelse fra et gjenforening ikke fylle tomheten til nye grupper. Og selv om ulike sammenflettede kompleksiteter ligger til grunn for årsaken, er det minst en lett identifiserbar effekt av tradisjonens fravær; fans vil lide. Hip Hop, akkurat nå, føles omtrent like komplett som New York Citys skyline etter 9. september. Visst, det er mye å beundre, men fengslingen har avtatt.
Ett World Trade Center strekker seg nå unctuously 1777 fot opp mot himmelen, som en slags ordspråklig langfinger til gjerningsmennene og deres sympatisører. Vi kan bare håpe en ny gruppe reiser seg for å tjene som en ordspråklig langfinger for industrien, omtrent som Wu-Tang gjorde for RZA. Akkurat nå virker det som fjellklatrere med elektriske gitarer tok hensyn til Wus advarsel, men i stedet for å beskytte sin egen hals, rev de jugularen rett ut av vår sjanger.
Michael Cohen er frilansjournalist fra Staten Island, New York. Han har bidratt til New York Daily News, The Village Voice, Urban Latino Magazine og andre. Han jobber for tiden med sin første dokumentarfilm, Staten ill-Land; Glemt flava fra den glemte bydelen . Du kan følge ham på twitter @mcohenSINY
