Dressing The Part: Hip Hop, High Fashion & Kjønnsroller

I 2012, som en del av et forsøk på å åpne dialog om saker mange av de mest populære og kommersielt vellykkede medarbeiderne er redde for å berøre, lanserte HipHopDX The Taboo Series. Vi kjørte redaksjoner på Hip Hops besettelse av Illuminati , Raseforhold og Hip Hop og kristendom . Takket være et overveldende svar fra våre lesere, kommer serien tilbake i år.

Heldigvis snakker noen rappere fremdeles. Og de tilbyr gjerne mer enn bare politisk korrekte lydbyte. 2013-utgaven av The Taboo Series inneholder mer direkte sitater fra artister, så vel som vanlig statistikk for å sikkerhetskopiere våre noen ganger kontroversielle meninger. Enten vi snakker om rappere i kjoler (unnskyld oss ​​... kilter), Hip Hops tilsynelatende falske CB4-mentalitet eller emceses psykiske problemer, det mangler ikke på kontroversielle temaer i Hip Hop. DXs lesere har aldri hatt behov for å bli spurt, men hvis det er et emne du vil se i fremtidige utgaver av The Taboo Series, kan du gjerne høres ut i kommentarseksjonen via Twitter ( @HipHopDX ) eller på vår Facebook-side . Når det er sagt, la oss komme til 2013-utgaven, som vil kjøre hver fredag ​​til 26. april.

Dressing The Part: Hip Hop, mote og kjønnsroller

Jeg pleide å skyve en wheelie på min blå og grå Stingray / That had Mags / Det var da tisper hadde Gucci-vesker / Og var ikke rockin ’Starters / Lookin’ harder enn niggas / Hoes hadde på seg klær som avslørte figurene ... –Common, Nuthin ’To Do.

Da Common spyttet ovennevnte rim en gang rundt 1994, følte de fleste Conscious Daughters, Da ’Brat, Bo $$ og i mindre grad The Lady Of Rage, sportslige utseende som varierte fra androgyn til tomboy chic. Og til tross for fotobevis for det motsatte, har Hip Hop alltid internt og eksternt blitt ansett som en maskulin sjanger. Jeg tror noe av dette ligger i kulturen. Nå, nesten 20 år senere, er det en vanlig antagelse om at mange menn innen Hip Hop både ser og kler seg mer utstrakte. Jeansen er strammere, og rappere dukker opp på Fashion Week mens de roper designere like mye som andre emcees.

timothy bloom og v bozeman gift

Det er ingen tall som støtter denne oppfatningen, men hvis du er et produkt av Hip Hops gyldne æra, så klarer den anekdotisk luktetesten. Men jeg er tilbakeholden med at ting som Lil Waynes leopardprint-jeggings og Kanye Wests kilt er biproduktet av sykliske motetrender og andre samfunnsfaktorer.

Hip Hop's History Of Questionable Wardrobe Choices

[Run-D.M.C.] Var b-gutter uten tro. De hadde på seg joggesko når andre rappere rocket lårhøye støvler som Rick James. De hadde på seg skinndrakter og hatter når andre rappere hadde på seg cowboyantrekk, fjær og piggjakker som tungmetallstjerner. Fordi ghetto-dritt kom som andre natur for mange av de tidlige MC-ene, så de ikke teatrene i sitt eget liv. –Russell Simmons, Life And Def .

Vi antar at denne trenden med mindre gatepåvirket garderobe er noe nytt fenomen. Men i løpet av Hip Hops formative år, kledde mange av de beste emcesene på en måte som var alt annet enn maskulin. Hvis du tar en titt på Kool Moe Dees video til How You Like Me Now, kan du se hvordan det føles å bli fanget mellom den lårhøye støvelkulturen som Simmons foraktet og den spirende æraen med glamorøs ghetto-dritt.

Jeg tror garderobene til emcee alltid har matchet deres agenda. Hops grunnleggende dager etter diskotek handlet om liveshows og showmanship. For meg var det egentlig performance art. Hvis vi ser tilbake på Afrika Bambaataa i Planet Rock, Melle Mel i The Message eller til og med Dr. Dre under hans World Class Wreckin ’Cru-dager, var disse emsene veldig i kostyme. En av nøklene til performancekunst er at utøvere ikke kler seg på samme måte som publikum. Det er en klar avgrensningslinje som sier: Jeg er kunstneren, og du er forbrukeren. Simmons sitat snakker om et paradigmeskifte der kunstnere og ledere som ønsker å markedsføre Hip Hop-kulturen erstattet musikalske teatre med angivelig autentiske teatre om kriminalitet, fengsel og narkotikasagn.

liste over rytme- og bluesalbum fra 2016

Hvilken gylden æra som Hip Hop-fans anser som normal garderobe - hardcore, fengsel og gjengkulturinspirert kjole på slutten av 80- og 90-tallet - handlet veldig om å fremme dagsorden for autentisitet. Men ekthet er en falsk konstruksjon. Baggy, sagging jeans, bandanas, og i noen henseender, til og med cornrows er mote-signaler som i det minste delvis hentes fra gategjenger og fengsler. Jeg tror ikke det er en strekning å si at den gjennomsnittlige rapperen bare har hatt brukte eller frynsete møter med kriminalomsorgen eller organiserte gategjenger. Anekdotisk, for hver 50 Cent eller Mysonne som har dokumentert tilknytning til narkotikaspillet eller fengselssystemet, er det dusinvis av rappere som er mer sannsynlig å ha vært en kriminalomsorg enn en narkotikaminne. Jeg vil si at et stort flertall av hardcore artister bare rapper om bedriftene til en medarbeider, eller de har veldig levende forestillinger.

Åpenbart spilte den naturlige utviklingen av klesstiler også en stor rolle i den skiftende garderoben til artister i alle sjangre. Med unntak av Brett Michaels og Steven Tyler velger ikke Rock-artister utseende på 80-tallet hårbånd lenger. Men når det gjelder Hip Hop, synes jeg dagens påståtte effeminate stylinger virker mer som en avgang fordi mange fans antok at de ansatte gjorde de tingene de rappet om. Og hvis rappere ønsket at lyttere skulle tro at de kanskje hadde vært involvert i kriminell aktivitet, var det fornuftig å kle seg som en kriminell. For å være rettferdig har gatekultur (kriminell eller på annen måte) alltid påvirket måten entertainere kler seg til en viss grad. Personlig har jeg sagt meg fra det faktum at Hip Hop-musikk og kultur noen ganger kan være like konstruerte som profesjonell bryting. Hvis rappere vender tilbake til dagene med å være større enn livsytelsesartister og legge til side ektheten, reflekterer deres nåværende garderobe den. Det betyr ikke at de blir mer spente.

Ladies First: Kvinner, garderobe og rolleomvendelse

beste hip hop r & b -sanger

Hva er verre / Er det å se kvinnene skifte seksuell mentalitet / Det stemmer ikke overens med deres gitte anatomi / Mann de helst vil være hoes som den mannlige emcee / Og gå rundt som om de fikk nøtter / Eller bruke de puppene og rumpa som en krykke / Mann undergrunnen handler om ikke å bli utsatt / Så du må ta den nakne rumpa og ta på deg klær ... –Posdnuos, Wonce Again Long Island.

Vi kan ikke ha en samtale om mannlige rappere som angivelig kler seg ut som kvinner uten å snakke om faktiske kvinner. Mens Bo $$, Da ’Brat og Conscious Daughters er de lettest identifiserbare eksemplene på kvinner som lekte med garderoben og kjønnsroller, kan du også se at det samme skjer med kvinner som har tjent som Hip Hop's frynsebidragere.

I likhet med medlemmene av TLC før henne, undergravde Aaliyah hennes fysiske trekk for å trekke mer oppmerksomhet til musikken hennes. For noen trakk dette bare mer oppmerksomhet mot dem; det er nesten som Modest Venus og arm-BHen hennes. Hun gjemte seg bak mørke nyanser, og dekket også halvparten av ansiktet bare for godt mål. Hun hadde på seg menns boksere som med vilje tittet fra under hengende, latterlig baggy jeans. Halter-toppene hennes varslet hva fansen til slutt ville se i Rock The Boat. Men i løpet av hennes formative år dekket åpne baseballtrøyer ofte toppene. Hvis du abonnerer på forestillingen om kvinner som kontrollerer sitt eget image og seksualitet, var Aaliyah Dana Haughton en flott casestudie med knusing av kjønnsroller.

Aaliyah var en transcendent stjerne. Hennes talent, karisma og utseendet på rullebanen er bare en del av grunnen til at kunstnere fremdeles roper henne ut 12 år etter at hun gikk for tidlig. Men i motsetning til Da ’Brat eller Conscious Daughters, var det ikke noe vanskelig med Aaliyahs musikk - selv når en mann som R. Kelly - pennet tekstene. Så jeg tror ikke det er en tilfeldighet at noen av de mest lyrisk sårbare emnene som Drake og Kendrick Lamar ender med å gjentatte ganger sjekke Aaliyah. Gjør vi virkelig fremskritt med likestilling og er seriøs med å kaste bort noen av disse tildelte kjønnsrollene som har hengt rundt siden 50-tallet? I så fall er Kendrick og Drake ikke mer feminine eller myke enn Aaliyah var vanskelig. Den gyldne æra-generasjonen av emcees vokste opp på hyper-maskuline menn. For en kort periode så dagens generasjon av Reagan Era-babyer noen få utvalgte kvinner vende det ideelle på øret. Jeg tror det i det minste delvis forklarer Kendrick som hyller Aaliyah på Blow My High og hvorfor Drake virket helvete bøyd på et postumt Aaliyah-album. Omvendt kan du se dikotomien mellom en eldre generasjon som sitter fast i tradisjonelle kjønnsroller og dagens generasjon spiller ut når henholdsvis Drake og Common tar skudd mot hverandre på Sweet og Stay Schemin ’.

High Fashion og seksuell egenidentifisering

yung berg -kjeden kastet i elven

ASAP tispe / Sug min jævla pikk / Twomp sack nigga / Og jeg kommer for dama din / Hver jente jeg fuck suger min jævla pikk / 'For jeg er en pen tispe / Mann det er hva det er / Word rundt i byen er jeg finere enn tispen min / jeg er president med tisper på kontoret mitt / leder om morgenen av en ung rumpeteis / jeg er en jævla goon slått til en pen tispe ... —Lil B, Pretty Bitch.

Så hva betyr alt dette for den nåværende scenen? Som mange ting er svaret komplisert. Jeg tror ikke det er stort å si at både homoseksualitet og kodet rasisme ofte ble omfavnet i høymotesamfunnet. Vi er bare fem år fjernet fra de beryktede Vogue magasinomslag som kastet NBA-magnaten LeBron James i rollen som King Kong ved siden av supermodellen Gisele Bundchen. Og hvis Hip Hop virkelig tar babyens skritt mot toleranse, må den gjennomsnittlige fanen innrømme at det har vært en viss mengde sexisme og homofobi i både musikken vår og kulturen. Selv motevennlige rappere som Azealia Banks refererer fortsatt til homofile menn som et bestemt ord på tre bokstaver som rimer med pose. Det burde ikke komme som en overraskelse at ting blir forvirret når en tradisjonelt afroamerikansk og homofob sjanger som Hip Hop begynner å blande seg med high fashion-verdenen, som lar kodet rasisme gli mens den omfavner homofili. Det er fremdeles en urolig spenning mellom de to verdenene, og tilsynelatende går den spenningen ikke tapt på A $ AP Rocky - en annen av de unge myndighetene vil like sannsynlig vises på GQ som han er på XXL .

Jeg sparket ned døren for barn som er på min alder ... eller eldre eller yngre for å kunne bruke Jeremy Scott joggesko, rive i jeansen og ikke føle seg homofil, En $ AP fortalte HardKnock TV’er Nick Huff Barilli. Det er det samfunnet i det urbane samfunnet prøver å skildre - at hvis du gjør visse ting som koselig mote og high-end mote, og andre ting som ikke egentlig er i kriteriene for bysamfunnets lille sinnstilstand, er du ' homofil. '

Å si dagens rappere kle seg mykere er litt av en politimann for meg. Og linjene blir uskarpe enda mer når vi ser en kunstner som Wiz Khalifa tydelig hyller Jimi Hendrix med sine nylige garderobevalg. De kler seg definitivt annerledes enn forrige tiår. Og for hva det er verdt, ville jeg ikke bli fanget død i halvparten av det drittet de har på seg. Men jeg er fra en annen tid, og jeg er ikke en entertainer.

Flytte fokuset fra bare mote

Du finner mye av grunnen til at vi er bak / Er fordi systemet er designet for å holde de tredje øynene våre blinde / Men ikke blinde i den forstand at de andre to øynene våre ikke kan se / Du ender opp med å investere kvalitetstid steder du trenger ikke engang å være ... –CeeLo Green, Fighting.

atlanta nord for grensen

En kunstner som Consequence kan lage moro over hvor high fashion og dandyisme har infiltrert Hip Hop, men hva skjer når de pene, små kategoriene vi liker å sette artister i forsvinner helt?

Mote har forandret seg i disse dager ... uansett hva gutta føler seg fri og komfortable med, er jeg nede med det, tilbyr Big Freedia, Dronningen Diva of Bounce. Freedia er en mann som er vanskelig å kategorisere, og det ser ikke ut til å være noe han er spesielt interessert i uansett. Han bærer en pistol, går sammen med en mann, er kult å bli kalt Queen Diva og teller, den store vesken og de siste skoene og vesker med håret på punktet blant de tingene som definerer å være mote fremover. De kommer alltid til å prøve å kategorisere hva folk skal ha på seg. Men folk bør ha på seg det de føler. Det er akkurat slik jeg ser på det. Ingen skal dømmes fra hiphop-artister, til homofile til straights.

Den selvutnevnte, høyt innstilte musikkkritikeren eller lytteren kan prøve å lure på artister som Freedia til en langvarig diskusjon om seksuell selvidentifikasjon. Men kanskje kommer det hele tilbake til komfort. Ikke bare trøst i den mest bokstavelige følelsen av mote, men en refleksjon av manges eget ubehag med deres seksualitet som projiseres på kunstnere hvis moten ikke passer til normen.
Det handler om musikk og å ha det gøy, la Freedia til. Men utseendet mitt og stilen min er det som får meg til å ha det gøy. Når jeg føler meg trygg på scenen, er det det som gjør at jeg har det gøy.

Til slutt, kanskje vi tar hensyn til feil ting ved å se på hvordan en rapper kler seg. Jeg nådde ut til en kvinne som både er en hard hiphop-fan, og som vet noe om koblingen mellom garderobe og seksualitet.

Lil Wayne får mye tilbakeslag, for de fleste av oss husker da Lil Wayne først kom ut, han hadde på seg røde bandanas og ble slått ut, tilbød radiopersonlighet, journalist og pensjonert voksen filmstjerne Sinnamon Love. Å se ham gå fra den typen bilder - i utgangspunktet en overdrivelse av gjengkulturen - til å plutselig ha på seg kvinners jeggings på scenen er et stort sprang. På grunn av forbindelsen mellom gjengkultur og fengsel, bringer han plutselig kvinneklær opp andre spørsmål som mange kanskje ikke er klare til å høre svarene på. Jeg kjenner ham ikke, og jeg har aldri møtt ham. Så jeg kan ikke snakke med seksualiteten hans. Men jeg tror han generelt viser mye uansvarlig seksuell oppførsel. Det faktum at han har så mange barn som han har med så mange forskjellige kvinner, snakker mer om oppførselen hans enn det han har på seg.

Det er sannsynligvis et trygt valg å si at verken du eller barna dine bør ta noen signaler fra en underholder, enten de er rapper eller på annen måte. Og så absurd som en mann i spandex, leopardtrykk, kvinneleggings, er logikken med å unngå å bli påvirket av rappere ting som er mye viktigere enn valg av garderobe. Det er massevis av kodet sexisme, rasisme og homofobi på jobben når banemote og Hip Hop blandes sammen. Forhåpentligvis løsner han ikke skulderen mens han klapper seg på ryggen for sin innsats, men A $ AP Rocky bør likevel applauderes for sin holdning til homofobi. Hvis du virkelig handler om toleranse, er reaksjonen på Mr. Cees arrestasjon i 2011 og Frank Oceans åpne brev tegn på at Hip Hop tar små skritt for å utvikle seg. Hvis en av Hip Hops ofte glemte pilarer er kunnskap, visdom og forståelse av kulturen, så bør vi håpe at tenkningen vår til slutt blir så avansert som vår motefølelse - jeggings med leopardtrykk.

Omar Burgess er en innfødt i Long Beach, California, som har bidratt i forskjellige magasiner, aviser og har vært redaktør på HipHopDX siden 2008. Følg ham på Twitter @OmarBurgess .